Л В ШУМСКАЯ О И МИССИНГ минусинские художники

Л. В. ШУМСКАЯ О. И. МИССИНГ минусинские художники ( живопись) МИНУСИНСК 2006

Автор вступительной статьи, статей о создателе галереи и о художниках Любовь Владимировна Шумская, преподаватель философии, культурологии, истории искусств. Автор текстов к работам художников Ольга Ивановна Миссинг, искусствовед. Съёмка репродукций –Юрий Иванович Ищенко. Автор – составитель, слайды – Шумская Л. В. Издание посвящено творчеству минусинских художников, внёсших свой вклад в развитие изобразительного искусства Сибири последней трети XX - начала XXI веков. Вступительная статья, статьи о создателе галереи, о художниках знакомят читателей с уникальным явлением художественной культуры Минусинска. В издании репродуцировано 50 картин из фондов Минусинской городской картинной галереи. Тексты к картинам помогут читателям глубже понять творческий замысел живописцев. Публикуемые в приложении стихи поэтов и художников Минусинска, раскрывают творческую атмосферу и внутренний мир художников. Для преподавателей, студентов и школьников, изучающих краеведение, а так же для всех любителей искусства. На обложке: 1 - я страница – А. А. Терентьев. «ПЕСНЯ» . Холст, масло. 1998 г. 4 – я страница – С. В. Бондин «ЛЕТО» . Холст, масло. 1995 г.

Старинный город Минусинск, расположенный на юге Красноярского края, представляет из себя уникальное художественное явление. Его культура имеет богатую историю и традиции (литература, театр, музееведение и др. ) Во второй половине XX века в Минусинске складывается интереснейшая художественная школа, а в 1990 году учреждается картинная галерея. Она располагается в здании детской художественной школы. Прекрасное старинное здание, построенное в XIX веке в стиле сибирского барокко, находится в культурно- историческом центре города. В фондах галереи собраны сотни произведений живописи, графики, скульптуры. Это в основном работы художников Красноярского края. Есть коллекция работ дагестанских авторов. Приоритетное направление в деятельности галереи – собирать, сохранять, изучать творчество минусинских художников. В концепции галереи значится – создать серию портретов минусинцев, чья деятельность составила честь и славу нашему городу. Хотя каждый из минусинских художников и по исполнительской манере, и по тематике своих произве-

ЗВЁЗДННЫЕ МЕЧТЫ ВАСИЛИЯ КРУПСКОГО Трудно говорить и писать о Василии Яковлевиче Крупском. Трудно потому, что он был членом Союза журналистов, писал о многих людях, с кем ему довелось встречаться, а мы, пока он был жив, не записали его интереснейшие воспоминания о жизни, о времени, о себе. В его судьбе отразилась вся наша эпоха – трагическая, сложная, полная самых неожиданных поворотов, ударов, потерь и приобретений. Он был незаурядной личностью. Кем он был прежде всего? Художником? Поэтом? Писателем? Воином – интернационалистом? Гражданином? Он был всем. Остались его творения – картины, стихи, рассказы. Его мечты были звёздными. Он мечтал построить в Минусинске обсерваторию и уже раздобыл уникальное дорогостоящее оборудование. Но эту мечту не удалось осуществить: не нашлось помещения, телескопы оказались разрушенными и затерянными. Он никогда не преступал «морального закона в себе» - ни тогда, когда он как сын «врага народа» был исключен из школы, ни тогда, когда он познал горечь ГУЛАГа. Василий Яковлевич родился 10 января 1921 года в селе Родино Алтайского края. После раскулачивания в конце 20 -х годов семья Крупских была сослана на поселение в с. Ермаковское Красноярского края. Там Василий учился в школе. Затем в художественном в Свердловске. В 1939 году призван в армию. Участвовал в Советско-финской войне, затем в войне с фашистской Германией. Попал в плен. Был узником концлагеря на территории Польши. Вступил в ряды компартии Германии, участвовал в антифашистском движении «Сопротивление» . После освобождения концлагеря Советскими войсками служил переводчиком в контрразведке. В 1946 году демобилизовался. По возвращении на родину испытал произвол сталинских репрессий. Впоследствии реабилитирован. Закончил исторический факультет Абаканского пединститута. Работал преподавателем, журналистом в газете, на телевидении, художником. Пройдя все муки земного ада, Василий Яковлевич не растерял в себе дара удивляться, творить прекрасное, любить… В своих рассказах он воспевает любовь

к Родине, к женщине, и почти во всех произведениях - тема войны или её раскатистое эхо. Вот строки из рассказа « Память детства» : «Удивительная вещь – память… Как ни потрясает нас жизнь, какими бы ни были наши переживания, но проходит время, в памяти, как в отстоялой воде, всё становится чистым, светлым, незамутнённым. . . » В. Я. Крупский объединял вокруг себя поэтов, художников, музыкантов. Главной мечтой, смыслом и венцом его жизни было создание в Минусинске картинной галереи. И когда его мечта сбылась, он стал первым директором галереи и передал в её фонды коллекцию собранных им картин. Поражает его работоспособность на закате жизни: то он хлопочет о поездке молодого талантливого художника С. Бондина на обучение за границу, то устраивает музыкальные вечера, создаёт живописные полотна, пишет стихи, рассказы, очерки, старается материально помочь художникам. В стихотворении, посвященном художнику Л. Н. Пономарёвой, он пишет: « Я свято верю в заповедь Христа: «Рука дающего не оскудеет» . Эти слова в полной мере можно отнести к его щедрой душе. Его хоронили тихим тёплым октябрьским днём 1998 года скромно, незаметно. Прах его покоится в с. Ермаковское рядом с могилой жены. След, оставленный В. Я. Крупским в культурной жизни Минусинска на рубеже третьего тысячелетия, останется навсегда.

БОНДИН СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ Родился в 1955 году в Башкирии. После окончания в 1984 году Красноярского художественного училища им. Сурикова, преподавал в дхш Минусинска. В 199293 гг. обучался в высшей школе искусств в Швеции. Творческие поездки в Англию, Данию, изучение классического искусства в Европейских музеях – все это обогатило мастерство минусинского живописца. Творческая биография его чрезвычайно насыщена, хронология выставок очень плотная. Это и персональные и коллективные выставки, городские, краевые, региональные, международные ( в Швеции). Его работы экспонировались в выставочных залах Москвы ( Фонд народных художественных промыслов, Государственная Дума). В Швеции издан альбом с работами С. Бондина, большой художественный календарь (1994 г. ) и книга – эссе – «Спроси у ветра» на шведском языке с рисунками автора. Его внутренний мир глубок, мировосприятие неоднозначно. В нём живут и постоянно борются противоположности: любовь и ненависть, горячая страсть и ледяной холод, буйство красок и цветовая приглушённость работ, выполненных в технике земляной живописи, ликующий свет и густой мрак, певучесть линий и нервный их излом. В его картинах нет статического покоя. Они экспрессивны. Минусинская земля вдохновляет художника и Сергей Васильевич щедро выплескивает свой дар. Трепетно создаёт художник образ любимого города. В каждой работе целый мир. Например картина «Вороны и воронки» . Драматическое полотно. Падают дома, взлетают ввысь купола собора. Столько динамизма, тревоги, страсти. В картинах «Лето» , «Зимний Минусинск» , «Вербное восресенье» ярко праздничный город излучает как бы изнутри себя все цвета радуги. Разнообразна тематика его произведений: языческое прошлое Минусинской котловины ( «Добывание огня» , «Воды Улуг-Хема, тропа Чингисхана» …). С. Бондин исследует этнографический материал народов севера Красноярского края ( «Юкола» , «Нганасане» …). Сочные по колориту и необычайно рельефно-бархатистые по фактуре (использует металлические опилки, акриловые и масляные краски), картины С. В. Бондина погружают нас в мир старинных сибирских городов «Зимний Артёмовск» , « Вороньё» …). Яркая палитра, своеобразное композиционное решение работ говорят о его привязанности к древнерусской живописи ( «Храм в Малой Минусе» во все времена года). Сергею Васильевичу свойственен новаторский подход и эксперимент в живописных техниках. Совместно с художниками В. Ф. Капелько и В. М. Тироном он осваивает технику земляной живописи. Используя природные земляные краски, глины разных цветов, интуитивно переосмысливая информационный материал петроглифов ( наскальные рисунки вдоль Енисея ), С. В. Бондин пишет многочисленные полотна в технике земляной живописи. У художника своеобразный живописный почерк и только присущая ему исполнительская манера. С. В. Бондин сам определил свой стиль в искусстве – «экспрессионизм реалистического направления» и это определение в полной мере соответствует восприятию его работ.

