Луис Кан (1901– 1974)
«Солнце никогда не задумывалось о своем величии, пока его лучи не соприкоснулись с архитектурой» . Луис Кан
Луис Кан Американский архитектор. Приобрел известность как создатель монументальных построек из кирпича и железобетона, которые представляют собой альтернативу «органической» архитектуре Ф. Л. Райта и строгости «стеклянных коробок» Л. Мис ван дер Роэ и Ф. Джонсона.
Биография Луис Исидор Кан родился на острове Эзель (Сааремаа) в Эстонии 20 февраля 1901 года. В возрасте трех лет, он увидел угли в печи и был пленен их светом. Луис положил уголь в передник, который позже опалил лицо. Он носил эти шрамы всю оставшуюся жизнь. Шестилетним ребенком вместе с родителями Луис переехал в США и с 1906 года жил в Филадельфии. Обладая незаурядными способностями к рисованию и музыке, он поступил на архитектурный факультет Пенсильванского университета, который окончил в 1923 году. Музыка, хотя она и не стала профессией Кана, сопровождала всю его жизнь в своих теоретических высказываниях. Кан нередко прибегал к сравнениям архитектурного творчества с творчеством композиторов. Учителем Кана в университете был Поль Крет, представитель парижской «Эколь де Боз ар» , у которого Кан продолжал работать и после окончания университета.
Jersey Homesteads Cooperative Development, Hightstown, NJ; 1935
Начало его творческой биографии не было многообещающим. Знакомство с «авангардистской» архитектурой Европы во время поездки, которую он совершил в 1928– 1929 годах, подорвало его веру во всемогущество доктрин классицизма. Особенно большое впечатление на него произвели работы Ле Корбюзье. И Кан примкнул к функционалистам. Вот как он сам вспоминал о том времени: «Моя первая архитектурная школа следовала правилам парижской «Эколь де Боз ар» . Но, закончив ее и вернувшись затем из Европы, я очутился среди нашего экономического кризиса. Работы тогда не было. Характерно для тех лет замечание, что трудно достать деньги, чтобы построить книжную полку.
Я начал работать под влиянием европейской школы и только через двадцать лет смог найти свой стиль, выработав его, когда мне было поручено сделать проект Художественного музея Йельского университета. Я хорошо понимаю значение слова «порядок» . Этот порядок в архитектуре присутствует везде, в том числе и в античной архитектуре. Понимание этого порядка пришло ко мне в новом значении. Я хочу показать на примере, на чем, как я понял, основывается архитектура. Передо мной была поставлена задача – создать открытый бассейн, где разделение на мужскую и женскую части соблюдалось очень строго. Первой мыслью было поставить в центре контрольный пост и сделать множество перегородок. И над этим я работал месяцы, прежде чем осознал разницу между архитектурой и игрой в архитектуру.
И тогда я изобрел комнату-колонну, в раскрытую сторону которой заходила стена, разграничивающая пространства. Опоры, колонны стали вместе с тем и обслуживающими помещениями. Работа над небольшим объектом – бассейном – привела меня к теории, что обслуживающие помещения и обслуживаемые пространства должны быть разделены. Такое подразделение стало основой всех моих планов» .
Однако в годы экономического кризиса Кану не удавалось найти настоящего применения своим силам. Десятилетия Кан работал как помощник и соавтор заурядных архитекторов, лишь изредка самостоятельно выполняя не очень крупные заказы. До 1950 -х годов ничто из сделанного им не поднималось выше среднего профессионального уровня. Перелом в жизни Кана наступает, когда он, уже немолодым человеком – сорока семи лет, – становится преподавателем Йельского университета. Общение со студентами, стремление дать им исчерпывающие ответы индуцируют его мысль, заставляют отвергнуть установившиеся представления. Он стремится осмыслить изначальные основы архитектуры, проникнуть в ее сущность, разработать всеобъемлющую теоретическую концепцию зодчества. Оно позволило ему оторваться от рутины, от комбинаций уже известных элементов и достичь нового качества в своих постройках.
