Модерн в дизайне Лекция 2.
План • Модерн: понятие, хронология, основные направления, характерные черты • Ар Нуво. • Сецессион, Югендштиль • Другие национальные стили
Что такое модерн • Модерн - период развития европейского искусства на рубеже 19 -20 гг. , главное содержание которого – стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектике второй половины 19 в. • Модерн – не единый стиль, а множество стилей и течений. И правильнее употреблять этот термин именно к историческому периоду, а не к стилю, как, например, античность, средневековье, ренессанс. Современники называли М. не художественным стилем, а стилем жизни, так как его проявления охватывали не только искусство, но и повседневность.
Модерн • Хронологические рамки – очень узкие, примерно 1880 -1914. • М «имел значение этапа, завершающего грандиозный цикл европейской культуры, начиная с античности. Его суть – обобщение эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма» . • Однако в эпоху модерна обращение к искусству прошлого уже не было заимствованием каких-то стилей и исторических образцов, а синтезом художественного опыта разных культур. М последняя попытка создания «большого стиля» .
Модерн • Уже одним своим стремлением уйти от эклектики XIX в. и выработать целостный визуальный язык, найти законы формообразования по аналогии с живой природой, наполнить предметное творчество актуальной философией и восприятием мира модерн, несомненно, был шагом вперед. А поскольку все это совершалось на фоне уже развитой промышленности, то стиль незамедлительно был подхвачен, превратившись в пластический язык как в плоскостно-графических, так и в объемнопространственных видах дизайна. • Рубеж веков стал временем появления в повседневной жизни массы технических новаций, изобретений. Стиль модерн — первый дизайн-стиль эпохи электричества. Так же, как стиль Эйфелевой башни или Хрустального дворца принадлежит эпохе паровых машин, а «из-мы» начала XX в. — эпохе радио, телеграфа и авиации.
Модерн • Идеалы М. отражались по-разному в многообразных течениях. Подчас они были взаимоисключающими: орнаментальное и конструктивное, «флореальное» и геометрическое, новаторское и ретроспективное и т. д. Среди основных течений М выделяют: • - флореальное, или Ар Нуво • - национально-романтическое • - рациональное или геометрическое • -неоклассицизм.
Модерн • Особенность - то, что все новое формировалось в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства, но основные творцы – художники и графики. • Для модерна характерно взаимодействие станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Здесь произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна.
Модерн • Новый стиль возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия. Наряду с термином «модерн» , часто употреблялись и другие. Во Франции это был «ар нуво» или «арт нуво» ("l'art nouveau", по-французски - «новое искусство» ), в Италии – «цветочный стиль» и «либерти» , в Австрии - «сецессион» . Использовались также термины «стиль 1900 года» , «стиль линий» , «стиль волн» , «студио» и др. Немецкое название стиля модерн – «югендстиль» (правильнее «югендштиль» , нем. Jugendstil), произошло от названия мюнхенского журнала «Jugend» ( «Юность» ), который был основан в Мюнхене в 1896 году известным немецким художником Францем фон Штуком.
Основные черты модерна • Декоративность, эстетизм, театрализация, мифологизация, орнаментальность, ориентация на органическое начало, витализм, саморазвитие формы, принцип динамического равновесия вместо зеркальной симметрии, равноценность изображения и фона, формы и пустого пространства, утверждение глобальной роли художника и искусства, смешение традиций Востока и Запада.
Ар Нуво • С 1881 г в Брюсселе О. Маус издавал журнал «Современное искусство» , там и появился термин «L Art Nouveau» . Термином "Ар Нуво" обозначают элегантный, многожанровый стиль, процветающий с начала 1880 -х годов вплоть до первой мировой войны. Во Франции также использовались термины "метро", "стиль Гимара" - по имени архитектора Эктора Гимара, автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии новый стиль называли также "стилем Орта", по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар нуво.
