Метод и стиль в композиции Выполнила ст-ка 311

Метод и стиль в композиции Выполнила: ст-ка 311 б гр. Благовещенская Ольга

План: • Понятие метода • От замысла к произведению • Использование композиционных законов • Содержание и форма • Художественный стиль и манера исполнения

Метод Слово «метод» означает путь исследования, способ изложения. Метод – это способ подхода к действительности, к познанию явлений природы и общественной жизни. Идейная направленность является важнейшими категориями и требованиями социалистического реализма, борющегося за торжество передовых коммунистических идей. «Реализм обязывает художника добиваться того, чтобы глубокое знание жизни и передовые идеи воплощались бы не в виде тощих, отвлеченных схем, а в живых , полнокровных, художественно совершенных образах. Реализм враждебен всякой серости, незавершенности, схематизму в решении образа. Действительность является основным объектом изображения в искусстве социалистического реализма. Когда говорят о методе реализма как о творческом методе, то имеют ввиду его широкий, глобальный смысл.

От замысла к произведению Работа художника над произведением представляет собой сложный творческий процесс, состоящий из нескольких этапов, одинаково важных в работе. Это период первоначальных накоплений, появление и вынашивание замысла, основная разработка сюжета, создание произведения, окончательное его оформление. Среди основных этапов творческого процесса особо важным является разработка композиции. Через композицию художник передает свое отношение к модели, свою эстетическую оценку.

Первым этапом творческого процесса, является период накопления впечатлений, знаний, навыков, умений, который начинается после того, как определена тема, или еще раньше – до ее выбора. Но в последнем случае первоначальные накопления будут менее целенаправленны. М. Горький, анализируя свой творческий опыт, говорил, что в результате перенасыщения информацией у него появилось стремление к писательской деятельности. Перенасыщение опытом. В это время работа должна происходить активно, собирать жизненный материал. Накопление в изобилии материала дает возможность художнику шире и глубже оперировать разнообразными сведениями и в конечном итоге прийти к правильному пониманию разнообразных явлений. В период накопления материала художник выполняет композиционные упражнения. Упражнения в композиции нужны и полезны, они помогут конструктивно познать многообразие окружающего мира.

От «перенасыщения опытом» зарождается замысел. Обычно замысел- это уже определенный сюжет, или, как его называют в изобразительном искусстве пластический мотив» . Замысел может возникнуть постепенно или неожиданно. Он рождается из разнообразных часто хаотически-разнообразных впечатлений. В замысле художник проявляет себя как мыслитель и творец. Особенности замысла зависят от мировоззрения каждого художника, его пристрастий. Интересов, вкусов, черт характера. Качество задуманного пластического мотива определяется композиционным законом новизны. Без учета действия закона новизны композиционная разработка мотива бессмысленна. Она не даст хороших результатов. Возникновение замысла прекращает хаотическую работу в разных направлениях. От появления до окончательного формирования замысла лежит долгий и сложный путь. Замысел – это эскиз будущего произведения, который может сильно измениться в течение творческого процесса.

Использование композиционных законов Конструктивная идея в сюжете предполагает наличие основных, главных для данного мотива контрастов. Это говорит о тесном взаимодействии закона целостности с законом контраста. Значение контрастов как сочетание противоположного в зрительном восприятии исключительно велико. Предметы человек воспринимает прежде всего по контрасту силуэтов и окружающей среды. Даже знакомые объекты человек узнает с большого расстояния только при наличии силуэтов. Форму воспринимает только благодаря контрасту света и тени. Полное отсутствие создает плоскость. Живопись строится на борьбе противоположных теплых и холодных цветов. Сила цвета увеличивается от сочетания его с контрастами, с дополнительным цветом (красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным). Художники пользовались контрастом светлого портрета на темном фоне (силуэт). Очень часто применяется контраст, вытекающий из идейного замысла.

И. Е. Репин Бурлаки, переходящие брод » « Компактная группа бурлаков воспринимаемая целым силуэтом, контрастирует с солнечным пейзажем. Контраст, противопоставление- движущая сила композиции. Характер, состояние, величина, близкое и далекое, свет и тень, объем и плоскость составляют энергию, воздействующую силу, выразительность композиции. Делая первые эскизы, художник ищет конструктивную идею композиции, заложенную в сюжете. И одновременно определяет главный контраст выбранного мотива. В создании художественного образа большое значение следует придавать закону жизненности. Этот закон базируется в основном на двух условиях: типичность характеров и обстоятельств и отчетливо выраженная при этом эстетическая, моральная и гражданская позиция художника.

« Законом композиции является передача в одном кульминационном моменте движения признаков предыдущего и последующего состояний» Только таким путем возможна передача движения, жизни в изобразительном искусстве. Несоблюдение этого закона ведет к застылости, к положениям, символизирующим движение, но лишенным жизни, навечно остановившимся. В истории живописи можно найти множество приемов использования закона жизненности. Картины И. Е. Репина «Не ждали» и «Арест пропагандиста» В период создания окончательного варианта особенно важное значение имеет композиционный закон целостности. Автор не должен увлекаться отдельными деталями, которые могут быть в ущерб целому. Закон целостности требует связи всех элементов композиции. «Ни что в композиции не должно повторятся»

Содержание и форма Создавая художественный образ, художник воплощает содержание в материальную форму. Рассматривая произведение талантливых художников, зритель не сразу видит краски, мазки, композиционное решение. Его захватывают образы, жизненность, сила, выразительность. Система художественных форм в искусстве может быть более и менее стабильной. Устойчивость ее зависит от характера общественного развития, застоявшегося, замедленного или наоборот, быстро изменяющегося. Определенная система форм создает стиль в искусстве. В советском искусстве создается, сохраняется и всемерно развивается живое творческое многообразие отдельных форм и манер.

Художественный стиль и манера исполнения Стиль рассматривается как совокупность идейно-художественных особенностей определенной творческой группы, школы. Термин «стиль» близок к понятию художественного направления. Метод- несет определенную методологию и обуславливает направление развития искусства и стиля Стиль- развивает систему художественной формы, ее идейносодержательную основу

Явление стиля вузком смысле указывает на творческое отличие индивидуальных черт, получившее широкое распространение и влияние. Когда работы отдельного художника имеют яркие отличия, но не имеют широкого влияния, можно говорить о той или иной манере. Изобразительное искусство развивается на основе метода реализма. И он определяет направление нашего искусства, его стиль. Манеры работ художников бесконечно многообразны, как богаты их творческие индивидуалисты.

Вывод Когда говорят о методе реализма как о творческом методе, то имеют ввиду его широкий, глобальный смысл, он имеет большое значение для выражения художественного замысла. Работа художника над произведением представляет собой сложный творческий процесс, состоящий из нескольких этапов, одинаково важных в работе, начиная от накопления впечатлений, знаний, навыков, умений, выбора темы, определения композиции, сюжета до итогового завершения, использования свойств материала. Замысел может возникнуть постепенно или неожиданно. Он рождается из разнообразных часто хаотически-разнообразных впечатлений, поэтому очень важно знать методы композиции, которые помогут найти правильный путь исследования, способ изложения, способ подхода к действительности, к познанию явлений природы и общественной жизни. Создавая художественный образ, художник воплощает содержание в материальную форму, развивает систему художественной формы, ее идейно-содержательную основу, называемую стилем