«Когда вы знаете все о здании, которое вам только предстоит построить, ваши знания обманчивы. Здание рассказывает вам о себе по мере роста и обретения себя» . Луис Кан
Первыми постройками с отличительным стилем Кана были здания федерации медработников США в Филадельфии (1954 -56 гг. ) и Художественного музея, прилегающего к Йельскому университету в Нью-Хейвене (1951 -53 гг. ). Именно в этих работах проявляется авторское стремление к выдержке композиций с ощущаемой весомостью. Художественный музей в Нью-Хейвене
Известность к Луису пришла после возведения здания лабораторий при Пенсильванском университете (Филадельфия, 1957 -61 гг. ). Четкое подразделение объема, основанное на логичном расчленении пространств, позволило создать исключительную пластическую напряженность необычной композиции. Эта работа, в которой Луис Кан достиг неоспоримой самобытности, отмечает начало периода творческой зрелости, наступившей в шестьдесят лет. Лабораторный корпус при Пенсильванском университете. Филадельфия, 1957 -61 гг
«Здание как человек, у архитектора есть возможность создать жизнь. Соединение костяшек пальцев делает каждую руку интересной и прекрасной. В здании эти детали не должны прятаться в рукавицы. Пространство является архитектурным, когда вино и понятно как оно образовано» . Луис Кан
«Форма – это реализация связанных характеристик. Форма не существует в материале, объеме или размере. Начало – это время веры в форму. Когда работа завершена – то, что было в начале, должно ощущаться. Архитектурное решение – единичная вспышка вне формы. У него есть материалы, объемы и размеры. Симфония формы не принадлежит композитору. Принадлежит дизайн, композиция. » Луис Кан
В последующие годы Кану удаётся единовременно спроектировать целый ряд крупных объектов по всему миру. Институт управления в Ахмедабаде (Ахмедабад 1963)
«Насыщенность светом дает насыщенность воздухом, и это является базисом для архитектурных форм. Я был впечатлен той потребности в воздухе, когда вместе с двадцатью другими людьми был во дворце в Лахоре. Гид нам показывал мастерство ремесленника, который украсил интерьеры разноцветной зеркальной мозаикой. Для демонстрации мистерии отражений он закрыл все окна и двери и зажег спичку. Свет от одной спички был настолько непредсказуемым и разнообразным, но она быстро погасла от легкого ветра. В это самое время в этой комнате ты чувствуешь, что нет ничего более интересного чем воздух. » Луис Кан
Институт биологии Солка в американском Сан-Диего
«Я не последовал указаниям ученых, которые сказали, что они настолько увлечены своим делом и когда приходит время обедать – убирают со стола пробирки, достают обед и едят прямо за этим столом. Я их спросил: не напрягают ли их окружающие шумы? Они ответили: шум от холодильников ужасен, шум от центрифуг ужасен, журчание воды тоже ужасно. Я решил не слушать их рекомендации. И я представил, что это должны быть помещения с чистым воздухом, с нержавеющей сталью, ковровыми дорожками, буковыми столами, и из этого представления родилась форма. Я отделил учебные помещения от лабораторий и разместил их за садом. Сад является открытым пространством, где можно беседовать. Таким образом не все время придется проводить в лабораториях. »
«Другое решение имеют здания института Джона Солка, изобретателя вакцины против полиомиелита в Сан-Диего. Обслуживающие помещения здесь сгруппированы в технические этажи, чередующиеся с этажами основных, обслуживаемых помещений. Высота технических этажей достаточна для того, чтобы по ним можно было ходить. Их пространство определяется формой конструкции. Большое внимание здесь было уделено тому, чтобы достичь созвучия между старыми и новыми корпусами. Институт Солка стоит на верхнем крае каньона. Внизу – океан. Лаборатории отделены от корпуса, где находится зал собраний. Программа, заданная Солком, была лаконичной. Он сказал: «Я хотел бы пригласить в свою лабораторию Пикассо – иначе ученые становятся техниками в биологии. Наука должна служить искусству, так как она находит то, что существует, в то время как искусство создает то, чего не было до него» . В кабинетах я стремился создать атмосферу интимности и уюта, которую символизируют ковры и прокуренные трубки. В лабораториях все рационально и стерильно.
Материалом служил монолитный бетон. Стыки щитов деревянной опалубки были такими, что бетон выжимался наружу – вместо плотного шва. Эта идея исходит от мысли, что шов – начало орнамента. Но наружная отделка объемов, где находятся кабинеты, выполнена из тикового дерева. Это должно подчеркнуть особый дух этих помещений» .
