LOFT История возникновения стиля лофт Лофт имеет

LOFT

История возникновения стиля лофт Лофт имеет американское происхождение и берет свое начало от преобразования фабричных построек, складов и мастерских. Идея использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена. Тогда цены на землю в центре города поползли вверх, — промышленные предприятия стали выводить на окраины. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ценами. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофт оказался на пике моды к 1950 -м годам. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола.

«Фабрика» Энди Уорхола В 1963 году Уорхол приобретает здание в Манхэттене, которое получает название «Фабрика» . Здесь Энди ставит на массовое производство произведения искусства. Однако «Фабрика» нарушает привычные представления об уединенной мастерской художника. «Фабрика» — становится синонимом вседозволенности. Она превращается в некий модный салон, прибежище для богемы.

Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Снимать большие площади в историческом центре города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось не по карману. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты.

В 1960 -е Лофт стал завоевывать популярность в Европе. Австрия, Англия, Германия и Голландия стали первыми европейскими странами, поддавшимися «очарованию» лофта в 60 -х годах. Район в северной части столичного Лондона Клеркенвелл стал пионером британских лофтов. Но настоящий бум начался в Англии в эпоху «железной леди» Тэтчер, уравнявшей промышленные городские помещения с офисными. Теперь владельцы фабрик могли сдавать в аренду фабричные здания по цене офисных помещений. Конечно, сначала это привело к запустению промышленных объектов. Но потом повторился американский сценарий: вначале богема выразила своё отношение к жизни, переселившись на склады, а спустя некоторое время «подтянулся» и истеблишмент. Сейчас в современных мегаполисах Западной Европы — в Лондоне, Манчестере, Амстердаме, Хельсинки и других городах жилье в зданиях переоборудованных фабрик, заводов, судоверфей является одним из самых дорогих и престижных.

Сегодня жилье в стиле лофт имеет своих поклонников как на Западе, так и в России. Как и прежде, селиться в таких апартаментах предпочитают те, кто мыслит нестандартно, нуждается в просторе и мечтает создать собственный уникальный стиль – ведь для самовыражения лофт подходит идеально. Интерьеры, создаваемые внутри таких помещений, могут выглядеть как дружелюбно-неформальные пространства, но при желании жильцы могут выбрать сдержанно-строгий стиль, также прекрасно вписывающийся в лофт.

Бумажные или жидкие обои, декоративная отделка, длительное нанесение замысловатых рисунков — лофт такую трату времени, сил и средств не одобряет и предлагает оставить стены в первозданном виде. Исключением может стать разве что кирпичный рисунок обоев или настоящая вальяжная кладка из камня.

Стиль лофт — это микс самого разного, поразительно непохожего и не всегда фешенебельного. Главный талант «чердачной» отделки — сделать так, чтобы это все смотрелось на удивление органично, здорово, свежо и чисто.

Приоткрыв дверь в помещение в стиле лофт, перед глазами сразу открывается вид на всю квартиру. При входе могут находиться подсобные помещения, где легко обойтись без света. Барная стойка приоткрывает кордоны к кухне. Такой расклад создает впечатление, что здесь много света и места, меняет привычные стереотипы. Достигается этот результат отсутствием дверей и перегородок.

Поскольку внутренние стены отсутствуют, деление пространства на функциональные зоны производится при помощи мебели и легких невысоких перегородок. Очень оригинальным решением является создание «второго этажа» : как правило, там размещается спальная зона. Она располагается на такой высоте, чтобы под и на ней можно было передвигаться, не задевая головой потолок. Таким образом, деление пространства в лофте может происходить не только по горизонтали, но и по вертикали. Еще одной особенностью стиля является наличие разнообразных выступающих из стен и потолка архитектурных элементов – ригелей, колонн и т. п. , которые обычно, наоборот, стараются спрятать. Если их нет – для чистоты стиля их можно создать искусственно.

Материалы Это грубая штукатурка, дерево, камень, кирпич, балки из стали или дерева. Часто такая примитивная отделка является нарочитой, например, целая стена или часть стены из кирпича вообще ничем не отделываются, а хорошо очищаются, покрываются проникающим составом и служат в качестве скромного и даже грубоватого фона для ярких предметов интерьера. Не случайно в последние годы очень популярным стало использование помещений заброшенных цехов в качестве выставочных залов: в таком необычном антураже шедевры искусства выглядят еще более выигрышно. Пол тоже не отличается особенными изысками: это старые, потертые, но приведенные в хорошее состояние доски, камень и даже бетон.

