К балу костюмы.pptx
- Количество слайдов: 36
Кузьмина В. А.
На европейский костюм позднего средневековья повлиял культ Прекрасной Дамы и возникновение такого социального явления, как «мода» .
Средневековый костюм Стилизация.
Стилизация.
Стилизация.
Выкройка средневекового платья.
Костюм любой страны в любую эпоху – отражение экономики, политики, общественного строя. Парадный костюм эпохи Возрождения разных стран.
Ренессанс диктует и свои идеалы женской красоты: высокий рост, широкие плечи, тонкая талия, плюс белые зубы, красные губы, благородные движения и статная фигура. Но при тонкой талии ни в коем случае женщина того периода не должна была быть худой, нет, наоборот, она должна была обладать пышным телом с не менее пышной грудью
Главной законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в XVI в. — Венеция. Флорентийская женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру линии, естественные пропорций или некоторое повышение линии талии спереди, что сохраняло средне вековые традиции
Платье воссоздано по портрету Джулио Романо. В настоящее время портрет принадлежит к королевской коллекции Великобритании.
Лиф имел декольте характерной формы: спереди квадратное, а сзади треугольное. Обычно рукава пристегивали к лифу или вметывали в пройму, так что к одному и тому же платью можно было надевать различные рукава. Узкие рукава обычно разрезались вдоль и скреплялись пуговичками либо шнуровкой. Иногда же рукав разрезали поперек и у локтя обе половины соединяли шнурами и лентами,
Стилизация костюма эпохи Возрождения
«Флорентийская коса» была одной из популярнейших причесок того времени. Волосы разделяли на прямой пробор, по бокам зачесывали полукругом от лица к затылку, а несколько прядей на висках подстригали, завивали и спускали на лицо. Вдоль спины ниспадала длинная прядь волос, крестообразно перевязанная лентой. На затылке укрепляли плоский головной убор – трансадо – с длинным футляром, в который укладывали перевязанную косу. Вместо него порой использовали жемчужные нити в несколько рядов.
«Флорентийская коса» Фероньерка – налобное украшение в виде ленты с подвеской.
Популярностью пользовались и прически, представлявшие собой комбинацию кос и локонов с вплетенными в них полосками ткани. Дополнялись они сетками с цепочками, лентами, жемчугом, драгоценными камнями, Дополнялись они сетками с цепочками, лентами, жемчугом, драгоценными камнями, серебряными и золотыми нитями. Такие сетки закреплялись высоко на затылке и спускались на плечи.
Современная стилизация
В XV веке Венеция оттеснила Флоренцию, став законодательницей моды, которой подражали в других странах Западной Европы. Венецианские прически напоминали валик с уложенными внутрь волосами
Итальянское бальцано- головное украшение в виде валика. Изготавливался из ткани, его просто плотно набивали и украшали.
Головные уборы итальянок — чепцы, мягкие шляпы, тюрбаны, береты.
Ромео и Джульетта. Современный взгляд.
В спектакле 1911 года, поставленном в New Theatre Фредом
Схема чертежа деталей кроя женской плечевой одежды (Италия, XV в. , по Келеру): I – перед; I а – боковой клин юбки; I б – спинка отрезная по линии талии; I в – рукав
Античность стала для итальянских гуманистов идеалом, и они стремились возродить образы античности в повседневной жизни. Гармония пропорций, стремление подчеркнуть в костюме индивидуальность человека - все это стало совершенно новым по сравнению с жестко регламентированным костюмом средневековья. Невозможно говорить о какой-то особой специальной форме одежды эпохи Возрождения, можно лишь проследить тенденции в развитии костюмных форм.
Ещё одним критерием красоты в эпоху Ренессанса служил высокий, гладкий, не скрытый волосами, а только обрамлённый ими лоб. Наличие бровей не считалось красивым, и они выщипывались, причём как женщинами, так и мужчинами
Силуэт флорентийского платья XV в. вписывается в овал или треугольник, где ширина юбки относится к росту как 1 : 2, длина лифа к длине юбки как 1: 3, 5, голова укладывается в росте 8 раз. Линии силуэта мягкие и округлые. Элеонора Толедская, герцогиня флорентийская. Портрет кисти Бранзино. Оригинал портрета находится в галереи Уффици.
В костюме венецианок XVI в. намечается отход от строгой красоты линий флорентийского платья, стремление к роскоши. Форма платья становится прилегающей, с отрезной линией талии и тяжелой складчатой юбкой из бархата или парчи. Линия талии подчеркивается на естественном уровне. Силуэт фигуры приближается к прямоугольнику, в котором отношение ширины плеч к ширине юбки близко к единице. В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава — буфы, из-под которых виднеются длинные рукава нижней одежды.