Лекция 4 Методы художественной деятельности в традиционном и

Лекция 4. Методы художественной деятельности в традиционном и корпоративноремесленном типе организационной культуры. Допроектный этап 1. Архитектурно-строительный канон. Определение. Основные понятия 2. Развитие профессионального знания как способа осмысления работы предшественника, решавшего нетиповую задачу. 3. Новация – как способ совершенной организации зрительного впечатления.

Архитектурно-строительный канон Каноны - это следующий шаг в развитии профессиональных методов архитектурностроительного творчества. Сложение архитектурно-строительного канона происходит параллельно с функционированием (проектного) объектного образца. Архитектурно-строительные каноны не исключали метод работы по объектному образцу, а лишь включали его как один из частных принципов формирования пространства по заданной программе. 1. Вплоть до эпохи Возрождения процесс формирования архитектурного объекта был вплетен в процесс строительства этого объекта, 2. Процесс формирования происходил как корректировка и уточнение исходного образца и его модели сообразно с конкретными условиями места возведения сооружения на основе принятой системы канонических пропорций. 3. Ведущее значение пропорций в архитектурностроительных канонах различных архитектурных культур: – В древнем Египте – В античной культуре есть даже отождествление канона с пропорциями и их распространение не только на архитектуру, но и на художественную культуру в целом.

ГРЕЦИЯ. Канонические пропорции древнегреческой архитектуры связаны с системой античного ордера, имеющего особое значение в мировой и европейской архитектурной культуре. Основу древнегреческого ордера составляет колонна, являющаяся характернейшим архитектурным элементом всех древнейших культур. 1. В профессиональном творчестве древних греков ордер еще не существует как самостоятельная художественно-тектоническая система архитектуры. 2. Греческий ордер неразрывно связан с конкретным сооружением и потому применяется сообразно его структуре. Это обеспечило процесс совершенствования пропорционального строя ордера вплоть до второй половины 1 У в. до н. э.

• РИМ. Канонизация ордера как образца красоты в архитектуре происходит в профессиональном творчестве древнего Рима и находит отражение в трактате Витрувия. Методы построения дорического ордера, излагаемые Витрувием, представляют собой доктрину, основанную на композиции отдельных «произведений аттической дорики» .

Архитектурно-строительный канон Профессиональное формирование архитектурного объекта и в эпоху античности, и в эпоху средневековья заключалось в определении следующих трех обязательных составляющих всех архитектурно-строительных канонов. : • типологическая схема здания, • его исходные размеры, • приемы пропорционального построения. 1. Общекультурные принципы построения пространства фиксировали в схематичных или масштабных геометрических моделях (будь то чертеж планов или макеты зданий), реализация которых в натуре осуществлялась непосредственно в процессе строительства как геометрическая конкретизация типовой структуры пространства на основе соответствующего канона. 2. В древнем Египте и древней Греции, в средневековой Европе и России сооружение зданий начинали с разметки его плана на предварительно выровненной площадке. Соотношение сторон плана и его частей определяли в соответствии с принятым каноном пропорций, затем из плана "выводились" вертикальные проекции здания опять же в соответствии с принятой системой пропорций. "Вычерчивание" плана на земле выступает как основное средство конструирования и реализации идеального образца в действительности. 3. Пропорции оказывались тем рабочим инструментом «натурного» формообразования здания, с помощью которого культивируемые в профессиональном сознании образцы пространства обрели конкретные, количественно определенные формы.

В пластике Древнего Египта утвердился Канон пропорций взаимосвязи частей и целого, основанных на делении отрезка в среднем и крайнем отношении

Египетский канон был переосмыслен древне-греческой классикой, Теоретически канон был закреплен скульптором Поликлетом (5 в. до н. э. ) в трактате «Канон» и практически воплощен в его статуе «Дорифор» , также получившей название «Канон» . Разработанная Поликлетом система идеальных пропорций человеческого тела стала нормой для античности и с некоторыми изменениями для художников Ренессанса и классицизма

• Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши с копьем, отлитой около 450— 440 годов до н. э. • Могучий обнаженный атлет — Дорифор ( «Копьеносец» ) — изображен в спокойной и величественной позе. Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече, и слетка повернув голову, смотрит в даль. Красота человека становится мерой ценности разумно устроенною мира. • Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты -- каноном

• Скульптор Поликлет математически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой. За единицу измерения он принял рост человека. По отношению к росту - голова составляла одну седьмую часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую. • Скульптор Поликлет написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило» ), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры, как бы установленных для нее самой природой.

Дорифор или канон Поликлета

• Эпоха классической Греции. • «Для грека характерно очеловечивание сил природы — антропоморфизм. Греческие боги — это те же люди, но несколько больших размеров и обладающие большей силой, большим умом и ловкостью. Они так же, как люди, сердятся и обманывают, любят и страдают. . . • Ордер классического греческого храма является также главным носителем человеческого начала: он осуществляет на языке архитектуры монументализированного человека -героя» .

