Модерн АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ИНТЕРЬЕРЫМЕБЕЛЬ
АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА Архитектура модерна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890 -е— 1910 -е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.
В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков. Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окнаэркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).
Орта, Виктор (1861 – 1947) Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле.
Дом Отрика (Maison Autrique) Особняк Тасселя (Hôtel Tassel)
В типичном брюссельском доме весь нижний этаж просматривался непосредственно от входа. Орта избежал подобного приема в особняке Тесселя и дальнейших интерьерах, расположив этаж в различных уровнях. Таким образом, гостиная расположена на пол-этажа выше, чем холл, который ведет в нее. Разница в уровне лишь один из способов, которые архитектор применил, чтобы придать гибкость планировке нижнего этажа. В массивный корпус дома были введены световые шахты, которые стали новыми необычными источниками освещения для столь узкого фасада.
Особняк Тасселя. Вестибюль. Брюссель. В. Орта. Особняк Тасселя. Площадка первого этажа с видом на лестницу. Брюссель. В. Орта.
Особняк Сольве (Hôtel Solvay) Дом Орта (Maison Horta)
В доме Орта, на лестнице имеются колонны и балки, которые привлекают внимание своей формой и декором. Гостиная еще более примечательна в этом отношении: несущая балка совершенно открыто проходит через комнату. Первое впечатление о дизайне интерьера посетитель получал глядя на чугунную колонну, как бы растущую из приподнятой лестничной площадки первого этажа. Капитель колонны имела форму вазы, с отходящими от нее чугунными листьями. Своей формой, она напоминала как простые растения, так и своеобразные абстрактные рисунки.
Дом-студия В. Орта. Вид из музыкального салона на гостинную. Брюссель.
Эктор Гима р (1867 – 1942) Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Входной вестибюль парижского метро, созданный выдающимся представителем архитектуры и дизайна интерьера ар нуво, Эктором Гимаром, уже более ста лет является одним из символов Парижа и объектом регулярного внимания со стороны приезжих, совершающих тур во Францию. Необычные металлические ограждения павильона, напоминающие стебли диковинных растений, удачно сочетают в себе художественную и опорную функции. Использованный в декоративных панелях павильона орнамент лег в основу шрифта ар нуво (получившего в настоящее время распространение и в компьютерной графике), идентифицируя не только своего автора, но и стиль ар нуво в целом. Подобно плакатной графике Тулуз. Лотрека, входной павильон метро вызывает ассоциации с коротким и прекрасным временем рубежа веков (Belle Epoque), когда Париж был одним из центров становления новой культурно — художественной среды.
Отражением индивидуального Особняк Беранже в Париже. Общий вид. Архитектор Эктор Гимар. 1900 г. подхода Гимара при создании объектов жилищного строительства стал проект многоквартирного дома в Париже, получившего название «Особняк Беранже» , также посещаемый туристами во Франции. Однако, его формы еще несли в себе черты стилистики средневековой традиции, характерные для творчества Виолле-ле-Дюка. По возвращении в Париж, под впечатлением знакомства с работами Виктора Орта, Гимар решил многое изменить в проекте. Но, к этому времени уже приближалось время начала строительства, поэтому изменения, в первую очередь, коснулись орнаментальных украшений, декора решеток и балконов. Но, даже несмотря на это, в 1899 г. особняку Беранже была присуждена первая премия в конкурсе на «Лучший фасад парижского дома» .
Антонио Гауди-и-Корнет (1852 -1926) Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Дом Мила ( Casa Milà ) 1906 -1910
Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.
Ван де Вельде, Анри (1863 — 1957) Творчество Ван де Вельде, в основных произведениях архитектуры и дизайна интерьера нетрадиционное и космополитичное, заметно отличается от неоромантического направления модерна. То, что архитектор соединил проблему стиля с проблемой синтеза искусств, было характерно для эстетики модерна в целом. Он считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу. «Если промышленности удастся соединить стремящиеся разойтись искусства, мы будем радоваться и благодарить ее за это. Индустриальные преобразования есть не что иное, как естественное развитие материалов и средств выразительности различных областей искусства и приспособление к требованиям современности» .