«Колонна из стали или бетона всетаки не ощущается как часть нас самих. Она должна быть из камня. Мы знаем камень и чувствуем его красоту. Материалы, которые мы сейчас используем в архитектуре, мы применяем благодаря их высокой прочности, но не беря в расчет их многозначительность. Бетон и сталь должны стать чем-то большим, чем элементами конструкций. Ожидаемые чудеса бетона и стали вступают с нами в противоречие. Мы знаем, что дух архитектуры в гармонии характеристик этих материалов с пространством которое должно быть или к которому надо стремиться. Формы и пространства сегодня еще не нашли свое место, чтобы идти путем новизны и изобретательности. » Луис Кан
Работы Луиса Кана к 60 -м годам снова возвращают себе зрительную массивность, весомость конструкций, применение цветовых и фактурных контрастов, которые присущи естественным строительным материалам, уравновешенность и симметричность в организации пространства и объема. А вот создание света для Кана было особой работой, которая выражалась в важнейшем средстве образования пространства.
В 1965 году Луису Кану академия Phillips Exeter Academy заказала проектирование библиотеки. До этого академия планировала строительство библиотеки уже 15 лет, но ни один из предлагаемых ей вариантов не устраивал заказчика. В частности, академия желала, чтобы библиотека была построена из кирпича, и чтобы внутренне пространство безупречно подходило для самостоятельного обучения. Но, как известно, здания из кирпича не обладают достаточной гибкостью внутреннего пространства. Проект Кана решал данную проблему, благодаря простому ходу: внешние стены были выполнены из кирпича, а внутренне ядро здания — из бетона. Кроме того, структура библиотеки, предложенная Каном, вполне соотносилась с тем, что задумывало руководство академии.
В последствии Луис Кан писал: «Эффективность библиотеки определяется качеством самой библиотеки и способностью привлекать студентов как младших, так и старших курсов. Библиотека должна быть уже не просто хранилищем книг, современная библиотека — это лаборатория для исследований и экспериментов, тихая обстановка для учёбы, чтения и размышлений, это интеллектуальный центр общины. . . » Обслуживая около тысячи студентов учебного заведения, аскетичная, но в то же время красивая, построенная в современном стиле, библиотека утверждает связь Академии с умственной и ручной работой человека.
Луис Кан использовал простой квадратный план с большим количеством лестниц для того, чтобы любой посетитель с лёгкостью смог ориентироваться в здании и понимать его структуру. В центре здания находится большой многосветный холл в 70 футов высотой, он освещается естественным светом благодаря зенитному фонарю. Внешняя отделка библиотеки полностью сделана из кирпича, как и у других зданий Академии. Внутри Кан использует отделку из сланца и бетона, а также активно использует древесину. Камень придаётинтерьеру здания аскетичный вид, в то время как древесина позволяет дать ощущение тепла и уюта.
План первого уровня План типового этажа
Разрез Ситуация
"Утром я выглянул в окно, солнце было жёлтое, а тени синие. Вечером солнце было красным, тени зелёные. Солнце - лучший живописец. " Луис Кан
Здание Национальной Ассамблеи Луиса Кана в Дакке (Бангладеш) строилось 23 года, архитектор так и не увидел его завершённым. Беднейшее государство мира оказалось способным исполнить один из наиболее содержательных проектов ХХ века. Симфония света, воды и тишины, написанная для бетона, кирпича, круга и треугольника состоялась, и это чудо. Без тщеславия, без болтовни, без наград. Только любовь и труд многих людей, и гордость, и свобода. Во время войны с Пакистаном лётчики не бомбили это здание, потому что им казалось, что перед ними какие-то древние руины.
Ассамблея возвышается над водной гладью, её прорезанные простыми геометрическими формами стены исполнены из монолитного бетона, а стыки опалубки обозначены белыми линиями. Центральный комплекс сопровождён группой цилиндрических строений из кирпича.
«Я верю в то, что архитектура – разумный способ организации пространства. Она должна быть создана так, чтобы конструкция и пространство проявлялись в ней самой. Выбор конструкции должен учитывать организацию света. Структура обслуживающих помещений должна дополнить структуру обслуживаемых. Одна – грубая, брутальная, другая – ажурная, полная света» . Луис Кан
Внутри жизнь расцветает и достигает ни с чем не сравнимой целостности света и полумрака, тишины, наполненной отдалёнными звуками, и всё огромное внутреннее пространство едино.
«Почему люди не могут оставить машины за пределами города и входить в него пешком? » Музей искусств Кимбелла. 1972 «Произведение искусства это то, что говорит нам, что природа не может создать того, что может создать человек. » Луис Кан
Йельский центр британского искусства 1969 -1974.
