Мир моих интересов Цели и задачи Раскрыть интересы

Мир моих интересов Цели и задачи: Раскрыть интересы и способности учащихся. Название проекта: “А это – звука волшебство” Подготовил Татарников Даниил 10 “В” класс 2012 г.

Мотивация Еще в возрасте пяти лет, слушая выступления Андрея Макаревича, Олега Газманова, Владимира Высоцкого, Николая Расторгуева, я заслушивался их игрой на гитаре, мечтал что когда-то я тоже научусь играть на гитаре. Но моя мечта сбылась только когда я учился в седьмом классе. В нашей школе открыли кружок игры на гитаре, руководителем кружка была Любовь Скрибунова. По началу посешали кружок многие и те которые уже умели играть, и те которые только хотели научиться играть, но постепенно нас осталось совсем мало. Кружок работал всего год, но мой интерес не пропал и я продолжил дело своего руководителя, начав самостоятельно на добровольной основе, по просьбе желавших научиться играть, проводить кружок.

Влади мир Семёнович Высо цкий (25 января 1938 , Москва — 25 июля 1980, Москва) — советский поэт и автор-исполнитель, актёр, автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР (1987 — посмертно). Владимир Высоцкий вошёл в историю как автор-исполнитель своих стихов и песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару. По итогам опроса ВЦИОМ, проводившегося в 2010 году, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Опрос, проведенный ФОМ в середине июля 2011 года, продемонстрировал, что, несмотря на снижение интереса к творчеству Высоцкого, абсолютное большинство знает Высоцкого, а около 70 % ответили, что относятся к нему положительно и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века

Оле г Миха йлович Газма нов (22 июля 1951, Гусев, Калининградская область) — российский эстрадный певец, композитор и поэт, заслуженный артист Российской Федерации (1995), народный артист России (2001), кандидат технических наук. В 1981 году окончил Калининградское музыкальное училище по классу гитары. Начинал свою творческую деятельность, работая в ресторане гостиницы «Калининград» , куда помог устроится его друг Михаил Рейн, Олег пел в калининградской группе «Визит» . В 1989 году Олег Газманов создал группу «Эскадрон» . В конце 1980 -х годов выступал с сыном Родионом Газмановым. Наиболее известными хитами, ставшими «визитной карточкой» Газманова, являются песни «Эскадрон» , «Есаул» , «Господа офицеры» и «Морячка» . Песня Газманова «Москва» стала неофициальным гимном российской столицы. В марте 2010 года Олег Газманов был выбран композитором для создания гимна города Сочи. По его словам ценит в жизни независимость:

Немного о моих кумирах «Машина времени» — советская и российская рок-группа. Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагое 27 мая 1969 года. Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Автор абсолютного большинства текстов песен группы — Андрей Макаревич, авторы музыки песен группы — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий.

Никола й Вячесла вович Расторгу ев (21 февраля 1957, Быково (по другим данным — в Лыткарино), Московская область, РСФСР, СССР) — российский певец и общественный деятель, лидер группы Любэ, народный артист России (2002)

Я в роли учителя Занятия в кружке проводятся три раза в неделю. На занятиях рассматриваем разные виды игры на гитаре, разучиваем армейские, дворовые, и не очень сложные популярные песни. Много кто желал бы научиться играть но мало у кого хватает терпения одолеть трудности: это сложность перебора струн и постановки пальцев от которых на первый месяц появляются довольно болезненные мозоли. Остаются только те, у которых действительно есть желание, рвение, настрой чтобы суметь перебороть себя и научиться хорошо владеть гитарой.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И РАЗВИТИЯ ГИТАРЫ.

История гитары насчитывает, по меньшей мере 800 лет. Впервые название "гитара" появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке. Однако ещё ранее, в III тысячелетии до н. э. , уже упомяналось о первых струнных инструментах, предках современной гитары в сохранившихся рукописях и свидетельствах. К первым музыкальным инструментам похожим на гитару и считающимися её предками относятся набла и нефер распространенные в древнем Египте и Индии, а также более известный нам индийский ситар. В древней Греции и Риме в те времена был популярен инструмент кифара. Конечно внешний вид, материал и конструкция гитары в разные времена отличались и на протяжении всего времени гитара совершенствовалась, всё же эти отличия были не столь существенны. Свою современую форму и размер гитара приобрела благодаря испанскому гитарному мастеру Антонио Торрес, именно он, в XIX веке придаёт гитаре те самые легко узнаваемые нами черты гитарного инструмента. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.

