Курсовая работа в Corel draw Тема Гжель Проверила

Курсовая работа в Corel draw Тема: «Гжель» Проверила доцент каф. Ми. ТОМ: Пушкарева Т. П. Выполнила студентка МТ 10 -11: Хабибулина Д.

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Гжель - старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель» , т. е. «жечь» или «обжечь» - всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Старообрядцы там живут и до сих пор. Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским» . Они строгие и лаконичные, но очень русские.

История промысла. Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность. Здесь находится Гжельско - Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. Все от мала до велика в этой местности занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное. Копали ямами или "дудками". Всем хотелось напасть на «жилу» . Глина залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка, которые достигают «несколько сажен толщины» . Различают несколько сортов глины. Первый слой это глина простая красная - «ширёвка» ; далее «пушнина» - жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая белая глина – «мыловка» , которая используется для изготовления фарфора и фаянса. Накопав глины, мастер вертел гончарный круг, положил шматочек глины и чего-только из -под умелых рук не выходит: молочные крынки,

тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы - кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом. Накопав глины, мастер вертел гончарный круг, положил шматочек глины и чего-только из-под умелых рук не выходит: молочные крынки, тарелки, миски, медовницы, квасники и кумганы - кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком, ручкой-хвостом. Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочек-писарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой горнпечку – технология! - а раньше ведь деды горшок в жирных щах вываривали для глянцу. Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные династии «точильщиков» , «писарих» , а самые деловые мечту осуществляли заветную крестьянскую -

В 17 веке. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же в волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет» . Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды. При Петре «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их мейсеновским фарфором - разгадал таки «китайский» секрет фарфора и привёз из Гжели глину, из которой были впервые изготовлены русские фарфоровые изделия. В 19 веке одиночек становится всё меньше и меньше, всё больше артелями работают или поднакопили на свои собственные крошечные фабрики.

Гжель цвела и пахла! Императорский двор крестьянский фарфор жаловал, заказы солидные размещал на посуду «фасона заморского самоилутшей доброты» . За работу местных заводчиков награждали серебряными медалями «за полезное» и «нарядными кафтанами» . К слову сказать, сервизы гжельские выпускались разные по количеству предметов: знаменитый «Гурьевский» на 150 персон, «Тет-а-тет» на двоих, «Эгоист» - для одного себя любимого. Гжельские заводчики с крестьянской закваской марку держали, иностранцам нос утирали - Гжель стала «русским Стаффордширом» . А дальше пришло красное время и понеслось - «раскулачивание кулачества как класса» , национализация. Представьте себе, сколько эмоций находится в сухой энциклопедической информации: «После Октябрьской революции, в 1918 -1919 гг. , в Гжельском керамическом районе были национализированы все фабрики и мануфактуры. Из них 7 наиболее крупных и хорошо оснащенных - стали государственными заводами» .

Вот и ещё ответ на вопрос «Что такое Гжель? » . Гжель – это трудовые крестьянские династии. Гончарство – тяжелый труд. Согласитесь, что в белых перчатках посуду не полепишь. Гжельские мастера открыто говорили: «Если в скором времени никто Гжелю не окажет помощи, то помяните наше слово, и горшки-то у нас точать разучатся и их будут привозить из других мест» . Спасли ситуацию уникальные люди, пришедшие на производство. В 1933 г. основали Гжельский керамический завод в д. Турыгино. Сюда пришёл работать учёный-искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Эти люди буквально возродили гжельского Феникса из пепла, они придумали и разработали новый стиль – те самые известные нам синие узоры на белом фоне. Раньше то Гжель была разноцветной. .

Ассортимент фарфора с гжелью велик: -Блинницы, тарелки, миски, блюда, блюдца -Бокалы, кружки, чашки -Вазы -Емкости для тортов и пирожных -Масленки, икорницы и шпротницы -Соусники, кастрюли -Конфетницы и фруктовницы -Кувшины, ковши, и кумганы -Хлебницы, лотки и банки -Менажницы, сахарницы, молочники -Салатники -Салфетницы, подносы -Самовары, чайники, турки -Штофы и стопки

Гжельские изделия выпускаются в трех разновидностях: Толстостенная гжель (прочный фарфор, но более грубое исполнение) Тонкостенная гжель (хрупкий тонкий фарфор, но очень изящный) Майолика (керамика с непрозрачным свинцовооловянным покрытием и роспись жаропрочными красками)

Используемые цвета: • • Зеленый(окись меди) Желтый(окись сурьмы) Вишневый(окись марганца) Синий(окись кобальта)

Вазы:

Шкатулки:

Статуэтки:

Даже самовары:

Люстры:

Мотивы: Сюжеты гжели были взяты, конечно, из жизненных ситуаций: домашнего быта

Не обошли вниманием и сказочных персонажей:

