ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ 14521519 КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ!

РЕГИСТРАЦИЯ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (14521519)

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

ДОСТИЖЕНИЯ В ИСКУССТВЕ

ВИРТРУВИАНСКИЙ ЧЕЛОВЕК Витрувианский человек — является самым известным рисунком Леонардо да Винчи примерно в 1490 году был помещён в один из его журналов. На нем изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведенными вместе ногами, вписанная в квадрат. Этот рисунок символизирует канонические пропорции. Витрувианский человек представляет собой произведение искусства и научный труд, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям. Согласно сопроводительным записям Леонардо, рисунок был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, в соответствии с трактатом античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius). При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация расположений рук и ног в составляет две различные позиции. Поза с разведёнными в стороны руками и ногами вместе оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При более детальных исследованиях, оказывается, что центром круга является пуп фигуры, а центром квадрата половые органы. Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования — Модулор, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века. На сегодняшний день Витрувианский человек не воспринимается как символ идеальных пропорций, скорее этот изображение символизирует человека во вселенной.

МАДОННА ЛИТТА

«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРНЯ» И «МАДОННА В СКАЛАХ»

КАРТИНА ПРЕКРАСНАЯ ФЕРРОНЬЕРА Это поясной портрет, изображающий женщину, написанную в три четверти. Её лицо повернуто к зрителю, но немного вопросительный взгляд уведен в сторону. На макушке дамы надет головной убор, называемый scuffia, а её лоб украшен фероньеркой, которая завязана позади, и украшена камеей или драгоценным камнем по ломбардской моде. Дама одета в платье терракотового цвета, написана на черном нейтральном фоне. Снизу фигура обрезана парапетом, что является традиционным для миланских портретов. Ожерелье, несколько раз обмотанное вокруг её шеи, контрастирует с квадратной линией выреза и орнаментальными рукавами. Её волосы разделены на прямой пробор и спускаются на уши. Около 1490 года Леонардо да Винчи или его ученик Бернардино деи Конти (по предположению Беренсона) либо Больтраффио (по воззрению Герберта Кука), либо Франческо Мельци, может быть, при участии учителя, написал портрет маслом, который время от времени именуют «Портретом незнакомки» , (подчёркивая нерешённость вопроса о личности изображённой на нём девицы), но куда почаще называют «Прекрасной Ферроньерой» . Картина выставлена в Лувре. Джованни Антонио Больтраффио. «Портрет неведомой дамы с атрибутами св. Луции» — эта работа 1 -го из предполагаемых создателей «Ферроньеры» написана по похожей иконографической схеме. На идея об авторстве какогото из учеников Леонардо, а не фактически мастера, исследователей наводит некая небрежность, (хотя такая манера, вобщем, может разъясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображение модели в ненатуральной позе), также существенно большее внимание к деталям одежки и украшениям, чем к самой модели. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что, кто бы ни был её создателем, картина вправду происходит из мастерской Леонардо: анализы проявили, что «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера» написаны на кусочках дерева из 1 -го и такого же ствола. Рентген показал огромные аналогии в эскизе с предварительным рисунком «Джоконды» , не считая того, имеются записи: волосы сначала не прикрывали уши, была переписана форма челюсти, декорации добавлены позднее. Исследовательница Magdeleine Hours делает из этого вывод, что картина была закончена другой рукою.

АНАТОМИЯ И МЕДИЦИНА

АНАТОМИЯ И МЕДИЦИНА В течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвящённых анатомии, однако не публиковал свои работы. Делая вскрытие тел людей и животных, он точно передавал строение скелета и внутренних органов, включая мелкие детали. По мнению профессора клинической анатомии Питера Абрамса, научная работа да Винчи обогнала своё время на 300 лет и во многом превосходила знаменитую «Анатомию Грея»

Деревянный «Автомобиль» Среди всех “земных” открытий Леонардо прежде всего следует назвать. . . автомобиль. Мастер уделял основное внимание двигателю и ходовой части. Самодвижущаяся повозка да Винчи была трехколесной и приводилась в движение заводным пружинным механизмом. Два задних колеса были независимы друг от друга, а их вращение производилось сложной системой шестеренок. Кроме переднего колеса, было еще одно — маленькое, поворотное, которое размещалось на деревянном рычаге. АВТОМОБИЛЬ

