МБОУ ДОД ДМШ 1 Н А Римский-Корсаков

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ!

МБОУ ДОД ДМШ № 1 Н. А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» : модификация постановок оперы Автор презентации: ученица 7 класса Гришина Анастасия, Анастасия Преподаватель сольфеджио и музыкальной литературы Панина С. Н. г. Пенза, 2013 г.

Цель: проанализировать историю постановок оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» . Задачи: n n познакомиться с существующей информацией о самых известных постановках оперы; выявить среди них отличные от оригинала; сопоставить измененные постановки с оригиналом; сделать вывод о зависимости идейной трактовки оперы от исторической ситуации.

Самые известные постановки оперы «Сказка о царе Салтане» : Год Город Театр Постановщик 1900 г. Москва, Российская империя Солодовниковский театр М. Иполлитов-Иванов Владимир Бельский 1902 г. Санкт-Петербург, Российская империя Петербургская консерватория У. Гвиди 1906 г. Москва, Российская империя Оперный театр Зимина М. Ипполитов-Иванов 1913 г. Москва, Российская империя Большой театр Э. Купер 1915 г. Санкт-Петербург, Российская империя Мариинский театр А. Коутс 1929 г. Париж, Франция «Театр Елисейских полей» Н. Евреинов 1955 г. Москва, СССР Большой театр В. Небольсин 1986 г. Москва, СССР Большой театр Г. Анисимов 1997 г. Москва, Российская Федерация Московский музыкальный театр А. Титель Середина 90 -х годов Берлин, Германия «Комише-опер» Г. Купфер 2005 г. Санкт-Петербург. Россия Мариинский театр В. Гергиев, А. Петров 2008 г. Мюнхен, Германия Гертнерплац-театр Беверли Бланкешип 2013 г. Самара, Россия Самарский академический театр И. Фадеев

План анализа постановок: - сохранение сюжета, - сохранение набора партий героев, - сохранение костюмов, - сохранение характера образов, - сохранение идейного содержания оперы. n n Проанализировав перечисленные постановки по данному плану, мы пришли к выводу, что из них от оригинала по нескольким параметрам отличаются 2, это: постановка Мариинского театра оперы и балета постановка Гертнерплац-театра

Сравнение набора партий героев в выявленных постановках: Партия Солодовниковский театр, 1900 г. (оригинал) Мариинский театр оперы и балета, 2005 г. Гертнерплац-театр, Германия, 2008 г. Салтан + + +! Гвидон + + +! Милитриса + + +! Царевна-Лебедь + + +! Ткачиха + + +! Повариха + + +! Барбариха + + +! Корабельщики + + +! Старик + + Отсутствует Скоморох + + Отсутствует Гонец + Отсутствует +! 33 богатыря + + Отсутствуют Белка + +! +! Шмель + + +! + - партия присутствует ! – изменен характер образа

Салтан: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Властный, капризный самодержец, обманутый своим окружением. Царь-батюшка, вполне искренний в поиске любви и ее утраты. В данной постановке становится главным героем оперы. Предстаёт в образе Сталина. Диктатор, кровавый тиран, генералиссимус Красной Армии, обманутый под воздействием психотропных препаратов своим окружением.

Милитриса: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Жена Салтана, нежная и преданная, полная самозабвенной любви к Салтану и сыну. Храбрая и отважная царица, готовая ради своего сына на всё. Сошедшая с ума царица, не хотевшая покидать трон. В прошлом рыбачка.

Гвидон: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Славный и могучий богатырь, полный молодецкой удали. Сначала кукла, мальчик лет пяти, мальчик лет десяти, затем резко выросший и возжелавший жениться. Инфантильный, слабый, беспомощный царевич, не расстающийся с детской пижамой и плюшевым медведем.

