Модернизм (оп-арт, абстрактная скульптура)
Оп - арт Как художественное направление поп-арт имеет ряд разновидностей (течений): оп – арт – художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен. Оп – арт объединил поп-арт с традициями геометрического абстракционизма. В национальном музее Вашингтона в 1963 году можно было видеть огромную композицию из блестящей медной проволоки. Это произведение оп – арта изображало солнце, являвшееся фокусом медной паутины ( «неба» ). Композиция от малейшего движения воздуха тихо колыхалась и переливалась тысячами тончайших медных нитей.
Французский живописец и теоретик искусства, основоположник оп-арта. Виктор Вазарели (1908 – 1997) Виктор Вазарели (собственно, Вашахрей) родился в 1908 г. в венгерском городе Печ в семье зажиточного крестьянина-фермера. С 1925 г. обучался медицине в Будапеште. Решив стать художником, в 1927— 29 гг. занимался в местных частных академиях, попутно работая в сфере коммерческого дизайна. В 1930 г. уехал в Париж, где открыл бюро рекламной графики. Перенёс опыт плакатиста в свою раннюю чёрно-белую графику, основанную на оптических эффектах «перетекания» форм и узоров ( «Этюд перспективы» , 1936). Активно занимался и живописью такого же рода, где натурные мотивы во все большей степени превращались во фрагменты некоего тотального орнамента, разрушающего традиционные представления о зрительном соотношении переднего и заднего планов ( «Тигры» , 1938; «Этюд движения» , 1939;
Виктор Вазарели (собственно, Вашахрей) родился в 1908 г. в венгерском городе Печ в семье зажиточного крестьянина-фермера. С 1925 г. обучался медицине в Будапеште. Решив стать художником, в 1927— 29 гг. занимался в местных частных академиях, попутно работая в сфере коммерческого дизайна. В 1930 г. уехал в Париж, где открыл бюро рекламной графики. Перенёс опыт плакатиста в свою раннюю чёрно-белую графику, основанную на оптических эффектах «перетекания» форм и узоров ( «Этюд перспективы» , 1936). Активно занимался и живописью такого же рода, где натурные мотивы во все большей степени превращались во фрагменты некоего тотального орнамента, разрушающего традиционные представления о зрительном соотношении переднего и заднего планов ( «Тигры» , 1938; «Этюд движения» , 1939; «Ловцы» , 1944). Для периода «Belle-ile» ( «прекрасный остров» ; 1947— 54) характерны эллиптические конфигурации, мягкие и природные по ритмике ( «Бангхор» , 1951; «Толна» , 1953). Чуть позднее начался отчасти параллельный «кристаллический период» (1948— 60) с его более строгим геометризмом ( «Боглар с голубым» , 1955— 65). Живопись оп-арта – это композиции из однородных по форме, но разноцветных линий и пятен, располагаемых в определенном порядке ( «E. G» , 1965). Обыгрывая цветовые контрасты, соседство выпуклых и вогнутых форм, сплетая замысловатый узор на основе различимых невооруженным глазом штрихов и точек, художник создает на холсте подвижное цветовое пространство ( «Вега-200» , 1969; «Инга» , 1980— 88). Вазарели более всего интересовала чисто иллюзорная пластика, оптический «третий мир» в его игре контрастных форм и цветов ( «Сфера с квадратами» , «Вонал SSZ» , 1968). Этому «третьему миру» художник посвятил «Жёлтый манифест» , названный так по цвету бумаги, на которой он был напечатан (1955), — манифест, ставший программой оп-арта. Образы мастера не только воплощались в виде архитектурных сооружений и монументального декора, активно влияли на моду, упаковку и дизайн в целом, в том числе на украшающую новые здания «суперграфику» , но и производились в виде коммерческих продуктов (декоративные объекты и детские игрушки).
