Микеланджело • 1475 -1564 гг.

Микеланджело • 1475 -1564 гг. • Учился у братьев Гирландайо. • Скульптор, архитектор, живописец, поэт. • Работал в Риме и Флоренции.

Общая характеристика творчества. • В скульптуре создавал монументальные титанические образы. • Использовал прием «инфинито» : не всегда завершал обработку статуи до конца, добивался эффекта постепенного «рождения» объема из массы камня. • В архитектуре предвосхитил стиль барокко.

Основные произведения • 1498 -1500 гг. «Пьета» • 1501 -1504 гг. «Давид» • Росписи в Сикстинской капелле. Плафон (1508 -1512 гг. ), алтарная стена (1535 -1541 гг. ) • Гробница Медичи, 1530 г.

«Пьета» . Надгробие для церкви Св. Петрониллы в Риме.

• В основе композиции «Пьета» ( «Оплакивание» ) могли лежать образцы средневековой пластики Германии, Нидерландов, Франции. • Изображение Скорбящей Богоматери в немецком искусстве получило название Веспербильд ( «Vesperbild» ). Эти изображения Мадонны, лишенные внешней красивости, представляли Богоматерь пожилой и изможденной горем. • Микеланджело создает, напротив, гармоничный и прекрасный образ, исполненный архитектурной монументальности, что дает возможность увидеть здесь символическое уподобление Богоматери Одушевленному престолу и храму.

«Давид» - скульптура, символизирующая Флоренцию. Была установлена у палаццо Веккио

Росписи Сикстинской капеллы • Сикстинская капелла является парадной церковью папского дворца, находится в Риме в Ватикане. До Микеланджело в ней работали такие живописцы, как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и др. • В настоящее время все ее росписи состоят из плафона и алтарной композиции «Страшный суд» , исполненных Микеладжело Буонарроти, а также сюжетов Ветхого и Нового Завета, написанных другими художниками на боковых стенах.

Плафон Сикстинской капеллы

Фреска «Страшный суд»

Капелла Медичи

Интерьер капеллы Медичи отличают следующие черты: • сочетание светлого и темного камня; • перенесение приемов декорирования фасадов в интерьер; • избыточный архитектурный декор, состоящий из прямоугольных ниш, трактованных как «слепые» окна с разнообразными наличниками и сдвоенные пилястры, создающие интенсивную светотень; • скульптурные группы времен суток, соответствующие мемориальным статуям Джулиано и Лоренцо Медичи, представленных в облике античных римских воинов. • Избыточность пластического решения архитектуры и тесное взаимодействие ее с монументальной скульптурой можно считать признаками зарождающегося стиля барокко.

Собор Св. Петра в Риме.

• В проектировании собора Св. Петра в Риме участвовали 1. Донато Браманте; 2. Рафаэль Санти; 3. Бальтассаре Перуцци; 4. Антонио да Сангалло Младший. • Браманте предлагает центрический план в форме греческого креста с мелкими членениями и входами со всех четырех фасадов (1505). • Рафаэль отдает предпочтение традиционному плану базилики с крестообразными в сечении пилонами и тремя экседрами в восточной части (1514). • Антонио да Сангалло объединяет идеи ренессансного центрического плана и базилики (1534 -46).

Проект Микеланджело • Микеланджело сохраняет идею центрического плана, но, в отличие от Браманте, предлагает сделать внутренний интерьер более цельным. • Отказ от небольших членений интерьера, равномерно распределяющих нагрузку перекрытий, приводит к идее колоссальных пилонов в подкупольном пространстве. • Микеланджело также скрывает в толще стены дополнительные опоры, усиливающие конструкцию. • Вход с мощным портиком предусмотрен только с одной стороны, что дало возможность достроить в XVII в. собор до базилики.

Рисунок Микеланджело

Собор Св. Петра (1546 -1590 г. г. ) с барочным портиком Карло Мадерны (1607 -1614 г. г. ), достроенный до базилики