
модерн.pptx
- Количество слайдов: 41
Модерн Выполнила: Панина Кристина ученица 11 «А» класса
• Моде рн — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.
Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г. • Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
• В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. • Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий.
• В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественноремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
• Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Модерн в живописи • На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям. • Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала понт-авенская школа с Полем Гогеном. • Декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна ( картины и панно были элементами интерьера).
• Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт, Ф. Кнопф, М. А. Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Л. С. Бакст , Э. Мунк) и тонких подчеркнутых нюансов (Врубель, Бенуа). Все это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; • Были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; • Распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. • Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др.
Скульптура • Скульптура модерна отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов.
Гоген Поль (1848– 1903) • Французский живописец. В 1870 -е годы начал заниматься живописью. С 1883 всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьей, скитаниям. В Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам.
• Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн, оказали влияние на творческие поиски мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.
Таитянский пейзаж 1891, Музей д'Орсе, Париж
Бретонский пейзаж 1894, Музей д'Орсе, Париж
У моря 1892
Портрет Мадлен Бернар 1888, Музей искусств, Гренобль Две девушки 1899, Метрополитен, Нью-Йорк
Эжен Анри Поль Гоген Жёлтый Христос (1889)
Михаи л Алекса ндрович Вру бель 1856– 1910 • Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске. Учился в Петербургской Академии художеств (1880– 1884)
Демон, 1890 Третьяковская галерея, Москва
Полет Фауста и Мефистофеля, 1896 Третьяковская галерея Царевна-Лебедь, 1900 Третьяковская галерея
• «Пан» единодушно признается вершиной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты. • Он совершенно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель, и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки. Пан, 1899 Третьяковская галерея
Демон поверженный 1902
Жемчужина 1904
Густав Климт (1862 -1918) • Широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Поцелуй, 1907 -1908 Австрийская галерея, Вена
Даная, 1907 -1908 Частная коллекция, Грац
Цветник 1905 -1906
Золотая рыбка 1903 Юдифь с головой Олоферна, 1900 Юдифь 1901
Маковое поле, 1906 Австрийская галерея, Вена
Змеи II 1909 -1910
Муха Альфонс (1860— 1939) • Чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво.
Апофеоз истории славянства 1917 -1918
Введение славянской литургии 1912
Праздник Свентовита 1912
После Грюнвальдской битвы 1924
Славяне на исконной Родине 1912
Принцесса Гиацинт, 1911 Зима
Геральдическое рыцарство
Лунное сиияние Утрення звезда Вечерняя звезда Северная звезда
Весна Лето Осень
Фрукты 1897 Цветы 1897