MARC CHAGALL Россия на полотнах
3 2 1
1. Белла Розенфельд была восьмым ребенком в ортодоксальной еврейской семье. Ее родители держали ювелирный магазин и были довольно состоятельны. Отец был постоянно погружен в тору, сметливая и практичная мать занималась делами торговли. Несмотря на патриархальный уклад жизни семьи Розенфельдов, их взгляды были достаточно широки, чтобы дать Белле возможность получить светское образование. Белла училась в Москве на женских курсах историка В. И. Герье, интересовалась литературой, театром. В 1909 году в гостях у своей подруги Теи Брахман Белла познакомилась с бедным молодым художником Мойшей Сегалом. Задумчивый, постоянно погруженный в живопись, которую он считал делом своей жизни, никем не признанный, у окружающих Мойша вызывал недоумение и жалость. Белла увидела в нем талант и твердость духа, она поверила в него еще тогда, поверила на всю жизнь. Позднее он писал: "Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал". 25 июля 1915 года они поженились. Белла стала первой женой и музой Марка Шагала.
Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы) на нас смотрят ее выпуклые черные глаза. Ее черты узнаваемы в лицах почти всех изображенных им женщин. ("Голубые любовники" 1914 г. , "Розовые любовники" 1916 г. , "Серые любовники" 1917 г. , "Акробатка" 1930 г. ) Характерный для живописи Шагала мотив полета, воспарения, отрыва от реальности - часто связан с темой любви. Зачастую, любовь на полотнах Шагала - это их совместный с Беллой полет. ("День рожденья" 1915 г. , "Над городом" 1914 -1918 г. ) Белла. Фото 1910 -ых гг.
Такой характерный для творчества Марка Шагала мотив, как свадьба, наверное, наиболее полно раскрывает отношение художника к своей жене. В творчестве Шагала реальность неизменно слита с миром мистического, поэтому особенное значение для художника имеют архетипические ситуации - смерть, рождение, свадьба. Фигура невесты - черноволосой женщины в белом платье - всегда воздушна и невесома, в ее глубоких черных глазах - приобщённость к тайне мироздания. Это образ реализованной женственности, будущей жены и матери. ("Свадьба" 1918 г. , "Новобрачные на Эйфелевой башне" 1939 г. , "Художник над Витебском" 1982 - 1983 г. , "Художник и его невеста", 1980 г. , "Свадебные огни" 1945 г. ) Русская свадьба, 1909, Собрание фонда Эмиля Бюрле, Цюрих Свадьба, 1918, Третьяковская галерея, Москва
2. Ида Шагал 25 июля 1915 года состоялась свадьба Марка и Беллы Шагал (в девичестве Розенфельд). Через год у них родилась дочь, девочку назвали Ида. В творчестве Марка Захаровича образ Иды как правило связан с сакральными мотивами: ребенок символизирует любовь, чудо жизни, вечные ценности, через которые человек чувствует свою сопричастность тайнам мироздания. На картине "Белла и Ида у окна" 1916 г. пластика фигур матери и ребенка напоминает классические изображения Мадонны с младенцем. На картине "Двойной портрет с бокалом вина" 1917 -1918 гг. Ида представлена в образе ангела, парящего над счастливыми супругами ребенок мыслится живописцем как добрый дух, посланник небес. Марк Шагал с дочерью Идой, 1930 -ые гг. , фото из газет того времени.
3. Дача в Заольшье В нескольких километрах от Лиозно, одного из любимейших мест Шагала, есть деревня Заольшье, принадлежавшая помещику Дунину. Сюда приезжали на дачу и родители жены Марка Шагала – Беллы Розенфельд. Естественно, неоднократно бывал здесь и сам художник в 1915– 1918 годах. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями – месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц» – напишет он потом. Деревенские художника. пейзажи В Заольшье Шагал плодотворно работает. очаровали много и Белла и Ида у окна, 1916, Частная коллекция
Картина «Земляника. Белла и Ида за столом» ( другое название «Клубника. Белла и Ида за столом» ) была написана именно в этот 19151916 гг. Мы склоняемся именно к последней дате как более точной: дело в том, что Шагал женился в 1915, а дочь родилась через год. На картине она уже сидит за отдельным стулом и выглядит взрослой. Шагал, при всей склонности к гиперболам, никогда никого не изображал старше, чем он есть. Кроме того, на стуле, за фигурой Беллы, виден лёгкий платок, а за окном – летние сумерки, на столе – свежие ягоды, значит, работа выполненная, как всегда у Шагала, с натуры, но творчески переработанная, посвящена, скорее всего, годовщине свадьбы. В тихом Витебске обманчиво ощущение, что войны и иных потрясений здесь нет. Тревожные красные, чёрные и коричневые тона говорят о волнении художника. Сам Шагал всегда стремился уберечь себя и других от политики и потрясений, он с неохотой говорит о ней и на страницах собственных книг.
Летом 1914 Шагал вернулся в Витебск, где его застало начало первой мировой войны. В 191415 годах была создана серия «документов» из семидесяти с лишним работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены). Летом 1915 состоялось бракосочетание Шагала и Беллы Розенфельд (1892? -1944), в 1916 родилась их дочь Ида (19161994). С осени 1915 и по ноябрь 1917 Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты ( «Продавец газет» , «Зеленый еврей» , «Молящийся еврей» , все 1914, «Красный еврей» , 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» ( «Голубые любовники» , 1914, «Зеленые любовники» , 1914 -1915, «Розовые любовники» , 1916, и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции ( «Зеркало» , масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке» , масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). В Витебск художник возвратился после Октябрьской революции. Получив в августе 1918 мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии» , организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Добужинского, И. А. Пуни, Л. М. Лисицкого, Пэна и других. Под руководством Шагала и с его участием в 1918 -20 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска. В последний период на родине художником были написаны полотна «Над городом» , 1914 -1918 (Третьяковская галерея), «Венчание» , 1918 (Третьяковская галерея), «Прогулка» , 1918 (Русский музей) и ряд других, расцениваемых ныне как вершинные его достижения. Конфликтная ситуация, сложившаяся в результате деятельности К. С. Малевича в витебской школе, вынудила Шагала уйти из школы и уехать в Москву (июнь 1920). Здесь он исполнил монументально-декоративные панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, а также оформил спектакль по Шолом-Алейхему. В летние месяцы работал учителем в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке. В последний русский период Шагал выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве; в 1921 прошла его персональная выставка в Еврейском Камерном театре, в 1922 — совместная с Н. И. Альтманом и Д. П. Штеренбергом (Культур-лига, Москва).