1. С. Бондин, 1955. «ПРОТОКА НОЧЬЮ» . 1985 г. картон, масло. 50 х 55 см. Одна из самых ранних работ художника. Она была написана вскоре после окончания училища. Но внутренняя экспрессия, глубокие переживания и лирические настроения автора пока только угадываются, благодаря смелым цветовым контрастам, уверенности линий, мазка. Протока ночью сверкает множеством огней, отражающихся в воде, прибреж-ные дома читаются темными силуэтами. Работа 7 написана широким пастозным мазком, цветовые плоскости решены цельно и лаконично.

2. С. Бондин, 1955. « СНЕГ НА ИВЕРСКУЮ» ДВП, масло. 59 х 69 см. В творчестве художника это один из ранних экспрессионистических пейзажей. Нерв- ность линии, причудливо изогнувшиеся подсолнухи, тревожно звучащий красный цвет домов – всё выдаёт драматизм мироощущения автора, его душевное смятение. И даже выпавший на праздник Иверской Божьей Матери белый снег не внёс покоя в этот пей -заж, а лишь усилил состояние тревоги.

3. С. Бондин, 1955. «ОДЕССКАЯ ГАВАНЬ» 1988 г. Холст, масло, темпера. 73 х 85 см. Лазурно – синее море, ярко-оранжевые яхты, столпившиеся у золотистого берега – эти смелые цветовые контрасты усиливают эмоциональный накал картины, создают атмосферу ликующего праздника, передают богатство впечатлений художника. 9

4. С. Бондин, 1955. «ЗИМНИЙ АРТЕМОВСК» . Холст, масло. 79 х 71 см. Из множества зимних пейзажей С. Бондина этот особенно искрится и вспыхивает множеством цветов и оттенков. Вихрь мазков увлекает зрителя в глубину пространства. Взгляд успевает скользнуть по снежным сугробам, очертаниям деревянных изб, заборов, другим атрибутам сельского пейзажа. Всё пронизано ощущением движения жизни, и в этом движении – гармония, единство и согласие.

5. С. Бондин, 1955. « Вороньё» . Холст, масло, метал. Опилки, акрил, 59 х 53 см. Сюжет не нов – холодные зимние сумерки, одинокий домик в заснеженном пространстве, и свет в окне, такой теплый, манящий и таинственный. Мягкий колорит, спокойный мерный ритм плавных линий погружают зрителя в состояние покоя, ночной тишины. И лишь темные силуэты ворон как незваные гости в этом тихом пейзаже. Их присутствие в картине нарушает идиллию, добавляя щемящую ноту грусти и скрытой боли. 11

6. С. Бондин, 1955. « ОСЕННЯЯ ДОРОГА В МИНУСИНСК» . 1991 г. Холст, масло. 92 х102 см. Горизонтально стелющаяся лента дороги должна придать картине состояние покоя и равновесия. Но вздыбились поля, резко взметнулись в небо осенние деревья, привнося в картину ощущение тревоги и душевного беспокойства. Это ощущение усиливается чередованием красно-коричневых и изумрудно - зелёных тонов с золотисто-охристыми всплесками осенних красок. Движения кисти нервные, импульсивные. Осенний пейзаж наполнен драматическими переживаниями автора.

7. С. Бондин. 1955. «ЗИМНИЙ МИНУСИНСК» . Холст, масло. 50 х 66 см. Тонкие лирические настроения передаёт художник в этом зимнем пейзаже. Изысканные отношения розового неба, бирюзовых куполов храма, сиреневых оттенков снега и белых заснеженных деревьев вызывают восхищение и любование поэзией морозного утра. Причудливой вязью ложатся на поверхность холста рельефные мазки, придавая картине осязаемость и материальность. 13

8. С. Бондин, 1955. « ЛЕТО» * 1995 г. . Холст, масло. 85 х 95 см. С горы Думной как весёлый калейдоскоп открывается обычная панорама летнего города. Широкое пространство картины вмещает всё: старый и новый город, протоку, окрестности города и даже самого автора. Всё здесь радуется и поёт. Щедрость художника переполняет картину солнечным теплом и светом.

9. С. Бондин, 1955. «ЦЫГАНСКИЙ ГОРОДОК» 1995 г. ДВП, масло. 52 х 80 см. Гипербола – один из приёмов, который художник использует в этом пейзаже для выражения острого ощущения ночной тревоги и беспокойства. На переднем плане стремятся к небу резкие силуэты огромных подсолнухов. Они – главные персонажи в картине. Ночное небо усиливает смятение души неожиданными цветовыми переходами. И лишь на заднем плане – маленькие домики « цыганского городка» в Минусинске. 15

10. С. Бондин, 1955. « ВОРОНЫ И ВОРОНКИ» 1997 г. Холст, масло. 73 х 81 см. Размышления художника о нашей истории, о её трагических событиях привели его к этой теме. Отказавшись от прямого повествования, автор создаёт сложный художественный образ времени. Используя динамику композиции, экспрессию цвета он передаёт ощущение трагедии. Как черные тени надвигаются на зрителя «воронки» , им вторя в небе черные вороны. И рвутся ввысь купола, взывая о милости Божьей.

11. С. Бондин, 1955 « ХРАМ В МАЛОЙ МИНУСЕ» . Холст, масло. 73 х 81. Осень. Село Малая Минуса. Храм Казанской Божьей Матери. Все соединилось в картине мягко, просто и органично, как в жизни. Художник выбирает для композиции простые детали, находя их более убедительными и проникновенными: убранные осенние поля, дорога, осенние деревья, храм на въезде в село. Изысканное сочетание белых стен храма и золота осени заключает в себе символический смысл. Простота мотива и мажорное звучание колорита придают работе особую выразительность. 17

12. С. Бондин, 1955. « ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ» . 2003 г. Холст, масло. 120 х 150 см. Духовные устремления семьи Бондиных нашли воплощение в этой картине. Думается, не случайно художник переносит свою семью, а вместе с ней и зрителя в Минусинск дореволюционный. С исторической достоверностью и вместе с тем образно изображает он Минусинск начала XX века. Город живет одним дыханием. Праздничная атмосфера разливается всюду – от центральной площади до самых укромных уголков города. Вербное Воскресение. Вход Господень в Иерусалим. Торжественны позы главных персонажей … Ожидание Пасхи.

БОНДИНА ВАРВАРА ВЛАДИМИРОВНА Варвара Владимировна родилась в Минусинске в 1974 году, окончила школу. Судьба свела её с художником Сергеем Бондиным. В Минусинске она проявила себя как художник. В 1998 году Варвара впервые выставила свои живописные полотна на традиционной осенней выставке минусинских художников, и сразу же её работы обратили на себя внимание специалистов и зрителей. Началась напряженная творческая работа: подготовка к выставкам коллективным и персональным городским, зональным, краевым, республиканским, зарубежным (Швеция). Совершенствуется её мастерство. Интересны работы Варвары Владимировны в области книжной иллюстрации (Книги – Раиса Гушул «Благодарение» , 1999 г. , Сборник стихов минусинских поэтов «Живая строка» , 2002 г. ). Мир её творчества удивителен и неповторим. Наивные и пленительные образы Ангелов над детскими колыбельками, новобрачные под крылом Ангела-хранителя, библейские истории, рассказанные художницей бесхитростно и незамысловато, трогают простотой и нежностью. Живопись её мягкая и спокойная, лучезарная и мелодичная. В её полотнах открывается нам Горний мир, небо в колокольном звоне, сказочные птицы-сирины, райские сады, умилительно-трогательные сцены из жизни большой и дружной семьи художников Бондиных. К своим работам она придумывает незатейливые простодушные надписи: «Детское сердце не ведает зла, крылья простёрла над ним доброта…» . В. Бондина. Обложка книги. Бумага, тушь, перо. 1999 г. 19

13. В. Бондина, 1974. « РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО» 2000 г. Холст, масло. 80 х 60 см. Автор с присущим примитивизму простодушием, теплотой и искренностью повествует о величайшем событии в истории человечества – Рождестве Христовом. Соразмеряя сюжет со воим духовным мировоззрением, она выстраивает многоплановую композицию по вертикали, как в древнерусской иконе и ведет разговор со зрителем об этом новозаветном сюжете. Легкие переливы серо-белых тонов придают работе лирическое состояние.