Сама форма дорической колонны вызывает ассоциации, связанные с человеческим телом. Ассоциации с телесностью ордерных форм, в частности ствола колонны, особенно усиливается благодаря энтазису, неравномерному утончению самого ствола, которое окончательно лишает его абстрактной математичности и придает ему характер органической материи. Ствол колонны благодаря этому становится родственным человеческому телу, как порождению органической природы.

Антропоморфизм греческой архитектуры

• Аналогия храм — человек последовательно доведена до конца тем, что закреплена в абсолютном размере постройки. Античные греки, как и египтяне, пользовались десятиричной системой исчисления, и числа 10, 1000 представлялись им структурными единицами разного порядка. Поэтому храм (образ богочеловека) есть десятикратный человек. Ширина стилобата (100 футов) есть 10 стоп гиганта. Храм поднят на основание в рост человека (1 оргия, или 6 футов), т. е. 0, 1 роста гиганта. Высота храма от скалы до венчающего ордер карниза примерно равна 50 футам (10 -кратная высота тела), а включая поле

В профессиональном творчестве древних греков ордер еще не существует как самостоятельная художественно-тектоническая система архитектуры. Он неразрывно связан с конкретным сооружением и потому применяется сообразно его структуре. Это обеспечило процесс совершенствования пропорционального строя ордера вплоть до второй половины 1 У в. до н. э.

Рис. 8. 6. Акрагант. Храм Зевса (ок. 480 г. до н. э. ). Сравнительная схема фасадов: и — храм Зевса; б — храм Конкордии (там же); в — Парфенон

В греческой архитектуре используется возникшее на основе ордера пропорционирование, которое приобретает абстрактно геометрический характер, вполне согласующийся с мистическим пониманием красоты и гармонии в рамках религиозного сознания.

• Три обязательных составляющих всех архитектурно-строительных канонов: 1. типологическая схема здания, 2. исходные размеры здания, 3. приемы пропорционального построения.

Общекультурные принципы построения пространства фиксировали в схематичных или масштабных геометрических моделях (будь то чертеж планов или макеты зданий), реализация которых в натуре осуществлялась непосредственно в процессе строительства как геометрическая конкретизация типовой структуры пространства на основе соответствующего канона.

• Пропорции оказывались тем рабочим инструментом «натурного» формообразования здания, с помощью которого культивируемые в профессиональном сознании образцы пространства обрели конкретные, количественно определенные формы

Расчет восприятия архитектурной формы

Храм Аполлона в Дидиме

ДРЕВНИЙ РИМ

РИМ. Канонизация ордера как образца красоты в архитектуре происходит в профессиональном творчестве древнего Рима и находит отражение в трактате Витрувия. Методы построения дорического ордера, излагаемые Витрувием, представляют собой доктрину, основанную на композиции отдельных «произведений аттической дорики» .

Форум Рабирия

византия

ДРЕВНЯЯ РУСЬ

Архитектурно-строительный канон. Русское православное храмовое строительство

пропорции, фиксировались в своеобразных образцовых моделях, так называемых "вавилонах"- символических схемах плана священного жилища, которые связаны с древнейшими представлениями и непосредственно восходят к культуре Древнего Двуречья. "Вавилоны" получили распространение и в древнерусское зодчестве, здесь они считались "символом зодческой мудрости"

Антропометричность зданий в границах эргономики – есть неотъемлемая часть в композиции архитектурного объекта. Наряду с этим существует мнение, что при решении фасадов и планов антропометричность должна быть учтена не только в деталях, предполагается, что антропометричность, в определенной степени антропоморфность, является естественным состоянием архитектурного памятника. По утверждению исследователя древнеегипетских храмов Курциуса, в здании мы воспринимаем гигантский, претворенный в иной материал, образ человека [11]. В чертежах и рисунках теоретиков пропорционирования данное положение отражает совмещение фасадов и планов с изображением совершенного, по мнению теоретиков, человека. К числу теоретиков пропорционирования, авторов подобных совмещений, можно отнести Франческо ди Джорджио [15] с его знаменитым фасадом церкви, совмещенным с изображением человека; проф. Г. Гримма [5], объединившего изображение статуи Дорифора с частью фасада палаццио; И. Ш. Шевелева [21], разместившего на фасаде Парфенона десятикратно увеличенное изображение Посейдона; Г. М. Скуратовского [18], совмещение изображения совершенного человека которого с фасадами древнегреческих храмов подобно работе И. Ш. Шевелева.

В результате аналитического расчета равновесие площадей достигнуто благодаря замене круга, диаметр которого равен росту человека на логарифмическую спираль, пересекающую верхнюю и нижнюю точки изображения человека. Радиус указанной спирали в четверти изменяется в 0, 786 раз, что соответствует квадратному корню из 0, 618. Это значение пропорции «золотое сечение» (рис. 6).

обобщающим элементом для геометрии, размещенной теоретиками пропорционирования на канонизированных изображениях человека, как «меры всех вещей» , является логарифмическая спираль, построенная по значениям пропорциональной закономерности «золотое сечение» . Данная геометрическая фигура является отражением физических составляющих тела человека земли, воды, воздуха и огня. В соответствии с антропометричностью (антропоморфностью) зданий, логарифмическая спираль – есть геометрическое отражение физических составляющих памятника архитектуры.