«Музей кажется чем-то вторичным, пока он не станет великой сокровищницей. Сокровищница, охраняемая любовь к своим истоком. О, каким это местом должно быть! Не просто собрание всего сразу. Вы идете через залы, залы и залы. Каирский музей – тесное здание, которое выглядит скорее складом, чем музеем. Музей должен быть развернутым. Первая вещь, которую вы хотите, попадая в большинство музеев – чашечку кофе. Вы сразу же чувствуете усталость. В музее должен быть сад. Вы прогуливаетесь по саду и решаете войти или нет. Большой сад говорит вам: вы можете войти и все посмотреть, или можете развернуться и уйти. Полная свобода. Вас не принуждают идти внутрь. Вы идете чтобы посмотреть или вас привели чтобы посмотреть и соприкоснуться взглядом с историей, получить непередаваемые ощущения. »
Мемориал Франклина Д. Рузвельта в Нью-Йорке. В представлении большинства людей, единственное, что связывает Луиса Кана с Нью-Йорком - это то, что он внезапно скончался в здании Пенсильванского вокзала в 1974 году. Кан, которому было семьдесят три никогда не строил в Нью-Йорке, но им был детально разработан проект мемориала Франклину Делано Рузвельту, заказанный мастеру для треугольной площадки на южном острие острова Велфер на Ист-Ривер. В 70 -е годы здесь был построен крупный жилой район, после чего остров получил имя Рузвельта. Однако мемориал стал жертвой наступившего кризиса. Этот проект для Нью-Йорка до сих пор оставался работой, присутствующей только в книгах.
Однако несколько лет тому назад Вильям Хьювел, бывший посол США, которому теперь 81 год, решил, что пришло время осуществить проект Кана, предлагавший построить монументальную лестницу, ведущую вверх к широкому газону, фланкируемому двумя сходящимися рядами липовых деревьев, за которыми на «носу» острова Кан поставил то, что он называл «комнатой» . Непокрытое пространство имеет три стены из серебристо-серого гранита высотой около четырех метров и открывает вид на воду и город.
Ванден Хьювел спешил с этим делом, зная что владеющая островом корпорация планирует создать парк на том же месте. В 2008 году он добился своего, обещав построить «Парк четырех свобод Франклина Д. Рузвельта» (так назван комплекс мемориала), точно по проекту архитектора, стоимость которого, увеличившись за прошедшие годы в 10 Две архитектурные фирмы совместно с инженерной раз, достигла $45 млн. компанией выполнили рабочие чертежи, сделав мемориал еще более величественным. Дело в том, что перемена климата за те же годы подняла уровень воды в реке на 10 см. и проектная команда решила поднять сооружение почти на 40 см. выше отметки, заданной Каном.
«Я не люблю законченных и определенных пространств. Другое дело, если их можно менять каждый день» . Луис Кан
«Нельзя считать пространство архитектурным, если в нем нет места натуральному свету» . Луис Кан
В работах Кана на рубеже 1960 -х годов к архитектуре вновь возвращаются такие утерянные ею средства, как зримое выражение массивности, весомости конструкций, использование контрастов фактуры и цвета, естественно присущих строительным материалам, симметрия, уравновешенность в организации объема и пространства. В Западной Европе «телесность» , «материальность» архитектуры возрождали Ле Корбюзье, Аалто, супруги Смитсон. Кан не подражал им, он искал свой путь, пытаясь нащупать общие законы архитектуры, неподвластные не только моде, но и стилю. Уроки академической школы, изучение памятников Древнего Египта и античности вместе с опытом рационалистической архитектуры послужили материалом для теоретических построений Кана.
«Вера в универсальность миропорядка руководила его поиском подлинной природы человека и материалов. Он был строителем и, даже обсуждая эскиз, всегда подчеркивал значение роста, как у дерева, начинающегося с корней. Именно поиск корней побуждал его к звучащим просто и при том фундаментальным утверждениям, как, к примеру, "кирпич хочет стать аркой. . . » ученик Кана - Холмс Леркинс
Кан достиг того, что было едва ли под силу и Корбюзье и Райту – величие простоты при всей своей чудовищно искусственной сложности. Большая часть американских проектов Кана осталась на бумаге. Денег не было. И только одна страна, самая бедная страна в мире – несчастная Бангладеш – нашла деньги и людей, которые построили правительственый центр в Дакке. Кан не дожил до завершения стройки. Теперь это восьмое чудо света. Сами бангладежцы не возьмут в толк, как это еврей из эстонского острова Саарема, приехавший бог знает откуда, совершил то, что теперь сало национальным символом многомиллионной страны. "Он был гуру» , говорят они, - "он был йог, он был святой". . .
Подготовила Сидорина Надежда гр. А-71