14. В Бондина, 1974. « АНГЕЛ НАД СПЯЩИМ РЕБЁНКОМ» 2000 г. Холст, масло. 73 х 80 см. Одна из самых волнующих автора тем - тема Ангела – Хранителя. Художница соз- даёт множество рисунков, пастелей, акварелей, холстов с образом ангела. И каким разным она его представляет – то нежным и лирическим, то сильным и уверенным, а то строгим и даже суровым. В этой работе энергичное движение фигуры ангела, его могучие крылья, распростёршиеся над детской кроваткой, передают образ Ангела – Защитника. Убеждают в этом и уверенные цветовые отношения тёмно-синего фона, красного плаща, белых крыльев. 21

КАПЕЛЬКО ВЛАДИМИР ФЕОФАНОВИЧ (1937 -2000 г. г. ) ЗАСЛУЖЕННЫЙ ХУДОЖНИК РФ « Художник продан своему таланту в рабство. Над ним как меч дамоклов висит его Работа. Его талант ему приказывает властно – РАБОТАЙ!» Эти слова, сказанные однажды художником Владимиром Капелько, стали девизом всей его жизни. Родился В. Капелько в Красноярске. Окончил художественное училище им. Сурикова в 1963 году. С этого времени он работает как профессиональный художник. Романтик, художник, ученый, путешественник, он исколесил всю страну вдоль и поперёк: Крым, Таймыр, Подкаменная Тунгуска, Тянь-Шань, Сахалин, Тува… «География моих работ – моя биография. » Открытия, впечатления ложились мазками на холсты, создавая неповторимый мир цвета и образа, струились в стихах, передавая чувства и настроения – создавалась Поэзия во всём. Капеля, как его называли друзья, был переполнен любовью ко всему живому: «Нас сжигает любовь дотла, Как огонь сжигает дома. Мы горим, как трава в суховей. А в груди груды жарких углей. А в груди груды чувств и страстей…» Сегодня, когда, его душа определилась уже в вечной жизни, его наследие до сих пор вызывает дискуссии. Он слишком нетрадиционен, слишком непредсказуем, слишком неординарен. Непомерно талантлив. Свой мир он щедро распахивал всем, кто к этому стремился. Он восклицал: « Я сделаю всё, что смогу. И людям отдам: «Берите!» . Работая в археологических экспедициях, В. Капелько открыл для себя и для нас искусство древних художников. Он пытался вникнуть в душу тагарских скифов, прекрасно знал античную культуру Северного Причерноморья, исследовал, пропускал через себя, понимал и репродуцировал в своих произведениях пантеизм первобытных культур ( «Скифы» , «Философия вечности жизни» , «Капище плодородия» , «Девушка и Пан» …). Подобно язычникам он наделял духовной жизнью цветы, камни, зверей ( « Автопортрет с палитрой» , «Гадий град» , «Год петуха» ( «Времена года» )…). Сам художник, объясняя свое пристрастие к анимализму говорит: «Люблю всё зверьё, всех птиц, жуков, гадов, бабочек и женщин. Самый любимый зверь – петух. » За 40 лет творческой деятельности художником создано несколько тысяч живописных и графических работ. Он стал первооткрывателем многих памятников наскального искусства, создал метод эстампажного копирования петроглифов на микалентной бумаге, собрав и сохранив для потомков огромную коллекцию копий с наскальных рисунков – ведь подлинники навсегда утрачены – затоплены водами Красноярского моря. С его картин смотрят на нас его современники, друзья – художники Ю. Горенский, А. Поздеев… 22

В. Капелько. Приглашение на персональную выставку. Бумага, тушь, перо. 1996 г. Выставки его работ проходили по всей стране – в Красноярске, Новосибирске, Омске, Томске, Барнауле, Фрунзе, Москве, Санкт- Петербурге…, а так же за рубежом. Капеля - мастер декоративно-прикладного искусства. Он пытался возродить художественные промыслы: работал с деревом , берестой, создавал удивительные вещи – туески, лукошки, шахматы… Его берестяные шахматы находятся в музее шахмат России. Хотя Владимир Феофанович жил не в Минусинске, а в соседнем Абакане, Минусинск он считал родным городом, любил и лелеял Минусинскую картинную галерею, пестовал минусинских художников. Минусинцы платят ему нежностью, любовью и светлой памятью. 23

15. В. Капелько, 1937 - 2000. «ПЕТУХИ И ЖЕНЩИНЫ» 1970 г. Холст, масло. 109 х 102 см. Весёлой озорной песней звучит эта работа. Её главные персонажи – задорные красные петухи и женщины, которые то ли, убегают от озорных птиц, то ли вступают с ними в шальную игру. Работа иносказательна, метафорична, и это придаёт ей более ёмкий смысл и настроение.

16. В. Капелько, 1937 – 2000. 17. «КРАСНЫЙ МОНГОЛЬСКИЙ СКОТ» 18. 1975 г. 19. Холст, масло. 20. 77 х108 см. Эта картина в монгольском цикле работ является одной из центральных. Художник обладает редким образным видением. Привычные, порой будничные сюжеты он превращает в поразительные красивые картины. «Красный монгольский скот» не отличается ярким многоцветием. Его красота в глубоких тонах и мерных ритмах, в сочетании суровости пейзажа и изысканности силуэтов идущего скота. 25

17. В. Капелько, 1937 - 2000. « ЗА ЧТО ВОЕВАЛИ» ( «ОСЕННИЕ ЗАБОТЫ» ) 1995 г. Холст, масло. 107 х 70 Казалось бы, мирная картина – крестьянский двор, на котором каждый человек делает свою работу – кто пилит дрова, кто забивает скот, кто доит корову, а кто и в баньке парится. Но почему – то художник отказывается от присущих ему мягких цветовых отношений и пластики композиции. Фигуры читаются жёсткими силуэтами на белом фоне, движения фигур резкие и порывистые, а выражения лиц суровые и мрачные.

18. В. Капелько, 1937 -2000 г. « НА МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» 1995 г. Холст, масло. 60 х88 см. В этом праздничном натюрморте всё в радость – и огромные сгрудившиеся букеты «всяких разных» цветов, и любимый кот Рыжик, приютившийся под букетами. Всё яркое, солнечное, всего много; букеты стоят, тесно прижавшись друг к другу, с трудом вмещаясь в рамках картины. Это « по –капелевски» щедро, тепло, радостно. 27

МИССИНГ АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ Родился в д. Мальковка Кемеровской области в 1959 году. Школу окончил в г. Юрге. После окончания Красноярского художественного училища им. Сурикова преподавал в Минусинской детской художественной школе, но через некоторое время отошёл от преподавательской деятельности, чтобы целиком посвятить себя творчеству. Художник очень требователен к себе, никогда не выпускает из мастерской того, что его не удовлетворяет. Александр Миссинг в постоянном поиске. Диапазон его творчества широк - яркие живописные полотна и прозрачные акварели: пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные работы. Увлечение западно-европейской философией и искусством XIX – XX веков и русским авангардом привели его к абстрактной живописи. Минусинская городская картинная галерея обладает большой коллекцией работ Александра Миссинга, написанных в стиле геометрической абстракции. Различные «Композиции» , «Уроки» , картины «Без названия» раскрывают в А. Миссинге художника – мыслителя, художника – исследователя. Поиск изначального и бесконечности, сопоставление материального и идеального приводят его к строгой организации цвета и формы в пространстве. Его абстрактные произведения напоминают витражи. Они как будто пропускают свет, создают впечатление горящих красок, позволяют видеть красоту цвета. Его полотна будят воображение, уводят зрителя в мир светлых грёз. Это был большой период в творчестве художника, активная выставочная деятельность. Его работы экспонировались в Минусинске, Абакане, Крас – ноярске, Москве. Со второй половины 90 - х годов А. Миссинг перестаёт выставляться. Уничтожает многие созданные раньше работы. Шли долгие и мучительные поиски ответов на вопросы о смысле жизни и творчества. Эти искания познакомили его с русской религиозной философией - идеями В. С. Соловьёва, П. А. Флоренского, А. Ф. Лосева. Он по- новому открыл для себя древнерусское искусство. Пришло осмысление православных духовных ценностей, изучение и постижение иконописи. Он с большой тщательностью и любовью реставрирует православные иконы, пишет лики святых. Иконопись всё больше и больше поглощает мысли и чувства художника.

19. А. Миссинг, 1959. 20. « БЕЗ НАЗВАНИЯ» 21. 1989 г. 22. Холст, масло. 23. 110 х 110 см. Оптическое искусство на многие годы увлекло художника. Экспериментируя с различными вариациями цвета и плоскости, он открывает для себя бесконечные возможности живописи в передаче их различных взаимоотношений. Репродуцируемый холст – одно из таких исследований. Плоскость холста перестаёт быть плоскостью – она то бесконечно углубляется, то в новом качестве выходит на передний план, втягивая зрителя в игру воображения. 29

20. А. Миссинг, 1959 « БЕЗ НАЗВАНИЯ» 1990 г. Холст, масло. 50 х 70 см. Ассоциативная абстракция – это как бы переходный этап от натурных работ к чистой абстракции. Общий силуэт и отдельные детали вызывают в сознании женский образ. В насыщенных контрастных цветах, в жёстком членении форм и их диагоналевом движении прочитывается характер персонажа – динамичный, сильный и жёсткий.

