модерн Удар бича. Обрист генри. Около 1895 г.
Моде рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство» ), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль» ) (точнее, «югендштиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, тиффани (по имени Л. К. Тиффани) в США, Сецессион (Secessionsstil) в Австрии, модерн стайл (modern style, букв. «современный стиль» ) в Англии, либерти в Италии, модернизмо в Испании, Nieuwe Kunst в Нидерландах, еловый стиль (style sapin) в Швейцарии — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительные особенности: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий; интерес к новым технологиям; расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
О бри Ви нсент Бёрдслей или Бёрдсли (1872 - 1898) — английский художникграфик, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского модерна 1890 -х гг. В 11 лет сочинял музыку и стихи, которые отличались редким изяществом, а с марта 1881 года (переезд в Лондон) вместе с сестрой Мейбл (впоследствии она стала актрисой) давал концерты, на которые собирались до 3000 человек.
Несмотря на болезнь, некоторое время он посещает уроки в Вестминстерской художественной школе у профессора Фредерика Брауна по совету Эдварда Бёрн-Джонса, который, кстати, познакомил его с Оскаром Уайльдом.
С 1894 по 1896 год к нему приходит невиданный успех после публикации 16 иллюстраций к уайльдовской «Саломее» . В 1894 г. Обри становится художественным редактором журнала «The Yellow Book» , который приобрел популярность как сборник работ талантливых писателей, поэтов, художников, преимущественно гомоэротической направленности. Член клуба гедонистов, носящий в петлице увядшую розу, своим поведением он культивировал скандал.
самочувствие резко ухудшается — и создаются мрачные рисунки к «Падению Дома Ашеров» Эдгара По (1895). Сначала Обри думает о том, как бы выздороветь, потом — как почувствовать себя немного лучше, и, наконец, — прожить ещё хоть один месяц. «Я знаю, болезнь моя неизлечима, но я уверен, что можно принять меры к тому, чтобы ход её был менее скор. Не считайте меня глупым, что я так торгуюсь из-за нескольких месяцев, но вы поймёте, что они могут быть для меня ценны по многим причинам. Я с наслаждением начинаю думать о том, что выпущу две или три иллюстрированные вещицы…
Чарльз Ренни Макинтош (1868 — 1928) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии.
В 1896 году Фрэнсис Ньюбери объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Здание Школы искусства представляет в плане прямоугольник. Фасад прорезают ряды высоких окон, перемежающиеся пилястрами оригинальной формы.
Очень интересная деталь — выступающие на боковых фасадах высокие фонари с частым переплетом стекол. Макинтош использовал в сооружении элементы так называемого баронского стиля, в котором строились старинные шотландские замки.
Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) - это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.
Работы Макинтоша в целом принадлежат по своей стилистике к модерну. В среде английских художников встретил резкое осуждение, а в Европе быстро прославился. В своих архитектурных и дизайнерских проектах использовал метод «изнутри наружу» — и дом, и мебель, и внутренняя отделка проектировались как единая гармоничная система. Вещи Макинтоша всегда геометричны и функциональны, имеют стройные пропорции и не обременены излишним декором. Чарльз Ренни Макинтош стал новатором конструктивной линии модерна с характерной для неё прямолинейностью форм и их ясным построением. Его мастерство было основано на типично столярной геометрически прямолинейной конструкции с преобладанием вертикальных линий.
В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки— Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции» , объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Макинтош. Hill House
Бюро для гостиной Хилл-Хаус (в закрытом виде). Дизайн — Чарльз Ренни Макинтош, 1904 г. Изготовление — Алекс Мартин, 1905 г. Черненое красное дерево, инкрустация перламутром и слоновой костью, керамика, витражное стекло, металлические замочная пластина и ручка. Музеи Глазго.
Макинтош Stul-Cassina Hill-House
макинтош стул для хиллхауса
В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош» .
Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго. Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 9193 Buchanan Street, 1896 год).
Макинтош китайская комната
Люстра для китайской комнаты
Макинтош Стол для игры
Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.
Макинтош Плакат как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств» , без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей.
макинтош 1923 южный порт Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течени 20 -х годов создал замечательную серию акварельной живописи.
Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.
Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933) — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия.
Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.
Изобретённый им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространённой во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла.
Фрагмент Магнолия и ирисы
Постоянно экспериментируя, дизайнер разработал новый вид стекла — «Фавриль» . На Всемирной выставке 1893 г. в Чикаго работы Тиффани были восторженно приняты публикой. С середины 1880 -х годов, основанная им дизайнерская фирма производила витражи на религиозные сюжеты по заказам церквей и храмов. Из кусочков стекла, оставшихся после нарезки отдельных элементов витражей, компания стала производить абажуры. К концу ХIХ века эти изделия приобрели большую популярность и фирма заняла лидирующее положения на рынке.
"Это лишь вопрос воспитания и образования; пока человек не научится отличать прекрасное от ужасного, он не сможет жить в мире настоящих произведений искусства". Л. К. Тиффани
Это Моцарт витражей, возродивший в конце 19 -го века полузабытое древнее ремесло, художник и изобретатель, давший имя стилю. Говорят, впервые с ним случилось это в Шартре, в соборе, среди древних витражей. Сын американского бриллиантового короля понял, что свою жизнь он хочет посвятить стеклу, картинам из лучей цветного света.