Постепенно формировался репертуар гитары. Ближе ко второй половине столетия, именуемого «Веком просвещения» , появляются многочисленные новые методики обучения игре на гитаре, школы игры. В первой половине XIX столетия Дионисио Агуадо ввёл в широкую практику использование ногтевого способа звукоизвлечения. Его друг и соотечественник Фернандо Сор расширил технические возможности гитары благодаря широкому применению приема барре и других нововведений. Огромный вклад в развитие гитары сделал испанский гитарист Франсиско Таррега (1852 -1909). Основные положения методики преподавания Тарреги изложены в труде его ученика Эмилио Пухоля — «Рациональный метод игры на гитаре» . Главную ступень эволюции строения инструмента знаменует конструкция гитары мастера Антонио Торреса. Он вырабатывает новые нормы конструкции инструмента, и закрепляет некоторые ранее применяемые находки мастеров: увеличение объёма инструмента, который делается более широким и глубоким установление мензуры — 65 см. трансформация грифа, который становится более широким и чуть более выпуклым по отношению к плоскости деки; гриф продолжается вплоть до резонаторного отверстия возврат к креплению струн с помощью завязывания узелков установление оптимального количества (семь) веерных пружин и новый принцип их расположения

XX век стал эпохой второго рождения гитары, одновременно с зарождением рок-музыки, с появлением технологии электронного усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер» , запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка» ). Немногим позднее, в начале 1950 х американские инженер и предприниматель Лео Фендер и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени.

Устройство гитары. Основными частями акустической гитары являются корпус и гриф. Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская, либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе посредством подставки, другим на окончании грифа - «головке» , с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн. На головке грифа часто любят размещать свои логотипы фирмыпроизводители. Корпус гитары состоит из верхней и нижней деки, которые скреплены между собой обечайками (место крепления обечайки и деки усиленно контр-обечайками). В верхней деке находится резонансное отверстие. Как правило, его украшают бумажной или пластиковой наклейкой, называемой - розетка. Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, называется мензурой гитары. Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. Порожек представляет собой пластиковую, реже костяную или металлическую пластину. Если гриф вклеен в клец корпуса гитары, то он может регулироваться анкером, который регулируется шестигранным ключом. Головка анкера скрыта под пластиковой накладкой на головке грифа или внутри корпуса на пружине.

Гриф электрогитары практически ничем не отличается от акустики. Он состоит из двух частей – основание и накладка - слой дерева в верхней части грифа, на которой установлены порожки, которые делят гриф на лады. На головке грифа расположены колки, а внутри грифа имеется анкер, задача которого заключается в том, чтобы не дать струнам согнуть гриф. Гриф, как правило, приклеен к деке, но также может быть прикреплен при помощи шурупов (это одно из отличий от акустики). Корпус (дека) также является основной частью электрогитары и играет большую роль в формировании звука. Cтруны крепятся к деке посредством бриджа или машинки. Рычаг на бридже, позволяет изменять натяжение всех струн и создавать эффект вибрато даже с отрытыми струнами. Устройствами, преобразовывающими механические колебания металлических струн в электрические сигналы являются звукосниматели. Звукосниматели бывают двух типов – single (сингл) и hambacker (хамбакер). Звукосниматель типа "сингл” позволяет получить чистый звук и хорошо подходит для исполнения сольных партий. Его недостаток - это множество посторонних шумов и сильный фон при игре с дисторшн и "перегрузе". По сравнению с хамбакерами сингл выдает более слабый сигнал. Датчики типа хамбакер обладают более мощным и насыщенным звуком и поэтому больше подходят для тяжёлых направлений музыки. Для включения звукоснимателей по отдельности или вместе на электрогитаре располагается специальный переключатель.

Итак, "классической гитарой", точнее - идеальной ее моделью, мы будем называть инструмент с нейлоновыми струнами, способный обеспечивать достаточную звучность в условиях естественной концертной акустики (применение микрофона в филармонических концертах все же остается скорее исключением из правил). Какими же качествами должен обладать инструмент, удовлетворяющий этим условиям?