21. А. Миссинг , 1959. « РОЖДЕНИЕ» 1992 г. Холст, масло. 62 х 62 см. Небольшой холст отличается необычайной собранностью, компактностью. Органичная форма в центре формата с вырастающими из точки разноцветными кругами выражает идею рождения. Глубокий зелёный фон соответствует этой идее. 31

22. А. Миссинг, 1959. « БЕЗ НАЗВАНИЯ» , 1992. Холст, масло. 58 х 69 см. Эта композиция как бы продолжает развивать тему предыдущей работы. Но движение выстраивается более отчетливым ритмом, более упругим взлетом пространства, в котором развивается действие. Фон прохладно-зелёного цвета словно вбирает в себя весь центр композиции.

23. А. Миссинг, 1959. «БЕЗ НАЗВАНИЯ» . 1994 г. Холст, масло. 60 х 70 см. Работе во многом присуще чувственное начало, которое, соединившись с художественно-эстетическими склонностями автора, дало удивительный сплав разума, чувства, силы и гармонии. На глубоком синем фоне, как в бесконечном пространстве, изящно и стремительно развивается спиралевидная жёлто-оранжевая форма, движение которой подхватывает и поддерживает лучеобразная форма в нижней части композиции. 33

ПОНОМАРЁВА ЛЮБОВЬ НИКОЛАЕВНА ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РФ ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА РФ Её называют мэтром минусинской живописи. И в этом не только дань уважения к ней как к художнику, но и восхищение как личностью целеустремлённой, несгибаемой, сильной по духу, необычайно проницательной в своих размышлениях о мире, искусстве, о себе. Любовь Николаевна родилась в 1948 году в Минусинске. Детство её прошло на Севере, в Норильске, который она часто вспоминает с ностальгией. По-видимому, этот суровый и прекрасный край наложил отпечаток на её характер и живописный почерк. Среднюю школу окончила в Минусинске, затем художественное училище им. Сурикова в Красноярске. С 1972 года началась её педагогическая деятельность в качестве преподавателя, директора, завуча Минусинской детской художественной школы. Напряженная работа в школе и никогда не прекращающееся творчество. Выставки, выставки… Городские, краевые, региональные, республиканские. За участие во Всероссийской выставке в Москве, в Манеже в 1976 году Любовь Николаевна удостоилась звания Лауреата премии Ленинского комсомола и принята в члены Союза художников России. Натюрморты, пейзажи, портреты – это не просто запечатленные моменты, это застывшая вечность без времени и без границ. Не могу не вспомнить «Этнографический натюрморт» , экспонировавшийся на её юбилейной выставке в 1998 году. В этой работе сама многовековая мудрость людская запечатлена на полотне в атрибутах языческого прошлого и 34

христианского настоящего. Теплым мерцающим, как отблеск свечи, колоритом, эта работа постоянно высвечивается в моей памяти (работа подарена друзьям в Красноярске). Это настоящий шедевр. Её серия работ «Земля и небо» - ощущение вечности бытия и изначальной мудрости. А птицы… « Привет от Френсиса» ( по впечатлениям английского художника Френсиса Бэкона). Белая, словно сотканная из тумана, большая птица, рвущаяся из клетки на волю. «Большая птица – 2» , уже вырвавшаяся на свободу и в своём неистовом порыве вверх, стремящаяся расправить свои крылья и заслонить нас от беды. Сопричастность, боль за всё и за всех веет от этих её работ и вспоминается английский поэт XVII в. Джон Дон: « …не спрашивай никогда по ком звонит колокол. Он звонит по тебе » . Особо хочется остановиться на портретах. В концепции галереи отмечено – создавать коллекцию портретов минусинцев, которые сегодня не обрывают животворящую нить времён, а протягивают её потомкам. В этих планах галереи и внутренних ощущений и привязанностей художницы интересы совпали. Она создала целую серию портретов минусинцев – портрет учителя, поэта, музыканта Раисы Гушул, поэта, учёного, директора всемирно известного краеведческого музея им. Мартьянова Ковалёва В. А. , Заслуженной артистки РСФСР актрисы Минусинского драматического театра А. А Гордон и многие другие. В этих портретах психологически точно и образно предстают перед нами творцы современной истории и культуры нашего уникального города. 35

24. Л. Пономарёва, 1948. . 25. «ПОРТРЕТ В. Я. КРУПСКОГО» . 26. 1989. 27. Холст, масло. 28. 110 х 100 см. Среди галерейной коллекции портретов портрет В. Я. Крупского один из ранних. В нём ещё сильны романтические устремления 70 -х годов. Автор показывает образ интеллигента –демократа. В. Я. Крупский всегда играл большую роль в жизни творческой интеллигенции города Минусинска. Он был журналистом, художником, основателем картинной галереи, его жизнь всегда была наполнена созидательной творческой энергией. Таким он предстает в портрете.

25. Л. Пономарёва, 1948. «ПУТЬ» . 1991 г. Холст, масло. 87 х 85 см. В этой работе автор наводит зрителей на философские размышления. Иносказание даёт возможность ощутить глубокое, неоднозначное понимание художником нравственных и духовных проблем общества. Стая птиц перестаёт быть мирной. Динамика их силуэтов хаотична и агрессивна. Падающее вниз перо рождает грустные ассоциации. Тревожный колорит картины строится на чередовании холодных серых и сине –фиолетовых тонов. 37

26. Л. Пономарёва, 1948. « НАЧАЛО» . 1992 г. Холст, масло. 52 х59, 5 см. Вся композиция состоит из хаотично возникающих на тёмном фоне персонажей различных картин автора – здесь и тряпичная кукла в шляпке с вуалью, и портрет художника Поздеева, и женская фигура-статуя, и автопортрет. Все пришло в смяние и ужас. Может это и есть то очистительное начало» , которое должно перейти в новое состояние мировоззрения художника.

27. Л. Пономарёва, 1948. 28. «УТРО» . 29. 1993 г. 30. Холст, масло. 31. 60 х 80 см. Оцепенелое серое предрассветное состояние старого города. Но в высоком небе появилась огромная стая белых птиц - облаков, олицетворяющих собой чудо пробуждения. В этой работе автор вновь использует метафору, которая помогает передать сложные внутренние переживания. 39

28. Л. Пономарёва, 1948. « БОЛЬШАЯ ПТИЦА -2» . 1994 г. Холст, масло. 100 х 90 см. Вновь на картине облик старого печально – серого Минусинска. Но большая часть холста отдана лазурно- синему небу и огромной белой птице, устремляющейся в высь. Эта птица несет в себе столько добрых и светлых ассоциаций, что невольно рождает в нас Веру, Надежду и Любовь.

29. Л. Пономарёва, 1948. «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В. КАПЕЛЬКО» 1996 г. Холст, масло. 95 х 84, 5 см. Этот портрет можно назвать и камерным , и одновременно значимым, глубоким, обобщающим. Каждая деталь портрета раскрывает образ художника, поэта, близкого друга автора. Серо-зеленый фон – это его привязанность земле, её древней культуре, археологии. Белый цвет рубашки означает торжественность момента. Белая птица на голов – символ его душевной чистоты. Выражение лица то мягкое и трогательное, а то твердое и уверенное передаёт богатство его природы, незаурядность натуры. 41

30. Л. Пономарёва. 1948. «ПОРТРЕТ РАИСЫ ГУШУЛ» . 1999 г. Холст, масло. 120 х 60 см. Р. Гушул – педагог, поэт, музыкант. Она была современницей автора, их объединяли творческие интересы, добрые человеческие отношения. В портрете художница передаёт высокие устремления Р. Гушул. Они прочитываются в высокой вертикальной композиции и низкой точке зрения, во взлетающих куполах храма, в стае белых птиц, парящих в небе, в самом облике портретируемой – светлом и одухотворенном.

31. Л. Пономарёва. « Портрет художника Сергея Бондина» (триптих). 1999 г. Фигура художника с трудом вписывается в центральную часть крестообразного триптиха – ему трудно вместиться в заданное жизненное пространство. Прямое напоминание о кресте помогает осмыслить предназначение художника – жертвенность во имя служения искусству. Драматический образ художника согрет тёплым чувством автора. Портрет выполнен в лирической интонации. Боковые части триптих – минусинский пейзаж, спокойный и уравновешенный, завершают общий эмоциональный строй портрета. 43

32. Л. Пономарева, 1948. ПОРТРЕТ В. А. КОВАЛЕВА. 1999 г. Холст, масло. 100 х 110 см. Портрет был написан вскоре после смерти В. А. Ковалева, директора одного из крупнейших музеев Сибири, учёного и исследователя. Автору удалось в одной композиции вместить многое: здание музея и портрет его основателя Н. М. Мартьянова на втором плане говорят о деле, которому В. Ковалёв посвятил всю свою жизнь. На заднем плане облик города, чьим почётным гражданином он остался навсегда. Поза портретируемого свободна и непринуждённа, взгляд и выражение лица раскрывают личность глубокую и незаурядную. Преобладание легких холодных тонов наводит зрителя на грустные лирические размышления.