Мебель в лофте функциональна и по виду напоминает офисную: это складные стулья, стеллажи из дерева или металла, стеклянные рабочие столы. Главное требование – она должна быть как можно «прозрачнее» , чтобы не загромождать пространство и оставлять взгляду возможность просматривать все помещение насквозь. Тем неожиданнее и оригинальнее смотрятся отдельно стоящие предметы мебели изысканных очертаний и ярких расцветок: чаще всего это бывают диваны, кресла, отреставрированные старинные буфеты или зеркала в барочных рамах. Хотя бы один такой оригинальный предмет, который является одновременно и мебелью, и аксессуаром, обязательно должен быть в интерьере лофт.

Освещение В качестве светильников выступают промышленные плафоны – металлические, стеклянные. Их простая, даже грубоватая форма поддерживает концепцию урбанистического дизайна.

Текстиль Он не играет большой роли в лофт-интерьерах. Основное его достоинство – незаметность и непритязательность: он также составляет фон для оригинальных предметов интерьера. Исключение составляют лишь случаи, когда текстильные предметы сами являются этими аксессуарами – тогда они должны быть яркими и эффектными. В качестве штор могут использоваться, разве что, легкие прозрачные ткани, а чаще всего их роль играют жалюзи.

Аксессуары Эта составляющая лофта – одна из самых важных. Именно оригинальные аксессуары превращают несколько скучноватый и серый интерьер в стильный и эффектный. Это может быть все, что угодно: яркие репродукции и постеры, скульптуры, уже упомянутые оригинальные предметы мебели. Основное требование к аксессуарам при ремонте квартир в стиле лофт – их должно быть очень немного, зато свою малочисленность они компенсируют максимальной яркостью и эффектностью.

Лофт в России В России лофт-культура только начинает свое развитие. Типичные апартаменты в стиле лофт - это помещения с огромными окнами и высокими потолками в старых заводских зданиях, бывших промышленных объектах, фабриках и НИИ. При этом площадь апартаментов, вопреки распространенным представлениям, не играет решающей роли. Лофты нередко покупают в качестве второго, не основного жилья. Для многих покупателей возможность приобрести модное нынче жилье, да еще в пяти минутах от офиса (или прямо над ним), имеет решающее значение. Другие рассматривают апартаменты в качестве доходного жилья. Правда, ассортимент на рынке пока сильно ограничен. Однако, по данным компании S. A. Ricci, на рынке жилой недвижимости Москвы, не говоря уже о регионах, пока представлено всего несколько лофт-проектов, в то время как на рынке коммерческой недвижимости уже реализован целый ряд успешных и известных офисных проектов в стиле "лофт". Квартал "Красная Роза 1875", бизнес-центр "Луч", деловой цент "Ле. Форт", лофт-квартал "Даниловская Мануфактура", "Фабрика Станиславского" - лучшие образцы столичного лофт-девелопмента. Особняком стоит проект "Красный Октябрь", расположенный на "Золотом острове", ограниченном Берсеневской и Болотной набережными, в самом центре Москвы. Территория кондитерской фабрики, состоящая из десятков строений, преобразовалась в один из самых модных культурных центров Москвы.

По данным компании S. A. Ricci, московский рынок лофтапартаментов находится в стадии формирования, поэтому предложение такого вида жилья весьма ограничено. Фактически на московском рынке существует один полностью реализованный лофт-проект - деловой квартал "Даниловская Мануфактура 1867" девелопера KR Properties, и в завершающей стадии реализации находятся The Loft (компания Red Development) и Manhattan House.

Лофт-квартал «Docklands» . Новый проект апартотеля бизнес-класса в стиле «лофт» на Васильевском острове.

Лофт-проекты Санкт-Петербурга Питерским лофт-проектам всего несколько лет, но их история начинается более полувека назад. Молодость не мешает им с момента появления бороздить по волнам популярности. 1. «Этажи» на Лиговском Самый известный и первый лофт-проект Санкт-Петербурга. Представляет собой пять этажей, предназначенных для художников и не только. Здесь проводятся актуальные выставки, модные показы, конференции, читаются лекции. Эти помещения не пустуют никогда. Постройка самого здания датируется 1936 годом. Идея архитектуры в стиле неоклассицизма принадлежит П. М. Сергееву. Арт-центр появился в 2007 году уже на территории Смольнинского хлебозавода. Разработкой внутреннего дизайна занималось арх-бюро Егора и Савелия Архипенко. Братья придерживались лучших традиций лофтнаправлений Нью-Йорка, Амстердама и Берлина. Оказалось, что из остатков большого предприятия советского периода можно создать востребованное место для увлеченных искусством. Просторные воздушные помещения отлично справляются с выставочной задачей.

