Латиноамериканская живопись Рамон Пиагуахе Для меня

Латиноамериканская живопись

Рамон Пиагуахе

Для меня джунгли самое лучшее место для искусства на свете. . Я не езжу в Кити(столица Эквадора), потому что я не могу там дышать, и если я не могу дышать не могу писать. Я думаю, что заниматься живописью является хорошим способом, чтобы жить, а в джунглях можно делать и то и другое хорошо.

Рамон Пиагуахе. Эквадорский художник. Родился в 1962 в Куйабено (Cuyabeno) в национальном парке в тропическом лесу Амазонки. Эквадор. И по сей день живёт и пишет свои полотна фактически в джунглях. Картины его стали всемирно известны…

Простой в своих объяснениях, Пиагуахе говорит на испанском языке с акцентом кичуа. Его речь медленна и музыкальность его слов невольно приводит нас к ощущению окружающей нас экзотики. Босиком движется вокруг холста и объясняя детали картины он рисует. Это ритуал, как и те, которые он проводит перед охотой или рыбалкой в реке Куйабено(Cuyabeno). Сын Сесилия, вождя племени, и Матильды, шаманки Секойя, Рамон Piaguaje считает, что "у него есть дар видеть мощные амазонские деревья в идеальном цвете".

Работает редко и неспешно. У него уходит в среднем два месяца на то что бы закончить картину. Редко пишет в городе. Может быть только подправить что-нибудь по пути на открытие выставки в Mall Galleries в Лондоне, в World Trade Centre в Стокгольме или штаб-квартире ООН в Нью-Йорке. Реализм его картин сдерживается изысканной чувствительностью художника свободной от некоторых академических предрассудков. Точно воспроизводит цвета куска леса, обращается к своей редкой зрительной памяти, что позволяет запомнить цвета, оттенки света и детали, как цветы паразиты на деревьях, которые обогащают его полотна. "Когда мне было девять лет я развлекался рисуя пальцами на песке у берега реки , а потом, когда я встретился с цветными карандашами в евангельской школе, где учился, стало намного легче. Рисовал все, что видел по дороге домой ". Пишет просто. Начинает с голубой в зависимости от времени суток. Затем рисует деревья , которые превращаются в своеобразный сценарий для деталей, которые тщательно прописываются на переднем плане. Piaguaje решает сложные композиции с удивительным мастерством, и в его картинах передана прелесть неожиданной растительности джунглей. Он не использует фотографии или зарисовки. Перед тем, как написать картину он несколько дней наблюдает точный пейзаж, а затем пишет на холсте по памяти. Он говорит , что различает десятки нюансов в зеленой краске, и каждое растение имеет свой цвет.

Эта форма памяти позволила ему объяснить принцу Чарльзу, когда тот вручил награду в Лондоне, точное местонахождение пейзажа в джунглях который был представлен в его картине. "Принц Англии сказал, что я знаю много о джунглях, и волновался, потому что я был босиком во время награды и сказал, что в его стране очень холодно. " Рамон Piaguaje , сын вождя и шаманки не загордился, несмотря на свою победу в конкурсе с участием более чем 20. 000 художников со всего мира, до сих пор не привык к дорогим английским краскам, они хранятся в коробке из дорогой древесины, вероятно, из какого-то из деревьев из сельвы, из тех, которые он любит и защищает. Для картин он предпочитают дешевые русские маслинные краски, которые впервые попробовал много лет назад.

Фабиан Перез

Фабиан Перез (Fabian Perez) – аргентинский художник, писатель, родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе. Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность. В Италии он написал книгу «Отражения мечты» , . На год Фабиан уехал в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек» , выставленные в резиденции губернатора. Затем Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время. Фабиан Перез любит писать акрилом, потому что он быстро сохнет, и это позволяет художнику следовать своим импульсам. В его творчестве преобладают энергичные и символические образы, наполненные наряженной страстью. Художник, прежде всего, вкладывает в живопись эмоции, и каждое полотно отражает его драйв, чувства и энергию. Работы Фабиана Переза получили широкую известность во всём мире.