33. Л. Пономарёва, 1948. «ПОРТРЕТ АКТРИСЫ МИНУСИНСКОГО ТЕАТРА А, А, ГОРДОН» . 2001 г. Холст, масло. 100 х 120 см. Творчество Аллы Аверьяновны Гордон – это одна из самых ярких страниц в истории минусинского театра. Страница не только яркая, но и драматическая –так много вобрала в себя жизнь Заслуженной актрисы. Автор строит композицию таким образом, словно предоставляет актрисе сцену в центре холста , а за этой сценой – благодарный зрительный зал, метафорично изображённый в виде города Ми нусинска. 45

34. Л. Пономарёва. « ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РФ А. И. ГАНЧИН» . 2004 г. Холст, масло. 84 х 96 см. Заслуженный артист не просто изображён на фоне пейзажа. Художница сумела объединить два жанра в одной картине. Здесь каждая деталь имеет свой смысл. Река - и образ города, и образ времени. Тревожный и багряный закат, тяжёлый занавес, одинокая фигура, идущая к театру – все раскрывает особенности этого портрета -биографии.

35. Л. Пономарёва, 1948. «ЯБЛОЧНЫЙ СПАС» . 2004 г. Холст, масло. 90 х 100 см. Яблочный Спас… Конец лета… Начало угасания природы и одновременно её необычайная щедрость и изобилие. Может так и в жизни человека? . . В картине всё наделено глубоким смыслом. Художница отвела себе в композиции не парадное место. В её лице скромность соединилась с потаённой грустью, мудрость – с женской доверчивостью. Трогателен жест рук, прижимающих к груди поздние цветы. В центре холста её картина, которая является одновременно частью минусинского пейзажа. В прозрачном воздухе тихо падают яблоки… 47

РЕШЕТНИКОВ АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ Пожалуй, самый непредсказуемый из минусинских художников. В его творчестве переплетаются и традиции русской реалистической живописи и авангардистские направления, и сопричастность к утончённой эфемерной восточной философии, поэзии, живописи и европейская расчётливость в мыслях. Родился А. Решетников в 1959 году в г. Минусинске. Рисовать начал в раннем детстве. Учился в детской художественной школе у Пономарёвой Л. Н. В 1976 году поступил в Красноярское художественное училище им. Сурикова, но не окончил его. Работал художником – оформителем на разных предприятиях в Минусинске. С середины 80 -х годов стал серьёзно заниматься живописью. Участвовал во многих коллективных выставках в Минусинске, Абакане, Красноярске. На первой персональной выставке в 1998 году в Минусинске А. Решетников предстал перед зрителями как многогранный художник. Он пишет свои работы то отточено филигранно, почти ювелирно, то крупными мазками. Десятки оттенков одного цвета создают ощущение воздушности, глубины пространства. «Пишу валёрчиком» - шутит Александр. Часто художник зашифровывает свои работы в таинственные знаки –символы, экспериментирует с линией. С его полотен и графических листов веет то холодная отчуждённость, то исходит испепеляющий жар, то смотрит на нас мягкий женский взгляд, то вдруг возникает какая-то сюрреалистическая фантасмагория. Много работает Александр Решетников на пленэре. Любимое место работы – у подножия горы Тепсей, где Туба впадает в Енисей и начинается рукотворное Красноярское море. Здесь работают многие минусинские художники в уединении, построив себе землянки, чумы на далёкие расстояния друг от друга. Тишина, звенящая в воздухе тысячами колокольчиков, раскалённый песок, шум морского прибоя, ежеминутно меняющаяся освещенность, причудливая игра света и тени, серебристо-синие ночи, луна (протяни руку и вот она - лови…). Это состояние природы рождает в душе художника состояние творчества, тысячи образов, которые переносятся на холсты ( «Урок музыки на берегу моря» …), графические листы, поэтические строки.

36. А. Решетников, 1959. « АЛЮ - МИНАТОР» 1991 г. Холст, масло. 70 х 60 см. Несмотря на шутливое название, в работе ощущается глубокая продуманность и строгий отбор деталей, мысль оформлена лаконично и ёмко. Тем не менее, художник не ограничивает зрителя авторским замыслом и предоставляет ему возможность выстроить своё логическое развитие сюжета. Сдержанность цвета и чистота линий придают работе изысканную гармонию. 49

37. А. Решетников, 1959 г. « ИЗМЕНА» . 1993 г. Холст, масло. 70 х 80 см. Для такой условности изобразительного языка название и сюжет кажутся Слишком повествовательными. Но это один из приёмов, который автор использует для более острого восприятия картины. В соответствии с замыслом он расставляет акценты композиции, постепенно вводит зрителя в развитие сюжета.

38. А. Решетников, 1959. « ВЕТЕР ПЭН» . 1993 г. Холст, масло. 110 х 100 см. В картине художник выстраивает тонкую гармонию статичной структуры и динамического потока. Выразительность плавных, упругих линий, сближённые отношения тёплых и холодных цветов позволяют как бы ощутить лёгкое, но неудержимое движение ветра. 51

СОСКОВ ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ Родился в Одессе в 1968 году. В 1991 году окончил Красноярское художественное училище. Работал в г. Кракове (Польша). Затем по приглашению директора дхш В. М. Тирона переехал в Минусинск, работал преподавателем в детской художественной школе. Скоро отошёл от преподавательской деятельности и занялся свободным творчеством. Участвовал в городских и краевых выставках. В фондах МГКГ имеется четыре полотна Ю. В. Соскова ( « На. Тепсее» , «Корабль» , «Черепаха» , «Коряга» ). Эти работы выполнены примерно в одно время. Они погружают нас в виртуальное пространство. Картины написаны плоскостно, лишены глубины объёма. Яркая палитра, включение холодных оттенков даже в тёплые цвета , декоративность, фантастическое решение сюжета, символическое цветовое исполнение передают чувства и настроения автора. Духовные поиски привели Юрия к религиозной живописи. Он перестаёт заниматься светским искусством. Многие минусинцы знакомы с его творчеством по росписям часовни Иоанна Крестителя на новом кладбище и в Спасском Соборе города Минусинска. В 2000 -е годы он расписывает Покровский Кафедральный и Благовещенский Соборы в Красноярске.

39. Ю. Сосков, 1968. «НА ТЕПСЕЕ» . 1995 г. Холст, масло. 100 х 80 см. Тепсей– название горы на берегу Красноярского моря. Отвесные скалы этой горы сохранили остатки великой тагарской культуры – древние рисунки, петроглифы. Это место как бы незримо хранит связь времён. Здесь меняется ощущение времени и пространства. Поэтому так необычна композиция картины: множество образов, символов и просто художественных фраз соединяются как в лоскутном одеяле в единое целое. Это чум, в котором живут художники, портрет художника Терентьева, море, рыбацкое судно, берег, скалы, рыба. 53

40. Ю. Сосков, 1968. «КОРАБЛЬ» . 1995 г. Холст, масло. 90 х 96 см. Колорит картины чётко делит холст на две половины – тёмную сине-фиолетовую и яркую красно-оранжевую. Можно предположить, что пространство картины означает время, в котором плывёт корабль. Вдохновляют романтические очертания корабля. Его можно назвать корабль - мечта. Разноцветные лучи струятся от парусника и превращаются в красочные волны. Это одна из немногих романтических работ художника.