Ар Нуво • Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений. Фирменным знаком линии Ар нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста "Удар бича" на портьере 1895 г. Вообще на шерстяной портьере шелком изображены цикламены, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с "яростными изгибами обрушивающегося бича", родился термин "удар бича", который вскоре стал фирменным росчерком стиля Ар нуво.
Г. Обрист, «Удар бича» , 1895
Ар Нуво • Источник идей для художников ар нуво была природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы - стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.
Ар Нуво • Важнейшим для нового стиля стал лозунг Анри Ван де Вельде "Назад к природе". Это художественное направление получило название "флореального" (от названия книги Рюприш-Робера "Flore ornamentale"). Образцами флореального направления в модерне являются интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, фантастические постройки в Барселоне Антони Гауди, мебель Августа Энделя, Рихарда Римершмидта, Берхарда Панкока.
Ар Нуво • Во Франции, где и возник термин «ар нуво» , этот стиль был тесно связан с символизмом в поэзии и живописи. У истоков французского ар нуво стояли Поль Гоген и художники его круга. Наиболее известным мастером ар нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. В своих плакатах и литографиях он отдал должное характерному для ар нуво графическому узору, напоминающему арабеск, позволив линиям течь легко и энергично. Важную роль в развитии ар нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар (1867– 1942), оформивший входы станций парижского метро чугунными решетками с орнаментами из стилизованных орхидей, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле (1846– 1904). Значительное место в искусстве ар нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде (1863– 1957) и Виктору Орта (1861– 1947); Брюссель был центром развития этого стиля на раннем этапе
Э. Галле, «Кровать с бабочками» , 1904
В. Орта, лестница в особняке Тассель
Э. Гимар. «Вход в метро»
А. Гауди (1852 -19261). • Один из самых ярких представителей модерна ( «каталонский модернизм» ), которого нельзя рассматривать в рамках одного направления. Он сочетает и черты флореального стиля, и национально-романтического, а так же считается предшественником экспрессионизма, сюрреализма и т. д. Как архитектор, работал без инженеров – проектировщиков. Его здания «вырастали» , как природные формы ( «органическая архитектура» ), и вместе с тем – исполнены религиозного символизма и мистицизма.
А. Гауди, собор Sagrada Famila, начат в 1883, Барселона
А. Гауди, Дом Бальо, 1906
Книжный магазин Лелу
Книжный магазин Лелу, Португалия
Особенности архитектуры модерна • Широко используются современные материалы - железобетон, стекло и облицовочная керамика. Ярко выраженным признаком архитектуры модерна является декоративность. Модерн не делит элементы на декоративные или конструктивные, потому что, сама архитектурная форма несет эстетичность и осмысленность. Поэтому присутствие декоративных элементов в несущих конструкциях выражает практическое назначение. Модерн в архитектуре выражается в принципе «изнутри наружу» : оформление дома начинается с оптимального и индивидуального планирования с внутренней части помещения плавно переходя к облику здания на внешней стороне. Таким образом, расположение комнат отражали уютность и целесообразность, которая проявляла себя при несимметричности фасада и художественной обработке.
Архитектура модерна • Фасады дома подобны живому организму одновременно напоминая формы природы и свободное выражение творчества самого художника. Для оформления фасада используются декорированные элементы – галереи с балюстрадами, галереи, балки деревянные, грубые и гладкие. Так же используется различная отделка, лестницы, террасы. Различные украшения на окнах и стенах. Окна имеют неодинаковые размеры и располагаются несимметрично. Используются наличники с изогнутыми формами. Двери как и окна создают впечатление наивного беспорядка.
Графика, арт-постеры • А. Муха – чешский художник, автор декоративных панно и театральных афиш, работавший в Мюнхене, Париже. Его дамы выражают идеалы красоты модерна – загадочные, романтичные, с пышными волосами и удлиненными фигурами.