Леонардо предлагал делать закрытые броней колесницы, которые не боялись бы вражеского обстрела. Двигателем этого “танка” должны были стать лошади, находящиеся внутри, однако позднее Леонардо отказался от этой идеи — животные могли запаниковать в закрытом пространстве, поэтому для приведения всей конструкции в движение и для ведения боя предлагалось использовать экипаж в 8 человек. ПЕРВЫЙ «ТАНК»

Еще одна военная новация заключалась в оснащении обычной пушки подъемным блоком, позволявшим корректировать угол стрельбы и повысить точность поражения. Позднее эта идея была применена Леонардо в рисунках многоствольных пушек, эффективных при обстреле наступающей пехоты. Это изобретение могло бы стать средневековым аналогом систем залпового огня. В сочетании с боеприпасами, разработанными Леонардо , эти пушки были бы способны поражать большие отряды вражеских солдат на значительном расстоянии. МНОГОСТВОЛЬНАЯ ПУШКА

Катапульта является одним из самых древних традиционных видов оружия. Катапульта с лебедкой имела гибкое плечо, сгибающееся назад при помощи ручной лебедки, а также ковш, куда поприставной лестнице помещали камень для броска. Засов лебедки открывался, освобождая гибкое плечо. Оно, в свою очередь, било по ковшу, выбрасывавшему камень на значительное расстояние. Группа таких катапульт, бьющих по врагу одновременно, могла обеспечивать прекрасную защиту. КАТАПУЛЬТА С ЛЕБЁДКОЙ

АРБАЛЕТ

Всю свою жизнь да Винчи был одержим идеей полета. Одной из самых первых (и самых известных) зарисовок является схема устройства, которое в наше время принято считать прототипом вертолета. Леонардо предлагал сделать из тонкого льна, пропитанного крахмалом, воздушный винт диаметром 5 метров. Он должен был приводиться в движение четырьмя людьми, вращающими рычаги по кругу. МНЕ БЫ В НЕБО…

На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. , немалое число рукописей Леонардо было впервые опубликовано хранителем Амброзианской библиотеки Карло Аморетти. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Возможно, так оно и есть. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо» . ДНЕВНИКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Огромное литературное наследие Леонардо да Винчи дошло до наших дней в хаотическом виде, в рукописях, написанных левой рукой. Хотя Леонардо да Винчи не напечатал из них ни строчки, однако в своих записях он постоянно обращался к воображаемому читателю и все последние годы жизни не оставлял мысли об издании своих трудов. Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи, из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1 -е изд. , 1651). В полном же виде рукописное наследие Леонардо да Винчи было опубликовано только в XIX—XX веках. Помимо громадного научного и исторического значения оно имеет также художественную ценность благодаря сжатому, энергичному слогу и необычайно чистому языку. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил; его проза поэтому — образец разговорного языка интеллигенции XV века, и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. ЛИТЕРАТУРА

КОНЕЦ ЖИЗНИ

Леонардо присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болонье 19 декабря 1515 года[10][11]. В 1513— 1516 годах Леонардо жил в Бельведере и работал над картиной «Иоанн Креститель» Франциск поручил мастеру сконструировать механического льва, способного ходить, из груди которого появлялся бы букет лилий. [12] Возможно, этот лев приветствовал короля в Лионе или использовался во время переговоров с папой. [13] В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в его замке Кло-Люсе, —- там Франциск I провёл своё детство, — неподалёку от королевского замка Амбуаз. В официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора Леонардо получал годовую ренту в тысячу экю. Никогда до этого в Италии Леонардо не имел звания инженера. Леонардо был не первым итальянским мастером, милостью французского короля получившим «свободу грезить, мыслить и творить» [14], — до него подобную честь разделяли Андреа Соларио и Фра Джованни Джокондо. Во Франции Леонардо почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67 -летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства» . ВЫПОЛНЯЛА: ГРИЩЕНКО ДАНА УЧЕНИЦА 10 КЛАССА

Скачать презентацию ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ 14521519 КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

Леонардо да винчи.pptx

Количество слайдов: 19