41. Ю. Сосков, 1968. «ЧЕРЕПАХА» 1996 г. Холст, масло. 50 х 60 см. Что означает эта удивительная черепаха, панцирь которой переливается как драгоценный камень? Какой смысл кроется в её чётком силуэте среди ярко-жёлтого песка и россыпи камней? Символ вечности в нашем зыбком мире? Автор не только предлагает поразмышлять с ним о бренности жизни, о течении времени, он даёт возможность полюбоваться красотой цветовых и колористических фраз. 55

42. Ю. Сосков, 1968. « КОРЯГА» . 1996 г. Холст, масло. 50 х 60 см. Умение в обычном увидеть необычное, красивое и даже возвышенное –привилегия художников. Обычная коряга с берега Тепсея на наших глазах трансформируется в замысловатую красивую красно-коричневую форму, летящую среди россыпи звёзд, планет, а может, обыкновенных прибрежных камней…

ТЕРЕНТЬЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ Родился в 1963 году в семье учителей в деревне Старо-Короткино Томской области. В 1981 -84 годах учился в художественном училище им. Сурикова в Красноярске. С 1988 года Минусинск считает своим городом. Пленяет его первозданная природа. Он то пасёт овец на дольних пастбищах Алтая, то работает художником в Абаканском народном театре, то расписывает сказочными цветами ( «кто-то должен это делать» ) стены в детском саду села Жерлык, то месяцами встречает рассветы на берегу Красноярского моря у подножия Тепсея в своей землянке-мастерской. А. Терентьев интересный и самобытный художник. Его пейзажи лиричны ( «Лето» , «Зима в деревне Старо-Короткино» …), сюжетные композиции ( «На перине лежу» , « Гавань» , «Песня» , «После обеда» …) полны романтического настроения, идиллии, пасторального звучания, задумчивости, а иногда лихой бесшабашности и безграничного веселья ( «Жерлыканские напевы» …). Он любит деревню и знает её изнутри. Ему чуждо критическое отношение к действительности, он её идеализирует. Деревенский быт, труд пахаря, сельского интеллигента, ребятишечьи забавы - изображает с любовью , а иногда и с легкой иронией относится к своим персонажам. А. Терентьев создал огромное количество портретов. Портреты камерны. Они лишены социальной напряженности, художник прежде всего исследует внутренний мир своих героев – рабочих, крестьян, творческой интеллигенции. Взгляд художника очень проницателен. Ему часто открывается то, что скрыто от многих, он как бы предугадывает судьбу своего героя, заглядывает в его будущее. Его палитра - разноцветье лета и зимняя заснеженность, мелодичная и спокойная. В ней нет драматического надрыва, резкого контраста , борьбы цвета. Она мягких пастельных тонов. Особой гранью его творчества является иконопись: расписывает православные церкви в с. Малая Минуса, г. Минусинске , пишет холсты с образами Богоматери и Младенца, святых. «Темы моих работ предельно разнообразны. Это жизнь как она есть. Её лучшие стороны, которых у нас мало. Нет места печали в сердце, а есть только Благодарение Господу за всё, что он нам посылает» . Александр Терентьев участник многих выставок в Красноярске, Абакане, Минусинске, Шушенском… Его работы находятся в картинных галереях Абакана, Минусинска, в частных коллекциях России, Швеции, Греции. 57

43. А. Терентьев, 1963. «ПЕСНЯ» . 1993 г. Холст, масло. 97 х 107 см. Когда художник говорит о самом дорогом его сердцу – его рассказ звучит как песня. В мотив песни причудливо вплетаются самые разнообразные сюжеты. Своих друзей художников В. Капелько, С. Бондина, А. Ковригина, а так же самого себя он изображает в шутливо -гротескной форме. Простодушные животные становятся участниками этого метафорического действия, которое происходит то ли в лесу, то ли на поляне, то ли в городе, а вернее – везде одновременно. Девушки в белых одеждах – это лирическое дополнение к песенному мотиву. Огромная белая птица в небе, раскинувшая свои крылья над этой земной картиной, объединяет и подчиняет себе всю композицию.

44. А. Терентьев, 1963. «ЗИМА В ДЕРЕВНЕ СТОРО – КОРОТКИНО» 1995 г. Холст, масло. 72 х 70 см. Этот сказочно-наивный зимний пейзаж с деревянными избами и покосившимися заборами, занесёнными пушистыми сугробами - воспоминания детства художника. В композиции нет выделенного центра, всё в ней равнозначно и равноценно. Необычно высокая точказрения помогает обобщить почти лубочную композицию. Картина напоена свежим морозным воздухом. Всё в ней тихо, торжественно и великолепно. 59

45. А. Терентьев, 1963. «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА БОНДИНА» 1996 г. Холст, масло. 33 х 36 см. Наряду с большими повествовательными портретами Бондина этот в творчестве художника носит, скорее, этюдный характер. И всё же, даже мимолётный взгляд, если он проницательный, умеет выявить особенности натуры. Композиция, остро схваченный силуэт, характерный поворот головы передают образ человека импульсивного, динамичного, жёстский взгляд придаёт портрету состояние внутренней экспрессии.

46. А. Терентьев, 1963. « ЛЕТО» . 1998 г. Холст, масло. 64 х 75 см. Светлые воспоминания детства иногда входят в творчество художника в виде таких наивно-романтических полотен как «Лето» . Всё в нём мило сердцу художника: дома, рассыпавшиеся по холмам и утопающие в зелени, тропинка ведущая к озеру, симпатичные деревенские люди, занимающиеся каждый своим делом. Композиция не выстраивается в глубину пространства, а как бырасстилается красочным ковром по поверхности холста. 61

47. А. Терентьев, 1963. « НА ПЕРИНЕ ЛЕЖУ» . 1999 г. Холст, масло. 60 х 71 см. В этой работе причудливым образом соединяются лиризм и легкая ирония, фантазийность и достоверность ситуации, переходящая чуть ли не в документальность повествования. Да и как иначе можно убедительно рассказать о явлении художнику Музы? Убедительность сдержанный цветовой строй. Глубокие серо-коричневые тона помогают высветить хрупкий силуэт Музы, склонившейся к изголовью художника.

48. А. Терентьев, 1963. « АВТОПОРТРЕТ» . 2004 г. Холст х масло. 80 х 60 см. В этом автопортрете всё помогает понять внутренний мир художника. Он изобразил себя на фоне чудесного уголка природы – только в ней он может ощутить себя в гармонии с окружающим миром. Но и даже лирический пейзаж не лишён драматических интонаций. Эти же интонации - в пристальном взгляде художника. За внешней сдержанностью и спокойствием нетрудно уловить глубокие личностные переживания автора. 63

ТИРОН ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ «Годы, люди и народы убегают навсегда, как текучая вода в гибком зеркале природы. Звёзды – невод, рыбы мы…» ( В. Хлебников) Звезда В. Тирона зажглась 2 августа 1955 года. В с. Теплое Оренбургской области в семье учителей родился третий ребенок - долгожданный сын Владимир. В нём с детства жила мечта о крыльях, в нём жил художник, в нём жил Джонатан –Чайка, который оторвался от стаи и взмыл в небо. «Небеса это не место и не время. Небеса это достижение совершенства…» так рассуждал американский писатель лётчик Р. Д. Бах в притче «Чайка по имени Джонатан Левингстон» . «Чем выше летает Чайка, тем дальше она видит… Разбейте цепи, сковывающие вашу мысль и вы разобьёте ваше тело. » (Р. Бах). Владимир хотел увидеть, узнать и покорить весь мир. Вдумайтесь в его имя: Владимир –владеет миром. Владимир имел греческие корни, а тирон в переводе с греческого - воин. Строптивый, независимый, свободолюбивый норов Владимира бросает его после демобилизации из рядов армии по северным просторам. Яростный романтик, бесшабашный весельчак, тонкий лирик, он торопился жить. Он работал на полярных станциях, на островах и дрейфующих льдинах Северного Ледовитого океана метеорологом, дизелистом, водителем вездехода, оператором ЭВМ… И везде, где – бы он ни был, с ним этюдник и краски. В это время он уже имел творческие выставки. В этюдах В. Тирона этого периода – дыхание просторов тундры, его впечатляют быт и народное творчество долган, нганасан и др. народностей. Земля Франца – Иосифа, обсерватория о-ва Хейса. Здесь он встретился с ленинградским художником В. В. Королёвым, который увидел у Владимира талант художника. Эта встреча предопределила его судьбу. Владимир Тирон поступает в Красноярское художественное училище им. Сурикова. Его привлекает творчество художников Андрея Поздеева, Владимира Капелько, Юрия Худоногова. Владимир Феофанович Капелько заразил его магией древних наскальных рисунков. Это решило его судьбу. После окончания художественного училища В. М. Тирон становится директором и преподавателем Минусинской детской художественной школы. Вместе с Ларисой Петровной, женой и единомышленником, тоже преподавателем дхш они работают над авторской учебной программой по станковой композиции для детей, построенной на принципиально новых началах.