Царевна-Лебедь: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Чудесная и таинственная заколдованная в лебедь царевна, спасённая от коршуна Гвидоном, женой которого она становится. Олицетворяет близкую и родственную людям природу. Блистающая мишурой царевна в венецианской маске и с дрожащими двухметровыми перьями, гуськом бегающими за ней по сцене. Повелительница города «белых эмигрантов» . В балетной пачке, с мечом.

Ткачиха с Поварихой с сватьей бабой Бабарихой: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Злые, сварливые, корыстные женщины. Это персонажи характерные, комичные, в которых утрированная театральность заложена изначально. Они втроем и играют весь спектакль. Чекистки в шинелях, простые рыбачки в прошлом, пытающиеся удержать свою власть над Салтаном с помощью психиатрической медицины.

Три чуда. Белка: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Девушка-белка, распевавшая песенки и превращавшая золотые орехи в изумруд. Огромный серебряный агрегат, нечто среднее между станком и наковальней, вместо маленькой чудо-белочки! В этом эпизоде оркестровая яма поднялась на три четверти, и зрительный зал насладился игрой музыкантов оркестра. Образ белки утроен. Предстает в виде пролетариата (рабочего класса), финансирующего всю страну.

Шмель: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Один из образов князя Гвидона, его сценическое перевоплощение. Шмель в компьютерной 3 D графике, летающий по зрительному залу. Представлен в виде огромной зелёной головы шмеля, надетой на Гвидона.

Идейное содержание постановки: Оригинал, 1900 г. Мариинский театр, 2005 г. Гертнерплац-театр, 2008 г. Постановка оперы очень близка сказке Пушкина. Но в опере усилена роль народа – введены в сюжет представители народа: Старый дед и Скоморох (что свидетельствует о возрастающем внимании к народным массам в предреволюционный период). Жизнерадостная и полная юмора опера глубоко народна, необычайно красочна и ярко театральна. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир. Это музыкальное послание Римского-Корсакова, понимавшего национальную идею как единство духа и красоты. Постановка близка к оригиналу. Постановщики попытались воссоздать оперу времен Римского. Корсакова, вернули декорации Билибина. Но снабдили оперу современными театральными эффектами: компьютерная 3 D графика, преувеличенно роскошные костюмы, голливудский блеск, более яркое и стилизованное внешнее решение. Получилась облегченная опера, адаптированная к нашей развлекательной действительности начала ХХI века. Идейное содержание оперы определяется тем, что постановку осуществлял немецкий театр, который вложил в нее свои национальные представления о политическом режиме в России, взяв за основу не царскую самодержавную власть (как мы привыкли видеть в опере), а диктатуру (более близкую исторически). В опере изображена советская действительность (конкретно, период правления Иосифа Сталина).

Вывод: n n На основе представленного анализа мы можем сделать вывод о том, что постановка оперы тесным образом связана с окружающей исторической действительностью. По-разному видят и понимают оперу постановщики разного времени. При сохранении оригинальной музыки они находят возможности переосмыслить оперу, актуальную во все времена. Сам Римский-Корсаков отразил в ней тенденции предреволюционной России: внимание к народу и поиск обетованного государственного устройства. Постановщики Мариинского театра оперы и балета воплотили характерные стремления современного общества к развлекательности и голливудскому блеску. Немецкие постановщики по-своему взглянули на историю России, переосмыслив оперу как аллегорию советской действительности.

Литература: n n n n 1) http: //www. germaniaplus. de/2008/12/27/premera-operyi-tsarsaltan-rimskova-korsakova-v-gertnerplats-teatre-v-myunhene/ 2) http: //www. mariinsky. ru/playbill/ 3) http: //parci. livejournal. com/ 4)http: //ru. wikipedia. org/ 5) http: //www. classic-music. ru/ 6) http: //www. belcanto. ru/saltan. html 7) http: //ideika-world. com/

Скачать презентацию МБОУ ДОД ДМШ 1 Н А Римский-Корсаков

Сказка о царе Салтане.ppt

Количество слайдов: 15