Структура проекта «Этажи» - «Fotowall SVETOSILA» . Стена внутреннего двора увешана работами фотографов. Направления самые разнообразные. В основном – это шутки и провокации. Представленные фото-картины не обязательно принадлежат знаменитым мастерам. Разместить свои труды может любой желающий, если они окажутся достаточно креативным. - «Белый коридор» . Социально направленное пространство. Здесь, благодаря объективу, поднимаются темы беспризорности, бездомности, смертельных заболеваний, неблагополучных семей, инвалидности и другие проблемы. - «Серый коридор» . Включает в себя 16 плазменных панелей с ротацией авторского видео, клипов и презентаций. Хороший способ представить мысли в изображениях. - «Формула» . Место, где культура Петербурга сливается с другими городами. Смешение стилей выражается в серебряной печати, иностранной живописи и прочих течениях. Коллективные выставки молодежи или персональные экспозиции тех, чье имя уже внесено в историю прекрасного, проводятся на этой территории регулярно. - «Катушки» . Самое новое пространство. Имеет необычную направленность. Например, после открытия состоялась выставка Датской графики. Немного позже – «Мрамор. Фабио Виале» , которая стартовала спуском на воду мраморной лодки. - «Пятый этаж» или главная галерея. Пространство-международник. Именно в нем проводятся большие выставки, кинопоказы, лекции. Раньше оно было обителью молодых художников. - «Крыша» . Сегодня на самом верху открывается панорама центра города – отличное место для человека с фотоаппаратом, биноклем или телескопом. В планах – деревянные настилы для занятий йогой, зеленые насаждения, столики для влюбленных…

2. RIZZORDI ART FOUNDATION Старинное здание. Памятник архитектуры 1875 года постройки. Действующая петербургская солодовня и вдруг – на последних двух этажах открывается совершенно другое измерение. Здесь кипит арт в самом широком понимании. Современный, актуальный, молодой. Лофт «RIZZORDI ART FOUNDATION» – это собственное выставочное пространство одноименного фонда. Последний был создан в 2009 году с целью развития и продвижения русского современного искусства. Поддержка разных видов и жанров была невозможна при отсутствии «места для встреч» . Вот и появился в 2011 году лофт-проект фонда. И не где-нибудь возник, а в здании, которое само по себе уже предмет культурного наследия. Внешний облик солодовни выглядит достаточно колоритно: красный массивный кирпич, стены монументального плана, небольшие прорези окон – приметы, характерные для фабрично-заводской архитектуры позапрошлого столетия.

«Ткачи» Сам комплекс бумагопрядильной мануфактуры возник еще в 1846 году. Он интересен свое ранней кирпичной промышленной архитектурой XIX века. Строили его по принципу первых машинных фабрик в Англии. На протяжении последующих 60 лет к строению добавляли новые башни и корпуса. Работали над ними лучшие архитекторы той эпохи: А. Роков, Н. Гаккель, Н. Басин, А. Зантфтлебен. С 1917 по 1937 фабрика была обозначена как национальная и называлась в честь революционера Петра Анисимова. После, при модернизации, металлические конструкции заменили железобетонными и соорудили во дворе «пыльную башню» . Перестройка свела на нет все усердия. В этот период здание пришло в запустение и многие объекты были разрушены. Вспомнили о строении в 2001 году. Именно тогда ему присвоили культурную ценность. Петербургский арт-кластер «Ткачи» появился в 2012 году. За 2 года восстановительных работ инвесторами было вложено порядка 15 миллионов долларов. В итоге внутри появились этажи, задний фасад и дополнительные лестницы. Реставраторы старались максимально сохранить колоритность и самобытность здания. С другой стороны – сделать его более функциональным и заточенным под современные требования. Здесь в каждой молекуле воздуха витает трепетное отношение ко всякому кирпичику и перекрытию.

