МОДЕРНИЗМ В ЖИВОПИСИ Выполнила Семенова Юлия 2117 фтд

МОДЕРНИЗМ В ЖИВОПИСИ Выполнила: Семенова Юлия 2117 фтд

Стиль модерн является одним из ранних направлений такой общемировой художественной тенденции, как модернизм в искусстве. Благодаря модернизму художник вышел за рамки традиционного реализма, открыв что-то принципиально новое. Наша современная культура во многом обязана такому понятию, как модернизм в изобразительном искусстве. Художники эпохи модерна в большинстве своем, не побоюсь этого слова — гении, и, по праву заслуживают свое место в истории. Эдвард Мунк

Стиль модерн в искусстве возник в конце девятнадцатого века: тогда художники пытались из разрозненных, но общепринятых направлений создать нечто оригинальное, придать своим произведениям некоторую условность, отвлеченность. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. modern — новый) присущ только русской культуре, поскольку в конце девятнадцатого века в России существовал свой модерн в искусстве. Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии — югендстиль. Принципы модернизма основаны на идее неспособности искусства предшествующих эпох бороться с несвободой, антигуманностью, социальной несправедливостью, неспособности запечатлеть все это. Основные черты модернизма заключаются в том, что художник направляет свою субъективную волю на борьбу с жестокой реальностью, этим стирая границы прежних идеалов.

Модернизм в изобразительном искусстве — это культурный пласт, охватывающий множество понятий, такие как: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм. А так же некоторые поздние течения: сюрреализм, дадаизм и так далее. На этом поприще подвизались такие известные художники эпохи модерна, как: Альфонс Муха, Поль Гоген, Эдвард Мунк и другие. Все эти довольно известные люди не просто ассоциируются с понятием модерн в изобразительном искусстве, но являются, уже его синонимами. Альфонс Муха Поль Гоген

Основные черты модернизма помогли становлению и других известных творцов, среди которых были и наши соотечественники: Иван Билибин, Николай Рерих, Михаил Врубель – все они ярчайшие представители модернизма. Русский модерн, художники модернизма, делали не похожим на западный, у нас преобладал панэстетизм — все во славу искусства. Рассмотрим это на примере картины в стиле модерн, написанной Михаилом Врубелем – «Летящий демон» – это полотно пронизана трагичностью. . . трагичностью неразрешимости противоречий

1. М. ВРУБЕЛЬ "ДЕМОН ЛЕТЯЩИЙ".

Автор великолепно передал безысходность и динамику противоположных чувств. В этой картине присутствуют основные черты модернизма — автор своим произведением, как бы заставляет зрителя «зависнуть» – сейчас поясню. В сюжете картины молодой демон, отказался от зла, но люди не захотели его принять, и так как он предал свои идеалы; мир демонов так же его не принимает, и он обречен до конца своих дней летать и сетовать на судьбу. Не все художники стиля модерн придерживались столь глубоких тем, но все же — большинство. 2. Михаил Александрович Врубель.

Если рассматривать модернизм в живописи, как некоторое откровение, то очень многое можно почерпнуть из событий тех лет. Некоторые особенности модернизма, такие как – твердое убеждение познаваемости мира, и уверенности в беспредельных возможностях человеческого разума активно использовал в своих полотнах Николай Рерих. 3. Николай Константинович Рерих.

Все перечисленные представители модернизма имели разные идеи, но одну цель — запечатлеть свои чувства и переживания и, согласитесь, – это им вполне удалось. Основные черты модернизма, в огромном количестве проявлений удивительно разнообразили живопись двадцатого века. 4. "Песнь о Шамбале. Танг-ла".

Рассмотрим поподробнее этапы формирования и становления такого понятия, как модерн в искусстве.