копия
Тиффани производил окна в промышленных масштабах, но персонально отслеживал каждый вариант эскизов. Фабрики Тиффани производили окна на мифологические, библейские, исторические темы, пейзажные, известно несколько абстрактных окон. В общей сложности им было выпущено не менее 5000 окон. Цены на окна варьировались от 3000 до 5000 долларов. На 1905 - 1910 года пришелся пик расцвета окон Тиффани, но с началом первой мировой войны спрос на них значительно сократился. Тем не менее, окна продолжали пользоваться спросом в Новом Свете. В 1920 году Льюис в 72 года уходит на покой, но его компании по прежнему выпускают "окна Тиффани", хотя их качество заметно снижается.
Викто р Орта (1861 — 1947) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
В 1892, под влиянием первых выставок ар-нуво, Виктор Орта перенёс графику художников модерна - в камень, построив дом профессора Эдмона Тасселя (первая в мире постройка в стиле модерн).
Особняк Тасселя. Вестибюль
Особняк Тасселя
Основные постройки: дом Отрик в Скарбеке, брюссельские дома ван Этвельде, Сольвей, свой собственный (ныне Музей Орта), Народный Дом (1897, снесён в 1950 -е), Дворец искусств в Брюсселе и музей в Турне (оба - 1928).
Орта Дом-студия
Hotel Solvay
Hotel Solvay
dom tassel interior Horta Museum
Анри Клеманс ван де Велде (1863, Антверпен — 1957, коммуна Оберегери) бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.
В 1903 г. Ван де Велде возглавил Веймарскую школу искусств и ремёсел и получил заказ на строительство зданий для неё и Академии художеств в Веймаре. В новом здании школы, построенном в 1907 г. , архитектор попытался освободиться от декора, орнамента и прихотливых линий. Это прямоугольное в плане сооружение; боковые стены прорезаны широкими вертикальными рядами окон, заканчивающимися на крыше фонарями мастерских. В этой работе Ван де Велде выступил как основоположник и лидер рационализма.
Школа искусств и ремёсел 1907 г.
Свой первый дом Ван де Велде выстроил в 1895 г. в Уккеле близ Брюсселя (дом Блюменверф).
дом Блюменверф, возведенный в 1895 г. Если сама архитектура этого дома, повторяющего тип английского коттеджа, еще не очень выразительна и не содержит доминирующих элементов модерна, то все остальное в этом доме достойно самого пристального внимания. Интерьеры, мебель, посуда, мелочи быта, даже модели своих костюмов и платьев жены — все это создано по эскизам художника. Дом Блюменверф вместе с интерьерами и всей обстановкой представляет единый художественный ансамбль, воплощающий, по словам мастера, «красоту, обладающую властью над любой деятельностью» .
вельде Стул для дома Блюменверф. Около 1898 Красное дерево, кожа. 95 х 44 х 45 см
Женившись он сказал себе, что не позволит жене и семье находиться в аморальном окружении вещей, которые можно купить, и спроектировал все, от столовых приборов до дверных ручек. Нужно было свести вещи в систему окружения. Построив для себя особняк «Блуменверф» в Иккле близ Брюсселя, ван де Велде повторил жизнеустроительный эксперимент Морриса.
Являясь сторонником идей Морриса, ван де Велде считал, искусство должно активно преобразовывать жизнь семьи, а через нее и общества в целом. НО! ироничная реакция такого острого наблюдателя, как художник А. де Тулуз-Лотрек, на посещение Блуменверфа: «… общее впечатление от дома восхитительно; ничто не оставлено на волю случая: белая детская радостна, наряды хозяйки и хозяина педантично подобраны к столовой с ее цветными стеклами… по существу, удачны только ванная, детская и клозет. Когда смотришь на остальное, испытываешь потрясение, как от шатра Менелика из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!» .
А это - комната для чтения внутри архива. Мебель и все оформление спроектированы Ван де Вельде
Proekt-muzeya-prikladnogo-iskusstva. -Vejmar. -1903
Appartamenty-grafa-Kesslera
Слева - сестра Ницше, Элизабет Фёрстер-Ницше. Снимок сделан в 1904 году. Ничего так размерчики? Шляпка дамы на уровне дверных ручек. . .
Второй дом архитектора (в Веймаре) был столь же популярен среди знатоков и любителей искусства. После первой мировой войны архитектор продал этот дом, выручив за него сущие гроши из-за бурно растущей инфляции. После объединения Германии дом был реставрирован и открыт для посещений. Ван де Велде был одним из основателей Немецкого Веркбунда — объединения архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, целью которого была реорганизация строительства и художественных ремесел на современной промышленной основе.
Вельде. Вилла Леринг в Схевенингене. 1902
Ван де Велде Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло. 1937. Интерьер
вельде 1897 дамское бюро
вельде ваза 1901
вельде тарелка 1903
Офис компании (Гаванский Табак) в Берлине 1899 г. Ван де Вельде.
Неожиданный штрих - салон императорского брадобрея Франсуа Хаби в Берлине. 1901 год.
Ван де Вельде. Эскиз плаката.
Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19– 20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890 -х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.
Врубель. Принцесса Грёза. художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна - гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота 1898 -1903)
Изразцы М. Врубеля
Скамья_Врубеля_в Абрамцево