Арлекин. 1935 Смешанная техника. 59 x 39 см Частное собрание
Этюд перспективы. 1936 Картон, краска. 36 x 40 см Частное собрание
Тигры. 1938 Холст, масло. 82 x 122 см Частное собрание
Этюд движения. 1939 Смешанная техника. 58 x 63 см Частное собрание
Ловцы. 1944 Холст, масло. 162 x 130 см Частное собрание
Зебры. 1950 Холст, масло. 92 x 116 см Частное собрание
Бангхор. 1951 Пергамент, коллаж. 65 x 45 см Частное собрание
Дань уважения Малевичу. 1953 Холст, акриловые краски. 130 x 195 см Частное
Толна. 1953 Холст, масло. 130 x 197 см Частное собрание
Боглар с голубым. 1955— 65 Коллаж. 200 x 200 см Частное собрание
E. G. . 1965 Холст, акриловые краски. 160 x 160 см Частное собрание
Вонал SSZ. 1968 Холст, масло. Центр Ж. Помпиду, Париж
Вега-200. 1969 Холст, масло. 200 x 200 см
V. P. 112. 1970 Холст, акриловые краски. 240 x 120 см Частное собрание
Бу. 1978 Холст, акриловые краски. 200 x 200 см Частное собрание
Инга. 1980— 88 Холст, акриловые краски. 260 x 130 см Частное собрание
Сфера с квадратами
Абстрактная скульптура Константина Бранкузи (1876 – 1957) Французский скульптор румынского происхождения, один из главных основателей стиля абстрактной скульптуры, ярчайший представитель парижской школы, имеющий мировое имя в авангардном искусстве XX века.
Использовал выразительность текучих стилизованных контуров, целостных объёмов, фактуры материалов для создания обобщённо-символических образов ( «Поцелуй» , камень, 1908; «Прометей» , мрамор, бронза, 1911; серия «Птица в пространстве» , бронза, 1912— 1940), усиливая со временем лаконизм и геометрическую отвлечённость форм. В ряде работ выступил одним из родоначальников абстракционизма в европейской скульптуре. В центральных произведениях — мемориальном архитектурно-скульптурном комплексе на улице Героев в городе Тыргу-Жиу (1937— 1938; «Бесконечная колонна» , (позолоченная сталь); «Стол молчания» , «Врата поцелуя» — (оба камень) достиг лапидарной простоты форм, используя традиции румынского народного искусства.
В выборе собственного пути Брынкуши опирался как на близкие ему каноны крестьянской резьбы по дереву, так и на традиционные архетипы в искусстве Африки, Древнего Египта, доколумбовой Америки, Передней и Центральной Азии. Лаконичные формы архаики и «примитивов» направляли его личные поиски внутренней, «сущностной» формы, скрытой за поверхностью случайных феноменов. Сакральное содержание искусства, тесно связанного с магическими обрядами, мифологическими и религиозными верованиями, также служило ориентиром скульптору, склонявшемуся в своих воззрениях к платонизму. «Простота, — говорил он, — это разрешение сложности» . Всю свою жизнь Брынкуши работал всего над несколькими мотивами, варьируя их в бесчисленных версиях и разных материалах — сидящей птицы, рыбы, лежащей человеческой головы, склоненного бюста. Последовательно упрощая объемы, сглаживая выступающие детали, он приходит к идеальным, первичным формам яйца, эмбриона, чечевичного семени, древесного ствола, обточенной гальки. При всей геометризации в них всегда сохраняется органика натурного прототипа. Яйцевидные головы «Спящих муз» , лежащие прямо на цоколях, неуловимо меняют выражение в зависимости от материала и приемов его обработки — мрамор, полированная или патинированная бронза. Мотив птицы, почерпнутый в румынском фольклоре и деревянной пластике, развивался в течение нескольких десятилетий, эволюционируя от натуроподобных форм к формам амфоры, веретена, острого листа, рога, распростертого крыла ( «Маястра» , 1911; «Птица в пространстве» , 1923; «Петух» , 1924; «Птенец» , 1928).
Из выполненного в 1913 г. портрета «Мадемуазель Погани» вырастает большая серия изогнутых форм, напоминающих позу эмбриона ( «Торс молодой женщины» , 1922— 46). В стремлении к безупречной чистоте формы Брынкуши тщательно шлифовал поверхности мрамора и бронзы, извлекая из материала дополнительные эффекты. Бронзовые скульптуры, отполированные до зеркального блеска, обретают свойства излучающих тел, в окружающем их сиянии растворяется материальный объем. Световая аура обогащает метафорическими обертонами древний символ «мирового яйца» в сериях «Спящих муз» , «Прометея» , «Новорожденных» , «Начала мира» , где выпуклые блестящие поверхности вбирают в себя отражения окружающей среды. Свернутая форма трактуется как зачаточное ядро, порождающее все многообразие универсума. Собственноручные фотографии Брынкуши, сделанные при специальном освещении, показывают, что и в мраморных фигурах он стремился дематериализовать форму, включив ее в игру света и тени.