ВСЮ ИСТОРИЮ МОДЕРНА КАК НАПРАВЛЕНИЯ МОДЕРНИЗМА МОЖНО РАЗБИТЬ НА ТРИ УСЛОВНЫХ ПЕРИОДА: РАННИЙ, ЗРЕЛЫЙ И ПОЗДНИЙ, ПРИШЕДШИЙСЯ НА НАЧАЛО ДВАДЦАТОГО ВЕКА. НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ДОМИНИРОВАЛА АНГЛИЯ, ГДЕ БЫЛА ОРГАНИЗОВАНА «ГИЛЬДИЯ ВЕКА» , ИЗДАВАВШАЯ СВОЙ ЖУРНАЛ, ПОЛОЖИВШИЙ НАЧАЛО ВЫПУСКАМ МНОГИХ ДРУГИХ ЖУРНАЛОВ, СПЕЦИАЛИЗИРУЮЩИХСЯ В ЭТОЙ ОБЛАСТИ. ХУДОЖНИКИ, КОТОРЫЕ ВХОДИЛИ В ГИЛЬДИЮ РЕШИЛИ ОБЪЕДИНИТЬ ЖИВОПИСЬ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО: ВСЕ ЭТО ПОМОГЛО СОЗДАТЬ ХУДОЖНИКА-УНИВЕРСАЛА, ТАК ЖЕ ЯВЛЯЮЩЕГОСЯ ХУДОЖНИКОМ-ТЕОРЕТИКОМ. ВСЕ ЭТО ПОВЛИЯЛО КАК НА СОВРЕМЕННЫЙ МОДЕРНИЗМ, ТАК И НА СОВРЕМЕННУЮ КУЛЬТУРУ. СЛЕДОМ ЗА «НАЧИНАТЕЛЬНИЦЕЙ» АНГЛИЕЙ, ВЫШЛА НА АРЕНУ ФРАНЦИЯ, КОТОРАЯ ПЕРЕНЯЛА НОВЫЕ ВЕЯНИЯ СОСЕДКИ И СОЗДАЛА СВОЙ МОДЕРНИЗМ СТИЛЬ, ПРОЯВИВШИМСЯ СНАЧАЛА В ПЛАКАТЕ, А ПОТОМ И В ЖИВОПИСИ. В 80 -Х ГОДАХ ДЕВЯТНАДЦАТОГО ВЕКА, НА РОДИНЕ, ТОГДА ЕЩЕ, ТРЕХ РЕСПУБЛИК ПРОИЗОШЛО ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЕ СОБЫТИЕ — ВОЗНИКЛО ОБЩЕСТВО НЕЗАВИСИМЫХ ХУДОЖНИКОВ И В ПАРИЖ ПРИЕХАЛ ЕЩЕ ОДИН АПОЛОГЕТ СТИЛЯ МОДЕРН В ИСКУССТВЕ — ВАН ГОГ, ДЛЯ КОТОРОГО НАЧАЛСЯ ОЧЕРЕДНОЙ ЭТАП В ТВОРЧЕСТВЕ. ВСЕМ ИЗВЕСТНЫ ЕГО КАРТИНЫ — ВОПЛОЩЕННЫЙ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ. 5. Винсент Ван Гог.

В разных странах модернизм в искусстве возник практически одновременно, с единственной поправкой — играла свою роль этническая, национальная и географическая составляющая, и для всех стран соблюдался интервал – максимум в пятнадцать лет. Художники модерна старались на славу.

«ДЕМОН» Михаил Врубель. А как же живопись русского модерна? По большей части модерн в изобразительном искусстве развивался благодаря хорошей школе живописи, а также, благодаря гениальным мастерам — таким, как уже упомянутый Врубель. И такая ситуация была не только в России. В Испании был свой художник — опередивший свое время — Гауди. Как мы видим на примере Гауди, модернизм в искусстве — не только модернизм в живописи, но еще и в архитектуре, у которой своя эстетика модернизма.

. Можно долго перечислять художников модернизма, но не упомянуть Густава Климта я не могу. В «золотой период» – получивший это название благодаря использованию художником иконописной техники золочения, картины Климта в стиле модерн наполнены чувственностью такой силы, что становиться не по себе. Взять, хотя бы «Поцелуй» – посмотрите на целующуюся пару — она совершенно отстранена от мирских и социальных проблем — мужчина и жещина полностью поглощены другом. Без сомнения, эстетика модернизма картины впечатляет. 6. Густав Климт "Поцелуй"

Давайте рассмотрим еще одного художника, замечательного представителя русского модерна. Борис Кустодиев, будучи очень больным человеком – писал картины, исполненные жизнерадостностью ярких красок. Посмотрите, хотя бы, на картину «Купчиха за чаем» : такой иронический взгляд на действительность встречается в самых лучших комедиях русских классиков. Модернизм картины состоит в том, что она построена на изучении натуры, создании настроения, глядя на нее — невозможно сдержать улыбку. Кустодиев — один из ярчайших представителей живописи русского модерна. 7. Борис Кустодиев "Купчиха за чаем"

Заканчивая, хотелось бы подчеркнуть, как много сделал модернизм в искусстве, и в частности – стиль модерн в живописи для нашей, и не только нашей культуры; сколько написано картин, и сколько еще будет написано. Модерн в живописи не угаснет еще долго.