Женские образы

Танцующими женщинами Фабиана Переза можно любоваться часами.

Самая любимая тема у латиноамериканских художников это коррида.

Много у него работ посвящённых повседневной жизни

Он также был официальным художником Зимней олимпиады 2010 года:

А в 2009 году был художником Латинской грэмми:

Huertas Aguiar Сегундо Huertas [Aguiar] родился в Сан-Хуан, Аргентина, в 1923 году. В то время он рос на ферме. Он проводил большую часть своего свободного времени рисуя пейзажи с натуры. Он известен своими морские пейзажи, пейзажи и уличные сцены. Картины Huertas Сегундо дань красоте в природе. Он поэтически вдохновлен рисуя на открытом воздухе. Настроение колеблется от мирного уединения горного рая до пылающей яростью разоогретой пустыню". Huertas захватил величием пейзажей Америки и морские пейзажи на холсте. Вся его жизнь была посвящена его картин. В детстве он научился рисовать открытом воздухе с используя пейзажи родной Аргентины. В годы взросления, он тщательно изучал произведения Рембрандта, который в значительной степени повлияло на его обучение живописи.

В 1965 году Huertas переехал в Соединенные Штаты, где он в конечном счете стал американское гражданство. Он поселился в Чикаго, где он жил в течение двадцати пяти лет. В этот период Huertas много путешествовал по всей Америке создавая практически в каждом.

В Нью-Йорке около 1977 года, он создал свои первые литографии в американском ателье. В возрасте 83 лет, он вернулся в Аргентину. Он часто подписывает свои картины С. Huertas. Отличительной характеристикой его подпись "Пизанская буква T" у Huertas наклоняется влево. Иногда он подписывает с его полное название "Сегундо Huertas. "

Фредо (настоящее имя Wladimir Inostroza) Художник рисовал бабочку лежа на диване, склонив голову на бок. Когда работа была закончена Фредо понял, что картинка получилась слишком вытянутой, но стоило немного наклонить лист и дорисовать тень, бабочка начинала казаться реалистично объемной. Таким образом он открыл для себя технику, которую уже давно используют художники объемного граффити. Юный чилийский художник рисует совершенно умопомрачительные трехмерные рисунки карандашом, которые выглядят так, как-будто они вот-вот спрыгнут со страниц.

Созданием 3 D-рисунков Fredo занимается с 16 лет. Вдохновленный великими мастерами такими как Escher, Rembrandt, Beksinski и Arcimboldo, он разработал свой собственный современный стиль. Некоторые из его 3 d-рисунков были созданы в течении 30 минут и были случайны по своей природе, а некоторые работы создавались месяцами. Чтобы достичь особого уровня реализма, он включает реальные объекты в свои работы. Молодой талантливый художник говорит, что музыка является неотъемлемой частью его творческого процесса и его самое большое вдохновение прибывает от таких групп как Tool, Sigur Ros и Explosions in the Sky.

Orestes Bouzon – кубинец по происхождению, (родился в Гаване 20 февраля 1963). Сегодня живет в Америке. Это очень известный художник, женские образы которого привлекают любителей живописи со всего света. Начал рисовать с самого детства, просто не умея по-другому выражать свои чувства и мысли. В San Alejandro School of Arts стал учиться в 80 -м году. Через 14 чел был вынужден бежать из родной страны. Больше года жил на одной из военно-морских баз в Америке. В обмен на материалы для живописи рисует картины для морских пехотинцев. Во время своего 14 -месячного пребывания на базе, Bouzon посвящает свое время рисованию картин для морских пехотинцев, в обмен на художественные принадлежности. Сейчас Orestes Bouzon живет в Майами, в штате Флорида. Известен и популярен далеко за пределами Соединенных Штатов.

"Ара"

"Счастливое Банджо"

«Гений и

"Дама с пером павлина"

"Бабочки мира" "Morena Linda"

"Женщина с фруктами"

"Quantum Pony" "Глазами моей дочери"

"Голубая скрипка"

"Artesana y la Orquidia"