«Краски – это боль, Краски – это радость, Краски – это всё. Красками можно рассказать о душе» . Эти слова, однажды им сказанные, прошли через всю его жизнь. Художник Тирон создаёт большое количество полотен и графических листов. Он ищет и создаёт свой собственный стиль. Петроглифы древних словно оживают, служат ему языком для самовыражения. Он пытается понять смысл жизни. Лошадь – древний символ неумолимого бега времени. И , видимо, есть глубокая закономерность в том, что маленькая лошадка на многих холстах художника. Часто в его работах возникает образ рыбы. Я думаю, что это не случайность и в этом есть глубокий смысл. « Звёзды – невод, рыбы мы» … В ранних христианских источниках рыба – символическое изображение Иисуса Христа. Много работая с языческими культурами, изучая, осмысливая и анализируя искусство и действительность, он вплотную подошёл к новому мировоззрению. В последние годы жизни Владимир несколько раз ездил к о. Серафиму (в. Черногорск), думал о введении в учебных заведениях изучения православной культуры. Незадолго до гибели принял крещение в православии. 37 лет- мистический возраст многих художников. 37 лет земной жизни было отпущено и Владимиру Тирону. 13 мая 1993 года, возвращаясь из командировки, погибли в автомобильной катастрофе председатель Минусинского городского Совета Нечкин Андрей Геннадьевич, директор Минусинской детской художественной школы Тирон Владимир Михайлович, депутат Красноярского краевого совета народных депутатов Котляр Валерий Александрович. Было мутное время начала перестройки… Примечание. Любимые художники – Амедео Модильяни Андрей Поздеев Борис Молчанов Владимир Капелько Любимые писатели - французский лётчик Антуан -де -Сент Экзюпери, американский лётчик Ричард Дэвис Бах. Любимые поэты Велимир Хлебников Владимир Высоцкий Игорь Тальков. 65

49. В. Тирон, 1956 – 1993. 50. «АВТОПОРТРЕТ» . 51. 1992 г. 52. Холст, масло. 53. 110 х 85 см. В этом автопортрете он такой, каким его запомнили друзья – порывистый, пылкий, искренний. Залитое солнечным светом пространство –это источник его жизнелюбия. Но на тёплом фоне фигура очерчена холодным силуэтом, в ней – скованность и угловатость, а пронзительный взгляд, обращённый к зрителю, вызывает чувство тревоги и смятения души.

50. В. Тирон, 1956 – 1993 г. « СНЫ» . 1992 г. Холст, масло. 103 х 103 см. В картине – образ ночи. Глубокой, синей, бездонной и бесконечной. Луна – магический круг. Она рождает поэтические метафоры. К ней, словно в оцепенении, идёт хрупкая женская фигура, неся в ладонях изображение лошадки, символизирующей бег времени. Глубокие тона картины погружают нас в мир таинственных ощущений, предчувствий. 67

ВАСИЛИЙ КРУПСКИЙ РУКА ДАЮЩЕГО Посвящается другу художнику Л. Пономарёвой. Презрев забот всю суету сует Отвергнув блага жития с порога, Служить искусству дал себе обет Приняв его как дар от Бога. Ведь Красота и есть венец Добра, И посвятив себя её служенью, Он, как венец, зажёг конец пера, Приговорив себя к самосожженью. И потому от каждого холста, От слова каждого душа теплеет. Он свято верил в заповедь Христа «Рука дающего не оскудеет» И каждое его творение Обогащает наши чувства. Нет благороднее горения, Горения на алтаре искусства. Дела его созвучны скерцо И помыслы его чисты. Они идут от сердца к сердцу, Как гимн бессмертию души.

АЛЕКСЕЙ БОЛОТНИКОВ Я по белому цвету – по белому свету скучая, В галерею иду, излучая и собственный свет. Атмосферу её, точно кружку горячего чая, Выпиваю неспешно, как друг и заблудший поэт. Подними мои веки, открой мне глаза, галерея. Как причудливо жизнь впечатлила картины твои. Заплутавшую душу мою освещая и грея, В свою очередь снова права на неё предъяви. Тебя выстрадал Крупский, поэт и художник по духу, Ты открылась ему в благодарность за целую жизнь. Сохрани, галерея, приятные глазу и уху Его облик и речь – Да, пожалуй, живой магнетизм. В городском антураже да быть не скончаему веку Твоему, галерея. И пусть прихожане твои Открывают себя в новом свете. И этому свету Открывают сердца и сомлевшие души свои. 69

АЛЕКСЕЙ БОЛОТНИКОВ К БОНДИНУ Ты, Бондин, как с гуся водою Пресветлой какой-то тоскою Течёшь на холсты к водопою К закату, к мирскому покою. Слегка заложивши за ворот, Ты с кисти рассеянно кинешь Не Новгород белый, не Китеж, А наш покосившийся город. Заборы и трубы печные, Домишки, проулки и парки. Построишь ты, Бондин, иные, Свои колокольни и арки. Пришьёшь на воротах калитки, На окнах ажурные доски. Знакомые вдруг, словно лики Друзей, завалившихся в гости. Ты, Бондин, как бондарь - кадушки Дворы, закрепив обручами, Себя разместишь у избушки Всё в той же пресветлой печали.

ВАЛЕРИЙ ПЛЕХОВ ОСЕННИЙ ПОРТРЕТ Художнице Варваре Бондиной Тихо светит осеннее солнышко, Всю округу листва замела… Ты сидишь над водой, как Алёнушка Одинока, грустна и светла. Всё в тебе: и любовь, и смирение, Красота неземная почти. Мне б не песней, не стихотворением, А молитвой тебя вознести. Свете тихий ! В каких выражениях Передать лик небесной зари? Ты хотя бы своё отражение В глади озера мне подари. А трава листопадом примята вся, И на грани воды и земли Ты сияешь и светом, и святостью, Словно храм Покрова на Нерли. 71

ВЛАДИМИР КАПЕЛЬКО МОЯ ПЕСНЯ Над чем природа крепко постаралась, Сменяя поколеньем, Мне, В. Капелько, Всё теперь досталось, Всё без остатка, Я в семье последний. Родители последнее желанье, Последнюю любовь последней страсти, Весь свой талант И все свои несчастья Вложили в тело: В кости, В мозг, И в жилы, И в сердце – …и оно тогда ожило. Ожило сердце – Чудо из чудес. Я задышал, Взахлёб глотая воздух, Хватая воздух Пухлыми руками, Суча по воздуху Беспомощно ногами, Глазами в небо жадно упираясь. Ура ! Мне жизнь досталась. Живая жизнь… Что может быть нужней?

Я - Человек Я мыслю. Я пою: Я не мамкин сын. Я не папкин сын. Я на дереве рос. Меня ветер снес. Я упал на пенёк Стал кудрявый паренёк…» Я кудрявый, Я длинный И тощий. Я гляжу сквозь очки на зарю. Жизнь во мне Каждый день клокочет. Я тепло своих рук дарю. Я мешу на палитре краски. На дорогах я грязь мешу. Я пьянею от женской ласки. Я ревную. Я жить спешу. Я смеюсь. Я живу. Мне родители Жизнь подарили ! Я стихи про любовь пишу. Чудеса я в себе ношу. Ведь не зря же меня родили ! Что может в жизни нужней? . . . Это моё рождение. Это твоё рождение. Это его рождение. Рождение новых людей. Рождение душ И умений. . Я сделаю всё, что смогу , И людям отдам: « Берите» . Я буду спать на снегу. Я вам принесу сквозь пургу Кучу сердечных открытий. - Ну, что же вы, люди, берите ! Что может быть откровенней… Я ведь в семье последний. 73

СЕРГЕЙ БОНДИН А. Поздееву, художнику Холст – это бубен, холст – это бубен, А кисть – колотушка, ударил и вот – Ты вне закона, ты неподсуден, Ты обладатель чудесных красот. Синяя краска – загадка и тайна, Духа псалмы и молитвы слеза. Синяя краска совсем не случайно Очень похожа на Божьи глаза. Красная краска – кровь из артерии, Солнца, костра, любви и свечи. Красная краска – сущность материи И губы твои – мои палачи. Бей колотушка! Гуди, белый бубен! Пусть прорастут сквозь холстину цветы. Ты вне закона, ты не подсуден. И прости меня, Боже, И бог – только ты! 1991 год.

СЕРГЕЙ БОНДИН А. Терентьеву, художнику n Не казнись, не тоскуй, не грусти – Не прошёл ты и трети пути, Не узнал ни обид, ни потерь, И ещё не увидел ты дверь За которой тебя ждут, И свечу на окошке жгут. Знаешь сам – караван идёт. Брешет пёс, что пустой поход, Что совсем нет прямых дорог И забылся родной порог. Что порог и дом далеко А тем паче твоя Сулико. Пусть тебя избегает лжа Сплетни, слухи, обман миража. Пусть надежды будут всегда Холст, дорога, в окошке звезда. 1991 год.

СЕРГЕЙ БОНДИН А. Миссингу, художнику. Шуршала кисть и шоркал мастихин, Кряхтел мольберт, скрипел подрамник. Напишут ли о том стихи Как, забывая про обед, Художник бился как подранок Под яростный софита свет? Таблицы Менделеева парад – Колбаски краски как роса в лесу Сверкают маслом – вкусная картина! Споёт ли песню неизвестный бард, Как на щеке прочертит полосу Слеза от никотина с терпентином? Фактура – мать, отец – белил свинец. Забудь про Эрмитаж и галерею Питти, Про деньги, пиво и про свой конец. Напишет ли либретто сочинитель, Что краска – дура, цвет же – молодец? Про кобальт, кадмий, охру, разбавитель, Про стронций, марс и колонковый флейц? Светил софит и шлёпал шпатель. Фузою пропитались руки. Напишет ли рассказ писатель, Про наши творческие муки? И про слезу, что чертит полосу? …………………… 2006 год.