Особняк Отле. Холл бельэтажа в лестничном проеме. 1894. Ван де Вельде. Брюссель. Офис компании (Гаванский Табак) в Берлине 1899 г. Ван де Вельде.
Вагнер, Отто (1841 — 1918) Среди лучших вагнеровских домов — доходные дома в центре Вены на Ратхаузштрассе и на Штадионгассе. Здание на углу Винцайле и Кестрлергассе. Интерьер. Доходный дом Майолик-хаус. Фрагмент фасада. Вена. О. Вагнер.
В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нём появляются новые формы, как, например, «магазинские окна» , то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.
МЕБЕЛЬ Мебельное искусство начинает полностью подчиняться фантазии художников и дизайнеров, декоративные элементы и орнаменты в виде растительных мотивов используются не привязываясь к функционализму и конструктивным требованиям, прежде всего можно проследить в мебели стиля модерн бесповоротный отказ от стилевого груза прошлых эпох. Стиль модерн обязан своему стремительному проникновению в как в жилые интерьеры, так и в общественные помещения, и бурному развитию таким великим архитекторам и дизайнерам как Коломан Мозер, Йозеф Гофман, Отто Вагнер, Густав Климт, Ашби и другим. Но все же одним из самых активных сторонников продвижения нового стиля был Ван де Вельде. Он первым провел глубокий анализ становления нового стиля на основании изучения механизма влияния предыдущих эпох на зарождение и развитие нового искусства. Ван де Вельде предлагал использовать все достижения машинного производства для производства такой мебели, которая бы технологически не была сложной в производстве, но вместе с тем максимально обладала эстетическими формами.
Эскизы Ван де Вельде
Ширма Испанский (каталонский) модерн. Александр де Рикье
Мебель из Интерьера в доме Мила Georges Rey 1900 -1906
Gaspar Homar and Josep Pey
СКУЛЬПТУРА Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм , виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.
Огюст Роден (1840 -1917) Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго.
Мыслитель Бронзовый век
Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре.
Статуя Бальзака, 1897 Упавшая кариатида 1882 Поцелуй, 1886
Данаида, 1885;
Камилла Клодель 1864 – 1943 В ранних работах заметно значительное влияние Родена, но, кроме того, они отмечены динамической композицией, мятущейся страстностью и, конечно, удивительной, будто льющейся плавностью линий. В частности, Бронзовый Вальс (1893) и Эпоха Зрелости (1900)- это мощная аллегория её разрыва с Роденом, с фигурой Умоляющая — которая является автопортретом Камиллы. Эпоха Зрелости
Её работы из оникса и маленькие бронзовые статуэтки Волна (1897) были сознательным нарушением её раннего «роденовского» периода, с утонченным и декоративным исполнением, отличным от «героического» чувства её предыдущих работ.
Аристид Майоль(1861 -1944) Выдающийся скульптор XX в. Аристид Майоль (Аристид Жозеф Бонавентюр) начинал учебу в студиях салонных художников в 1881 в Париже, а затем в Школе декоративно-прикладного искусства. В своих ранних живописных работах Майоль подражал Гогену, Ренуару. Живописью он продолжал заниматься всю жизнь, считая это "необходимым отдыхом". Мастера увлекало также искусство гобелена. В 1894 на выставке в Брюсселе его гобелен "Очарованный сад" получил восторженный отзыв Гогена. Лишь в возрасте около сорока лет Майоль занялся скульптурой. Искусство пластики захватило его и стало главным в творчестве мастера. Майоль никогда не обращался к формалистическим поискам. Он стремился к тому, что- бы его скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и любоваться красотой естественного, прекрасного и сильного тела. Излюбленная модель - обнаженное женское тело, отличающееся отменным здоровьем. Женский образ приобретал в творчестве Майоля различный аллегорический смысл, но при этом всегда сохранял естественность и красоту натуры.
"Река", одна из последних крупных работ мастера, входила в задуманную им серию, олицетворяющую три природные стихии: землю, воду и воздух, которые он представил в виде трех женских фигур. "Река" - стихия воды, быстрой, играющей, капризной, вечно изменчивой.
Три нимфы 1930 -1938 Скованная свобода 1905
Скачать презентацию Модерн АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ИНТЕРЬЕРЫМЕБЕЛЬ АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН
Modern_2_Zvereva.pptx