А. Муха. Настенное панно «Цветы»
А. Муха В 1894 году А. Муха создал афишу для спектакля С. Бернар «Жисмонда» , что и сделало его знаменитым. Считается, что афиши Мухи произвели революцию в области плакатного дизайна
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек
Сецессион • В Австрии модерн получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения "Glasplast" выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стилях Модерна. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. Основателями Сецессионизма стали Густав Климт, Отто Вагнер, Йозеф Гофман, Коломан Мозер и другие. • Венские художники дали миру свой региональный вариант искусства Модерна, мало похожий на стилистику французско-бельгийского Ар Нуво.
Сецессион • Девизом Сецессиона стали слова: "Времени его искусство, искусству его свободу". • На участке земли, выделенном городской администрацией, архитектор Йозеф Ольбрих в 1897/98 годах возводит выставочный зал. В нем проявились новые черты: стремление к простоте форм, геометрические фигуры. В этом смысле австрийский модерн был предшественником функционализма. • Выставочный зал Сецессиона – одно из самых знаменитых зданий австрийского модерна – сочетание простых геометрических форм, белого цвета и шар из лавровых листьев вверху ( «золотой кочан»
Выставочный центр, Й. Ольбрих, 1898
Югендштиль • Немецкий вариант модерна, прежде всего – Ар Нуво. Его создали молодые художники, группировавшиеся вокруг журнала Yugend в Мюнхене. Идеологом его был художник Отто Экман, который в оформлении книг, интерьера, мебели, предметов утвари широко использовал текучие плавные линии, повторяющие очертания языков пламени, ниспадающих локонов, вьющихся растений, струящегося дыма. •
Югендштиль • В Германии появляются объединенные мастерские, которые имели собственные мебельные фабрики в Мюнхене, Бремене, Берлине и Гамбурге. Эти мастерские выполняли работы по проектам своих художников — архитекторов и дизайнеров, а также заказы по проектам, полученным со стороны. Любой человек, собиравшийся построить дом, мог обратиться к ним, проконсультироваться, получить совет относительно архитектуры и внутренней отделки, оборудования и оформления интерьера, вплоть до разработки мебельных образцов. Все здание рассматривалось как единый взаимодействующий организм.
Вилла Штука, Мюнхен, 1897
Вилла Штука
Стиль Либерти • Компания "Либерти" была основана в 1875 году английским торговцем Артуром Лэзенби Либерти (Arthur Lasenby Liberty). А в 1894 году был открыт магазин на Риджентстрит. Магазин стал знаменит во всей Европе тем, что в нем продавались ткани, одежда и мебель, дизайн которых разрабатывался в духе стиля модерн. На фирму работали известные дизайнеры, ключевые фигуры в движениях "Arts and Crafts" и "Art Nouveau". Популярность фирмы была так велика, что в Италии стиль ар нуво стал известен как стиль либерти.
Интерьер К. Бугатти в восточном стиле
Стиль Тиффани • В США архитектор Луис Салливан (1856– 1924) использовал орнаменты в стиле ар нуво для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем ар нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.
Тиффани, витраж 1890
Лампы Тиффани
Поздний модерн. Школа Глазго • Стилевое своеобразие, которое школа Глазго принесла в Ар нуво, характеризовалось чистой геометрией форм в сочетании с криволинейностью поверхностных декоративных элементов. Здания, интерьеры и мебель, созданные по проектам Чарльза Рени Макинтоша, во многом предвосхитили прямоугольную функциональность модернизма 20 -х годов. Склонность к геометрическим композициям обнаруживается в созданных им предметах мебели и архитектурных работах, таких как фасад Школы Искусств в Глазго.
Ч. Макинтош. Стул «Аргайл» , 1897
Заключение • Искусство модерна завершило в начале XX в. свой стилистический цикл развития и, по мнению многих исследователей, вообще «классический» период романтизма европейского искусства. Многие убеждены, что художники модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» . • И, если в первые годы за ХХ в модерн казался многим декадентским, странным, болезненным и упадочным, то уже в середине XX века, стало понятно, что именно с модерном были связаны важные процессы накопления и осмысления новых художественных идей, поиска форм, сближения различных видов и жанров искусства. •