АЛЕКСАНДР РЕШЕТНИКОВ Я рисую даже мазки И фактуру на них рисую. Я рисую структуру холста, Связывая нити полотна. Я рисую зрачок на мир И своё отражение в нём. Я рисую свою печаль. А зачем, не пойму никак.

РАИСА ГУШУЛ n Среди немногих полюбившихся мелодий есть та, что для тебя могла б нарисовать я. В ней краски сочны, как сама природа. Два голубых осколка неба на нотный лист я брошу, зазвучат в них интонации восторга, удивления. Так нарисую я глаза твои. Две алые полоски, как легкая фермата, пусть продлят минуты наших встреч, которыми ты щедро одарил меня. Но что за жизнь без солнечных лучей? Я их легко возьму, как нити, в свои мелодии вплету, ведь золотому слитку всё рыжее сродни. 78

СПИСОК РЕПРОДУКЦИЙ 1. Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ПРОТОКА НОЧЬЮ» . 1955 г. Картон, масло. 50 х 55 см. 2. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « СНЕГ НА ИВЕРСКУЮ » . ДВП, масло. 59 х 69 см. 3. Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ОДЕССКАЯ ГАВАНЬ» . 1988 г. Холст, масло, темпера. 73 х 85 см. 4. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « ЗИМНИЙ АРТЁМОВСК» . Холст, масло. 79 х 71 см. 5. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « ВОРОНЬЁ» . Холст, масло, метал. опилки, акрил. 59 х 53 см. 6. Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ОСЕННЯЯ ДОРОГА В МИНУСИНСК» . 1991 г. Холст, масло. 92 х 102 см. 7. Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ЗИМНИЙ МИНУСИНСК» . Холст, масло. 50 х 66 см. 8. Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ЛЕТО» . 1995 г. Холст, масло. 85 х 95 см. 9 Бондин Сергей Васильевич, 1955. «ЦЫГАНСКИЙ ГОРОДОК» . 1995 г. ДВП, масло. 52 х 80 см. 10. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « ВОРОНЫ И ВОРОНКИ» . 1997 г. Холст , масло. 73 х 81 см. 11. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « ХРАМ В МАЛОЙ МИНУСЕ» , Холст, масло. 73 х 81 см. 12. Бондин Сергей Васильевич, 1955. « ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ» . 2003 г. Холст, масло. 120 х 150 см. 13. Бондина Варвара Владимировна, 1974. « РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО» . 2000 г. Холст, масло. 80 х60 см. 14. Бондина Варвара Владимировна, 1974. « АНГЕЛ НАД СПЯЩИМ РЕБЁНКОМ» . 2000 г. Холст, масло. 73 х 80 см. 15. Капелько Владимир Феофанович. 1937 – 2000. « ПЕТУХИ И ЖЕНЩИНЫ» . 1970 г. Холст, масло. 109 х 102 см. 16. Капелько Владимир Феофанович. 1937 – 2000. «КРАСНЫЙ МОНГОЛЬСКИЙ СКОТ» . 1975 г. Холст, масло. 77 х 108 см. 17. Капелько Владимир Феофанович, 1937 – 2000. «ЗА ЧТО ВОЕВАЛИ» ( «ОСЕННИЕ ЗАБОТЫ» ) 1995 г. Холст, масло. 107 х 70 см. 18. Капелько Владимир Феофанович, 1937 -2000. « НА МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ» , 1995 г. Холст, масло. 60 х 88 см. 19. Миссинг Александр Леонидович. 1959. « БЕЗ НАЗВАНИЯ» . 1989 г. Холст, масло. 110 х 110 си. 20. Миссинг Александр Леонидович, 1959. « БЕЗ НАЗВАНИЯ» . 1990 г. Холст, масло. 50 х 70 см. 21. Миссинг Александр Леонидович. 1959. « РОЖДЕНИЕ» . 1992 г. Холст, масло. 62 х 62 см. 22. Миссинг Александр Леонидович. 1959. « БЕЗ НАЗВАНИЯ» . 1992 г. Холст, масло. 58 х 69 см. 23. Миссинг Александр Леонидович, 1959. «БЕЗ НАЗВАНИЯ» . 1994 г. Холст, масло. 60 х 70 см. 24. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ПОРТРЕТ В. Я. КРУПСКОГО» . 1989 г. Холст, масло. 110 х 100 см. 25. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ПУТЬ» . 1991 г. Холст, масло. 87 х 85 см 26. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. «НАЧАЛО» . 1992 г. Холст, масло. 52 х 59, 5 см. 27. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. «УТРО» . 1993 г. Холст, масло. 60 х 80 см. 28. Пономарёва Любовь Николаевна. 1948. « БОЛЬШАЯ ПТИЦА – 2» . 1994 г. Холст, масло. 100 х 90 см. 29. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В. КАПЕЛЬКО» 1996 г. Холст, масло, 95 х 84 см. 30. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. «ПОРТРЕТ РАИСЫ ГУШУЛ» . 1999 г. Холст, масло. 120 х 60 см. 31. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА С, БОНДИНА» . (Триптих) 1999 г. Левая часть 45 х 50 см. Центральная часть 157 х 45 см. Правая часть 45 х 50 см. 32. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ПОРТРЕТ В, А, КОВАЛЁВА» . 1999 г. Холст, масло, 100 х 110 см. 33. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ПОРТРЕТ АКТРИСЫ МИНУСИНСКОГО ТЕАТРА А. А. ГОРДОН» , 2001 г. Холст, масло. 34. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РФ ГАНЧИН А, И, » 2004 г. Холст, масло. 84 х 96 см.

35. Пономарёва Любовь Николаевна, 1948. « ЯБЛОЧНЫЙ СПАС» . 2004 г. Холст. масло. 90 х 100 см. 36. Решетников Александр Владимирович. 1959. «АЛЮ –МИНАТОР» . 1991 г. Холст, масло. 70 х 60 см. 37. Решетников Александр Владимирович. 1959. « ИЗМЕНА» . 1993. Холст, масло. 70 х 80 см. 38. Решетников Александр Владимирович. 1959. « ВЕТЕР ПЭН» . 1993 г. Холст, масло. 110 х 100 см. 39. Сосков Юрий Владимирович, 1968. « НА ТЕПСЕЕ» . 1995 г. Холст, масло. 100 х 80 см. 40. Сосков Юрий Владимирович, 1968. «КОРАБЛЬ» . 1995 г. Холст, масло. 90 х96 см. 41. Сосков Юрий Владимирович, 1968. «ЧЕРЕПАХА» . 1996 г. Холст, масло. 50 х 60 см. 42. Сосков Юрий Владимирович, 1968. «Коряга» . 1996 г. Холст, масло. 50 х 60 см. 43. Терентьев Александрович, 1963. « ПЕСНЯ» . 1993 г. Холст, масло. 97 х 107 см. 44. Терентьев Александрович, 1963. « ЗИМА В ДЕРЕВНЕ СТАРО – КОРОТКИНО» . 1995 г. холст, масло. 72 х 72 см. 45. Терентьев Александрович, 1963. «ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА БОНДИНА» . 1996 г. Холст, масло. 33 х36 см. 46. Терентьев Александрович, 1963. « ЛЕТО» . 1998 г. Холст, масло. 64 х 75 см. 47. Терентьев Александрович, 1963. «НА ПЕРИНЕ ЛЕЖУ» . 1999 г. Холст, масло. 60 х 71 см. 48. Терентьев Александрович, 1963. «АВТОПОРТРЕТ» , 2004 г. Холст, масло. 80 х 60 см. 49. Тирон Владимир Михайлович, 1955 – 1993. « АВТОПОРТРЕТ» , 1992 г. Холст, масло. 110 х 85 см. 50. Тирон Владимир Михайлович, 1955 – 1993. «СНЫ» . 1992. Холст, масло. 103 х 103 см. 80

СОДЕРЖАНИЕ • • • • От составителя. . . . . Звёздные мечты Василия Крупского. . . . . Бондин Сергей Васильевич. . . Бондина Варвара Владимировна. . . . . Капелько Владимир Феофанович. . . . . Миссинг Александр Леонидович. . . . . Пономарёва Любовь Николаевна. . . . . Решетников Александр Владимирович. . . . Сосков Юрий Владимирович. . . Терентьев Александрович. . . . . Тирон Владимир Михайлович. . . Приложение. . . . . Съемный диск Список репродукций. . . . 3 4 6 19 22 28 34 48 52 57 64 68 79