Архитектурные пейзажи:

Живописные цветы и травы:

Применение компьютерных механизмов Corel draw: Программа Corel DRAW позволяет обрабатывать самую разнообразную информацию, представленную в документе в виде векторных и растровых объектов, блоков обычного и образцов художественного текста. По своим функциональным возможностям программа векторной графики Corel DRAW намного превосходит другие существующие программы подобного типа. Она может делать почти все, что доступно другим программам векторной графики, а также многое из того, что выполняют программы растровой графики, текстовые редакторы и программы, используемые для верстки печатных и электронных документов. Выбирая программу Corel Draw, человек может выразить себя как художник. В том смысле , что из простых плоских предметов можно сделать такие удивительные вещи что иногда даже трудно сделать на простой бумаге.

Я выбрала тему курсовой работы «Гжель» , для того чтобы показать всю красоту и материальность этой древнейшей росписи. А для полного воплощения мне поможет программа Corel Draw.

Ход выполнения работы: Запустим графический редактор Corel Draw.

С помощью инструмента безье нарисуем на печатной стороне листик будущего узора и скопируем его, изменим абрис-толщину, цвет выберем по тематике гжели (голубой).

В панели инструментов с помощью «Интерактивного перетекания» создаем ореол, создается эффект свечения.

С помощью инструмента «кривая через три точки» создаем черенок и в панели «Графика» выберем инструмент «Заливка/Градиентная заливка» . И в пристыковываемом окне выберем нужный нам тип заливки (радиальный), расположим место положение блика и выберем нужные нам цвета.

Копируем листик и разворачиваем в различные положения.

С помощью кисти рисуем черенок, на экранной палитре цветов выберем нужный нам цвет.

С помощью инструмента безье рисуем узор, копирум его уменьшаем, изменяем абрис (толщину, цвет)

Используем «Интерактивное перетекание» на панели «Графика» . Задаем число шагов перетекания равным 7.

Аналогично делаем вторую половину кудрины.

Создание сказочной птицы: нарисуем с помощью инструмента безье на панели «Графика» очертание фигуры пртици и крыльев.

Скопируем все части и увеличим скопированные для создания ореола.

В панели «Графика» выберем инструмент «Заливка/Градиентная заливка» . И в пристыковываемом окне выберем нужный нам тип заливки (линейный), расположим место положение блика и выберем нужные нам цвета. Заливаем только увеличенные объекты.

Изменяем абрис, делаем его светлым тоном.

Заливаем остальные части птицы другим более темным тоном, изменяем абрис и с помощью интерактивного перетекания создаем эффект свечения - ареол.

Изменяем порядок положения элементов и прозрачность.

Далее создаем внутреннюю сторону крыльев с помощью овала. Изменяем абрис и прозрачность. Так крыло становится более форменным, приобретает естественный вид.

Копируем на второе рыло овал и разворачиваем под нужным углом.

Для создания перьев копируем элемент капля из кудрины и с помощью перетекания размножаем перья, задаем путь. Ножки делаем с помощью безье.

Ту же операцию проводим для второго крыла.

Украшение хвоста сказочной птицы создается из различных листиков и цветков. В этом нам поможет кисть и интерактивное перетекание. С помощью изменения прозрачности мы делаем хвостик более материалистичным и гармоничным.

Доделываем остальные элементы у птички – это ножки, хохолок и перышки на туловище.

Моя композиция будет располагаться на вазе. Для создания вазы я использовала инструмент Безье. И с помощью заливки сеткой создаю эффект пространства формы.

С помощью инструмента свободная форма я создаю ручку.

Подправляю все изъяны с помощью формы. Заливаю интерактивной заливкой.

Создаю падающую тень с помощью инструмента интерактивная тень.

Для создания кружки мне потребовался инструментов овал и безье. Заливка осуществлялась с помощью заливки сеткой.

Создаем ручку кружки с помощью свободной формы.

Гармонично располагаем узоры на предметах, скомпоновываем и составляем композицию.

Из узоров составляем цветочный орнамент.

И на дне кувшина составим замечательный цветочный орнамент.

Для блюдца нам потребуется инструмент овал.

Овал заливаем и изменяем абрис.

Рисунок сказочной птицы искажаем и располагаем на овале- будущем блюдце.

Создаем края у блюдца с помощью кривой через три точки. Заливку используем сеткой.

Дорисовываем ножку кривой через три точки.

Ставим кружку на блюдце и создаем падающие тени.

Группируем композицию.

Моя работа готова! Спасибо за внимание!!!

Список литературы: http: //malskola 7. ucoz. ru/publ http: //www. artrusse. ca/russian/Gjel_rus. htm http: //ru. wikipedia. org http: //www. artrusse. ca