На первом этаже расположены концепт-сторы, шоу-румы и магазины. А на пятом – 1300 квадратных метров выставочной площади. Ее условно можно разграничить на 3 зала. На этой же территории: кафе, магазин литературы и пространство LECTORIUM. В последнем проводят лекции по искусству, литературе, современному кино, античной истории. Промежуток между первым и пятым этажами используется в качестве своеобразного бизнес-центра «с творческой изюминкой» : школы фотографии и аэрографии, модные агентства, рекламные бюро, танцевальные и театральные студии и пр. Лофт-проект «Ткачи» – масштабная задумка, выходящая за пределы одного города. Ориентировка на международное продвижение слишком заметна и это еще один виток для искусства.

«Светоч» Прелесть лофтов Санкт-Петербурга заключается в том, что в них беспристрастно и вовсе без предрассудков отображается кипучее развитие искусства современности. А оно, в свою очередь, иллюстрирует жизнь в бесконечном ее разнообразии. Есть лофты, в которые хочется просто зайти «с улицы» , а существуют места для особых случаев. К какой категории отнести «Светоч» – каждый выбирает сам. До Павла Корнеева здесь существовал одноименный завод, известный своим производством тетрадей, блокнотов и других полиграфических изделий. Фотограф организовал на Большой Пушкарской культурное пространство для проведения фотосессий, лекций, мастер-классов и семинаров.

Фотостудия проекта занимает более 700 м 2 и является наиболее крупной в Санкт-Петербурге. Дополнительно присутствуют 5 залов, оснащенных осветительным оборудованием самого последнего поколения этого вида техники. Они позволяют проводить съемку с любой задачей согласно профессиональным требованиям: - «Отто Кирхнер» или Большой зал. Кирпичные стены в белом цвете, 8 больших окон, черная зона в 4 квадрата плюс возможность подвешивать качели, тросы, цепи, гамаки и прочую атрибутику. - Малый «Пушкарский» зал. - Зеркальный зал. - Галерея 1 и галерея 2. Также имеется выставочное помещение для временных экспозиций или презентаций и театральный центр «Легкие люди» . Последний создан как социальный проект. Его цель – развитие и модернизация современного театра. Помимо основной деятельности, это объединение занимается российскими и международными программами в сфере арт-менеджмента. Здесь тоже проводятся встречи, семинары, лекции.

«Красный треугольник» Знаменитый «Красный треугольник» дополняет плеяду лофт-пространств на Обводном. Крупный промышленный объект, появившийся еще в 1860 году, превратился из обувного гиганта в место для встреч креативных личностей. Коммерсант Фердинанд Краукопф организовал на набережной завод по изготовлению резиновых изделий. Назывался он «TPAPM» или Товарищество Российско. Американской резиновой мануфактуры. Предприятие обеспечило бурный рост резинотехнической промышленности в России. Такое производство нуждалось в трубах, насосных рукавах, ремнях и прочих элементах. Тогда Фердинанд нашел себе компаньонов в лице отечественных купцов и открыл резиновую фабрику. «Заграничным» в ней было все: от оборудования до первых кадров. Мастера немецкие и клейщицы галош английские обучали русских рабочих резиновому ремеслу. До революции занять приличный пост на предприятии разрешалось только гражданам Германии. Рецепт создания сырья был тайной за семью печатями, которую техники и инженеры хранили под «клятвой верности» . Рабочим такие секреты знать было не положено. Фабрика быстро набирала обороты, а руководству приходилось скрывать свои доходы, дабы не привлекать конкурентов и лишнее внимание. Треугольник в качестве товарного знака был выбран очень даже неслучайно. Понимая, что не все покупатели грамотны, руководство определило простую запоминающуюся фигуру на свою эмблему, в чем не ошиблось.

В 1918 году жизнь в послереволюционном Петербурге замерла. Но голод, хозяйственная разруха и отсутствие тепла не сломали настроение людей, согласившихся работать на керосине. Приезжих соискателей труда возле завода всегда хватало. Кстати, практически всю историю его существования именно неместные были заняты на производстве. После ВОВ предприятие было сильно разрушено. Да и резиновая обувь уже не пользовалась популярностью. Были безуспешные попытки превратить его в бизнес-центр, но… «Красный треугольник» сегодня Собственный арт-участок соорудили здесь только в 2009 году из бывшего комплекса российско-американской резиновой мануфактуры. Центр концентрирует лучшие творческие ресурсы и создает принципиально новую арт-среду в северной столице, привлекательную для широкой публики. Его можно назвать «городом в городе» . Здесь экономически успешно по методу синергии развиваются различные направления: кино, театр, музыка, архитектура, живопись. Реализуются проекты международного и федерального уровней. Но след резинового прошлого всегда будет присутствовать в этих стенах.

Дизайн интерьера в стиле LOFT