Первое, что следует отметить, отвечая на этот вопрос - корпус инструмента должен иметь резонанс, а точнее - систему резонансов, "усиливающих" колебания струн и позволяющих слушателям даже в самых удаленных местах концертного зала слышать ясное и отчетливое звучание гитары. Физически это происходит так: колебания гитарных струн через нижний порожек и подставку передаются верхней деке инструмента (ее, поэтому, называют резонансной). Верхняя дека заставляет колебаться и другие части корпуса гитары, а также, что очень важно, - объем воздуха, находящийся внутри. Поднеся чувствительный микрофон к деке звучащей гитары, мы обнаружим, что самое сильное излучение звука будет в области розеточного отверстия, причем громкость его в несколько раз превосходит громкость звука всего в нескольких сантиметрах от розетки. Понятно, что звук достаточной силы при этом возникает не только благодаря колебаниям корпуса, вызванным колебаниями струны (в физике их называют вынужденными), но и благодаря собственным резонансам отдельных частей корпуса. Каждая небольшая часть инструмента имеет собственную резонансную частоту. Собранные же вместе в функциональные узлы (это - верхняя и нижняя деки, с подставкой снаружи и системой ребер внутри, обечайки со связующими элементами и прочее) части корпуса приобретают основные (наиболее сильные) резонансы, которые становятся "формообразующими" в звучании гитары. Поддержка резонансами тех или иных тонов придает звучанию инструмента характерность. Ведь понятно, что, к примеру, соль -мажорный аккорд будет звучать по разному, в зависимости от того, какой из составляющих его звуков (основной тон - соль, терция - си или квинта - ре) будет больше поддерживаться резонансами гитары.

Не следует забывать также о том, что любой гитарный звук сложен по составу и кроме основной частоты включает также целый ряд добавочных частот (обертонов), делающих звук красивым и далеко летящим. И, поэтому, основные резонансы корпуса должны относится не только к самим тонам, но и к обертоновому ряду каждого из них. То есть желательно, чтобы инструмент хорошо поддерживал как низкие частоты (тона), так и верхние (обертона). Проблема настройки корпуса инструмента - очень сложная и, к сожалению, далеко не всегда мастерам удается достичь при этом желаемого.

«Бог гитары» , «Паганини гитары» , наш современник Андрее Сеговия. Этот человек в истории гитарной музыки сыграл огромную роль, придав возрождению гитары невиданный ранее международный размах. В книге о Сеговии, написанной в СССР, автор говорит в предисловии: «Сегодня нас не удивляют сольные концерты гитаристов в крупнейших залах Мадрида и Барселоны, Москвы и Нью-Йорка, Лондона и Парижа, Буэнос-Айреса и Токио. Сеговия первым выступил в этих залах, преодолев веками сложившееся мнение о гитаре как о маловыразительном инструменте. Под его чудодейственными пальцами гитара стала равной среди солирующих инструментов— фортепиано, скрипки, виолончели. Сегодня мы не поражаемся огромному репертуару, который исполняют гитаристы разных стран. И в этом - огромная заслуга Сеговии, „околдовавшего" крупнейших современных композиторов. Очарованные его искусством, они не могли не писать для гитары. Сегодня молодые гитаристы, как и другие музыканты, получают образование в музыкальных заведениях — школах, училищах, консерваториях. И в этом —заслуга Сеговии, талантом своим открывшего двери, ранее закрытые для гитаристов» .

Основные приемы игры на гитаре. Арпеджио(перебор) — последовательное извлечение звуков аккорда. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами. Бенд (подтяжка) — повышение тона путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона. Бой - вниз большим пальцем, вверх указательным, вниз указательным с заглушкой, вверх указательным. Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила ее натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту. На электрогитарах же, оснащенных «whammy bar» (тремоло-системами), для исполнения вибрато часто применяется рычаг. Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты

Мои планы на будущее: Несмотря на то, что учеба в одиннадцатом классе будет напряженной, поскольку впереди ЕГЭ, поступление в ВУЗ, я продолжу занятия кружка, приглашаю всех желающих. “Я не волшебник, я только учусь”. Основоположник техники игры на классической гитаре, великий гитарист Андрес Сеговия говорил: “Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты подобны островам, разбросанным в океане. Мой остров – гитара”. В будущем я хотел бы повысить уровень мастерства игры на гитаре, чтобы мои ученики продолжали начатое мною дело. Я бы был рад их успехам.