МЕТОДЫ И ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА 23 ПРИНЦИПА

МЕТОДЫ И ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

23 ПРИНЦИПА ДИЗАЙНА 1. Параллельные линии 2. Перпендикулярное пересечение 3. Сводить в точку 4. Выстроить элементы 5. Выступающие объекты 6. Вариации ширины 7. Вариации высоты 8. Вариации размера 9. Повтор формы 10. Пропорциональный метод 11. Сложная кривая 12. Связь материалов 13. Избегайте ошибочно предполагаемых линий 14. Избегайте пестроты в элементах 15. Избегайте острых углов 16. Избегайте узнаваемых форм 17. Избегайте маленьких /неправильных по масштабу элементов/ 18. Ось 19. Точка фокуса 20. Контраст 21. Ассиметричность 22. Массы и пустоты 23. Рваные края

1. Параллельные линии Соседние линии проходят параллельно другу. Это помогает придать дизайну гармоничность и единство.

2. Перпендикулярное пересечение Линии пересекаются под углом 90*. Так вы максимально используете пространство, это придает рисунку ощущение силы и смелости и делает проект в дельнейшем более простым в постройке.

3. Сводить в точку Линии сходятся в одну точку. Это создает ритм и точку фокуса, динамичную и воспринимаемую подсознательно

5. Выступающие элементы Объекты, которые выступают или являются выемкой в других объектах, например, ступенька перед клумбой, придают рисунку более трехмерный вид. Они отбрасывают тени, создают рваные края и делают дизайн интереснее. Кроме того, здание при постройке становиться более устойчивым.

6. Вариации ширины Пространство не всегда бывает везде одинаковой ширины. Дорожки и клумбы в зоне посадок, например, будут интереснее и создадут рваный край, ели состоят из отрезков разной щирины.

7. Вариации высоты Высота (длина) объектов бывает разной. Это создает рваный край по вертикали и делает пространство более интересным. Вариации высоты можно получить за счет использования ступеней, клумб, беседок, арок, пергол, деревьев и фонтанов.

8. Вариации размера Повторите форму, но измените размер. Это делает дизайн интереснее, придает ему контраст и ритм.

9. Повтор формы Повторите форму в разных размерах, чтобы создать ритм и гармонию.

10. Пропорциональный метод основан на соотношении двух измерений. Например, «золотое сечение» – это прямоугольник с соотношением ширины к длине 1: 1, 618, а в теории описывается и сложная кривая с соотношением 1: 2 или меньше. Такие соотношения можно использовать, чтобы получить правильные пропорции участков.

11. Сложная кривая В сложной кривой используются круги разного размера без единой прямой линии между ними. Так создается гладкий, плавный дизайн.

12. Связь материалов Используйте строительные материалы, например напольную плитку, чтобы связать пространства друг с другом. Благодаря этому возникает ощущение целостности, полноты, соотношения масс и пустот и приятный глазу эффект.

13. Избегайте ошибочно предполагаемых линий Постоянное повторение формы ошибочно предполагает линию, которая противоречит соседней. Это нарушает принцип параллельных линий, обсуждавшейся ранее.

14. Избегайте пестроты в элементах Пестрые элементы, например случайно расположенные деревья, растения, скамейки и плитка, часто создают визуальный хаос, тем самым нарушая принципы точки фокуса и масс и пустот.

15. Избегайте острых улов Острые углы, то есть углы меньше 45*, дороже в постройке и опаснее, а внутри здания в них легко собирается мусор.

16. Избегайте узнаваемых форм. Узнаваемые формы в дизайне отвлекают. Избегайте использовать живые формы, известные людям (например, собаки или человеческие лица). Формы в креативном дизайне должны быть оригинальными, а не производными от уже существующих.

17. Избегайте маленьких /неправильных по масштабу элементов Очень маленькое пространство в дизайне оказывается неподходящим по масштабу и в реальности может оказаться непрактичным. Клумба или фонтан шириной в полметра на большом пространстве может потеряться, а дорожка шириной в полметра будет слишком узкой, чтобы на ней разошлись два человека.

18. Ось – это большая открытая дорога, которая вызывает ощущение направления, притягивает зрителя и помогает подчеркнуть точку фокуса.

19. Точка фокуса – это привлекательный элемент дизайна, например фонтан или скульптура, созданный для того чтобы как бы втягивать людей в пространство. Он не обязательно должен находиться в центре пространства.

20. Контраст – это мягкий, неагрессивный конфликт между элементами , который используется для того, чтобы подчеркнуть точку фокуса и сделать происходящее интереснее. В число таких элементов входят противоположные формы, разнообразные текстуры, размеры, цвета, линии и оттенки.

21. Ассиметричность Ассиметричный дизайн – это уравновешенный пропорциональный дизайн, в котором не используется симметрия (зеркальное отражение одной из сторон). Ассиметричность делает дизайн интереснее и динамичнее

22. Массы и пустоты – это две группы элементов, которые позволяют работать и могут помочь избежать пестроты. Например, группа деревьев – это масса, а трава – пустота.

23. Рваные края используются для того, чтобы избежать монотонности в общей форме дизайна. Они улучшают композицию проекта.

Шесть методов дизайна По прямой под 45* По кругу По дуге и прямой По кривой Нестандартный