Брынкуши много работал в дереве, привнося в профессиональное искусство технику, формальные приемы и образные мотивы крестьянского ремесла — резных наличников и ворот, столярной мебели, консолей, утвари, надгробных памятников. Вырезанные им деревянные цоколи и подставки для скульптур отличаются богатством форм и выгодно оттеняют качества «благородных» материалов. Из народной резьбы по дереву заимствована и форма «Бесконечной колонны» , в виде надстраивающихся балясин, над которой Брынкуши работал с 1918, замышляя ее как уходящий в небеса обелиск. Бесконечная колонна вошла в мемориальный ансамбль в Тыргу Жиу, посвященный памяти защитников города в Первой мировой войне (1937— 38). Три части мемориала располагаются на одной оси протяженностью в полтора километра. Круглый «Стол молчания» , составленный из двух каменных плит с окружающими их двенадцатью табуретами, размещен в парковой зоне. Начинающаяся от него аллея подводит пунктирным ритмом скамей к «Вратам поцелуя» — своего рода триумфальной арке, чьи мощные прямоугольные блоки претворяют в архитектурную форму сюжет ранней скульптуры мастера. На выходе из парка ось продолжается «Аллеей героев» , в перспективе которой открывается Бесконечная колонна. Ее тонкая вертикаль, составленная из семнадцати звеньев, взмывает вверх, наподобие натянутой веревки, связующей землю и небо. Незадолго до смерти, в 1956 г. , Брынкуши завещал свою мастерскую государству Франции. В 1997 г. ее содержимое — произведения мастера, созданная его руками мебель, детали оформления — было открыто для обозрения как составная часть Национального музея современного искусства в центре Помпиду. Мастерская Брынкуши, в которой скульптуры, постаменты, произведения прикладного искусства объединяются в композиционные группы с характерным освещением, является интересным образцом синтеза искусств. Брынкуши, вдохновлявшийся спиритуалистическими идеями, стремился передать в пластике разлитое в мире духовное начало. Однако чистые линии и гладкие поверхности его скульптур позднее получили иную оценку — как декор, идеально соответствующий архитектуре из стали и стекла, как предвестие направления минимализма.
Спящая муза. 1909— 10 Мрамор. 17, 2 х 27, 6 х 21, 2 см Музей Хишхорн, Нью-Йорк
Прометей. 1911 Бронза. 13, 5 x 17, 2 x 13, 7 см Музей Хишхорн, Нью-Йорк
Мадмуазель Погани. 1913 Бронза. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Целующаяся пара в виде малорасчлененного блока известняка с прорисью на нем волос и глаз заложила основы авангардного языка в европейской скульптуре. Интерес к геометрически упрощенной, восходящей к архаике форме и емкая образность, проявившиеся в этом произведении, стали характерными чертами искусства Бранкузи. Поцелуй. 1916 Известняк. 58, 4 x 33, 7 x 25, 4 см Музей искусства, Филадельфия
Врата поцелуя. 1937— 38, Румыния
Данаида. Около 1918 Бронза. 27, 9 x 17, 1 x 21 см Галерея Тейт, Лондон
Торс молодой женщины. 1922— 46 Оникс. 34, 9 x 17, 1 см Музей искусства, Филадельфия
Мотив птицы, почерпнутый Брынкуши в румынском фольклоре и деревянной пластике, развивался мастером в течение нескольких десятилетий, эволюционируя от натуроподобных форм к формам амфоры, веретена, острого листа, рога, распростертого крыла. Птица в пространстве. 1923 Мрамор. 144, 1 x 16, 5 см Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Петух. 1924 Дерево. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Птенец. 1928 Бронза, дерево. Музей современного искусства, Куинз
Стол молчания. 1937— 38 Таргу-Джиу,
Бесконечная колонна вошла в мемориальный ансамбль в Тыргу Жиу, посвященный памяти защитников города в Первой мировой войне (1937— 38). Три части мемориала располагаются на одной оси протяженностью в полтора километра. Круглый «Стол молчания» , составленный из двух каменных плит с окружающими их двенадцатью табуретами, размещен в парковой зоне. Начинающаяся от него аллея подводит пунктирным ритмом скамей к «Вратам поцелуя» — своего рода триумфальной арке, чьи мощные прямоугольные блоки претворяют в архитектурную форму сюжет ранней скульптуры мастера. На выходе из парка ось продолжается «Аллеей героев» , в перспективе которой открывается Бесконечная колонна. Ее тонкая вертикаль, составленная из семнадцати звеньев, взмывает вверх, наподобие натянутой веревки, связующей землю и небо. Бесконечная колонна. 1938— 62 Металл. Высота: 98 м Таргу-Джиу, Румыния
Скачать презентацию Модернизм оп-арт абстрактная скульптура Оп — арт
Модернизм.2часть..pptx