В изобразительном искусстве восточного и европейского Средневековья, особенно в культовом, утвердился иконографический Канон. Выработанные в процессе многовековой художественной практики главные композиционные схемы и соответствующие им элементы изображения тех или иных персонажей, их одежд, поз, жестов, деталей пейзажа или архитектуры уже с 9 в. были закреплены в качестве канонических и служили образцами для художников стран восточнохристианского ареала до 17 в

Роль К. в процессе исторического бытия искусства двойственна. Будучи носителем традиций определенного художественного мышления и соответствующей художественной практики, К. выражает эстетический идеал той или иной эпохи, культуры, народа, художественного направления и т. п. В этом его продуктивная роль в истории культуры. Когда же со сменой культурноисторических эпох меняется эстетический идеал и вся система художественного мышления, К. ушедшей эпохи становится тормозом в развитии искусства, мешает ему адекватно выражать духовно-практическую ситуацию своего времени. В процессе культурно-исторического развития этот К. преодолевается новым творческим опытом. В конкретном произведении искусства каноническая схема не является носителем собственно художественного значения, возникающего на ее основе (в «канонических» искусствах — благодаря ей) в каждом акте художественного творчества или эстетического восприятия.

Художественно-эстетическая значимость К. заключается в том, что каноническая схема, закрепленная как-то материально или существующая только в сознании художника (и реципиентов данной культуры), являясь конструктивной основой художественного символа, как бы провоцирует талантливого мастера на конкретное преодоление ее изнутри, посредством системы малозаметных, но художественно значимых отклонений от схемы в нюансах всех элементов изобразительновыразительного языка. В психике реципиента каноническая схема возбуждает устойчивый комплекс традиционной для его времени и культуры информации, а конкретные художественно организованные вариации элементов формы побуждают его к углубленному всматриванию во вроде бы знакомый, но в чем-то новый образ, к стремлению проникнуть в его сущностные, архетипические основания, к открытию какихто еще неизвестных его духовных истин.

Средневековье Архитектурные решения на основе архитектурностроительного канона вырабатывали коллективно, через индивидуальный вклад каждого участника строительства. Мастер-ремесленник был продолжателем традиции, основанной на опыте и выраженной в каноне. Архитектурное творчество средневековья было вплетено в различные виды ремесла. Коллективный труд каменщиков, плотников, кровельщиков, резчиков по камню и дереву, художников-иконописцев синтезировался в архитектурном сооружении, каноны формирования которого разделяли все участники строительства. Творчество заключается в конкретном применении эталонов деятельности (канонов) и индивидуально-коллективной трактовке образцов под руководством дирижера-мастера. Трансформация метода. Но уже в позднее средневековье мастера начинают все больше ориентироваться: • не на авторитеты и образцы, а на собственные умения, • уверенность в истинности которых черпают из теоретических знаний, в частности, законов геометрии. * *Альбрехт Дюрер, один из тех мастеров средневековья, которые непосредственно шагнули в эпоху Возрождения, не делает ссылок на "древних", а, изучая природу, ищет приводящую все в движение, закономерность. "Искусство, действительно, скрыто в природе, кто может его у природы взять, тот им владеет. Если ты им овладеешь, то избавишься от многих ошибок в твоей работе. И, освоив геометрию, ты во многом сможешь показать свое умение. . . Кто же, пользуясь законами геометрии, показывает свое искусство и демонстрирует истинную правду, тому должен верить весь мир" [26, с. 73 ].

2. 2. Проектный этап Накануне эпохи Возрождения возрастает практическая необходимость в методах и средствах эффективного формирования принципиально новых типов пространства, в новых способах передачи накопленного опыта, в развитии собственно профессионального образования. Причины трансформации метода: • Появление в эпоху Возрождения новой социальной задачи профессионального архитектурного творчества - задачи отражения духовной жизни индивида. • Необходимость выражения в искусстве человеческой личности определила первостепенное значение отражательных функций архитектуры. • Индивидуализация заказчика и связанное с этим процессом возросшее значение визуально воспринимаемой архитектурной формы, обусловили необходимость проверки визуального воздействия объективной объемнопространственной формы до ее реального возведения, что в свою очередь, определило возникновение и становление визуальных моделей (в виде перспективных изображений), как важного средства идеального формообразования. Направление трансформации • В архитектуре уникальных сооружений начинают превалировать изобразительные аспекты, которые становятся главной творческой задачей профессиональной деятельности, а живопись - ведущим искусством эпохи Возрождения. • В эпоху Возрождения профессия архитектора впервые становится деятельностью по идеальному формированию пространства, т. е. архитектурным проектированием, • канон превращается лишь в художественное средство, обеспечивающее только эту сферу архитектурно-строительной деятельности.

Становление композиционного моделирования в качестве самостоятельной сферы профессиональной деятельности явилось качественным моментом в процессе выделения процесса проектирования по отношению к строительству.