КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА В 17

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII ВЕКА

В 17 в. Наметились контуры единой мировой художественной культуры. • 17 век отнюдь не был мирным в истории Европы. На него падают Тридцатилетняя война, английская буржуазная революция, колониальные захваты в Азии, Африки и Америки, необычайно свирепые инквизиции. • Завершившие свою централизацию европейские державы принадлежали к разным историческим формациям. Испания в середине века потеряла былое могущество, Франции представляла собой классический пример абсолютной монархии. Могущество Англии было ещё впереди. В Голландии победил буржуазный строй, а Италия и Германия, раскололись на феодальные владения, утратив былую силу и политическое величие.

• В 17 веке широко распространилось мануфактурное производство. • Мануфакту ра — большое предприятие, где в основном применялся ручной труд наёмных рабочих и широко использовалось разделение труда.

Духовная и материальная культура XVII века Прядильня Бедворт (близ Ковентри). Прядильные машины приводились в движение с помощью водяного колеса. Машина, которая дробит, размалывает, промывает золотую руду и смешивает золото с ртутью. Мануфактурное производство, водяное колесо. Научные разработки. В мануфактурном производстве широкое распространение получили водяные и ветряные двигатели, которые заменили ручной труд. Постоянно совершенствовались механические передачи, преобразующие один вид механического движения в другой. Все это способствовало повышению производительности труда. Предпринимались настойчивые попытки создания новых двигателей.

Достижения науки Изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, открытия и изобретения Создание алгебры и аналитической геометрии, открытие дифференциальных уравнений, интегральных исчислений. Возрождается и уходит далеко вперёд европейская математика. Её концептуальной основой в этот период являлась уверенность в том, что математические модели являются своего рода идеальным скелетом Вселенной, и поэтому открытие математических истин является одновременно открытием новых свойств реального мира. Формулировка законов физики, химии, астрономии

Художественная культура XVII века Подъем различных видов искусств. Литература: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, ода и сатира Музыка: зарождение оперы и инструментальной музыки Изобразительное искусство: тенденция отображения реальной действительности в ее многообразном проявлении (изображение представителей из разных слоев общества, реалистические пейзажи, натюрморты) 2 основных течения: Барокко и Классицизм

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Художественная культура XVII века Складываются национальные школы в искусстве: Фландрия, Голландия (победа буржуазной революции, расцвет науки и искусства, почти полное отсутствие влияния придворной культуры, чисто светский характер образов и сюжетов; протестантизм вытесняет католическую церковь; малый удельный вес религиозной тематики; ведущий вид искусства - живопись) Испания (роль католической религии; контрасты аскетической сдержанности и безудержной пышности, косности, архаики и смелых открытий ) Индивидуальный стиль Голландия: Харменс ван Рейн Рембрандт «Жертвоприношение Авраама» , «Даная» , «Блудный сын» , «Святое семейство» (философские обобщения, героический образ эпохи; реальное, а не фантастическое бытие) Испания: Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Рибалта

Рембрандт (Голландия) «Жертвоприношение Авраама» (1635) «Даная» (1636)

Рембрандт (Голландия) «Возвращение блудного сына» (1669)

Эль Греко (Испания) «Апостолы Петр и Павел» (1614) Веласкес (Испания) «Менины» (1656)

БАРОККО Баро кко (итал. barocco — «причудливый» , «странный» , «склонный к излишествам» , порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком» ) Эпохальный стиль Барокко – странный, вычурный Контрастность Напряженность Стремление к величию и пышности Совмещение реальности и иллюзии Национальный стиль Италия – ведущая художественная держава, центр развития Барокко – Рим Основные виды и жанры искусства: парковые и дворцовые ансамбли, декоративная живопись и скульптура Фландрия (реализм, народность и жизнерадостность) Индивидуальный стиль Италия: Лоренцо Бернини – скульптор, автор колоннады собора Св. Петра в Риме Фландрия: Питер Пауль Рубенс «Воздвижение креста» , «Снятие с креста» , «Персей и Андромеда» (возвышенные образы классической древности приобретают земную достоверность; жизнеутверждающий оптимизм, реализм)

ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (ИТАЛЬЯНСКОЕ БАРОККО) Площадь перед собором Св. Петра (1665 - 1667)

Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баттиста Гаулли (1639 -1709), по прозвищу Бачичча. Очень выразителен плафон римского храма Иль-Джезу "Триумф имени Иисуса" (70 -е - начало 80 -х гг. XVII в. ). На нем изображены не только возносящиеся в рай праведники, но и низвергающиеся в ад грешники. Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода: кажется, что они падают вниз - в реальное пространство. Границы между стенами и сводом стираются, и все присутствующие вовлекаются в некое мистическое действо. Самая замечательная деталь росписи - это свет, исходящий от начальных букв имени Иисуса Христа. Все краски словно переливаются в этих лучах, рождая атмосферу тонкой художественной игры, сочетающей свет реальный и свет изображённый.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (ФЛАМАНДСКОЕ БАРОККО) «Воздвижение креста» (1610) «Снятие с креста» (1614)

КЛАССИЦИЗМ Эпохальный стиль Стремление к разумному, гармоничному строю жизни Нравственный пафос, гражданская направленность Национальный стиль Франция, Италия, Германия, Англия Индивидуальный стиль Франция (утверждение абсолютизма, опора на идеи искусства Древней Греции, Рима; рационализм) Живопись: Лоррен «Полдень» и «Похищение Европы» , Пуссен «Отдых на пути в Египет» и «Аполлон и Дафна» , «Царство Флоры» , «Танкред и Эрминия» Литература: трагедии Пьера Корнель «Гораций» , «Цинна» Жана Расина «Федра» , комедии Мольера «Брак поневоле» , «Дон Жуан»

Пуссен «Танкред и Эрминия» (1630)

Пуссен «Царство Флоры» (1620 -1630)

ЗАДАНИЕ ДО 11. 03. 11: Семинар «Художественная культура Европы 18 века» 1 группа: Эпохальный стиль Просвещение (в Европе) 2 группа: Национальный стиль (художественная культура Англии, Франции, Германии и Австрии) 3 группа: Индивидуальный стиль Англия: Д. Дефо, Д. Свифт, Хогарт, Гейнсборо; Германия и Австрия: Гете, Шиллер, Бах, Глюк, Бетховен, Гайдн, Моцарт Италия: Тьеполо, Гварди, Гольдони, Гоцци Франция: Вольтер, Фальконе, Ватто, Шарден,

Испанский Костюм 16 Века. Испанский Костюм 17 Века. • Оба стилевых направления воплотили вкусы придворной аристократии того времени. Как в архитектуре, а изобразительном искусстве, элементы барокко и классицизма органически сочетаются в костюме. Первые 20 лет 17 века в Европе преобладает «испанский костюм» -узкий плотно прилегающий и жёсткий, требующий торжественно размеренных движений.

• Перелом в костюме наступает после войны Нидерландов с Испанией, когда военные отвергли тесную, сковывающую движение одежду. Под влиянием военной одежды придворный костюм утрачивает тяжеловесный характер, свойственный испанскому костюму. Обязательное обучение дворянина танцам и музыке, придаёт его облику пластичность. Мужественность 17 в. – это и величественная осанка, и галантное обращение с дамами . Антонис ван Дейк. Лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт. . Написанны й около 1638 года

• Со второй половины 17 в. Франции – законодательница моды в Европе. Распространение моды происходило довольно интересным способом. Во Франции создавали восковых кукол, одетых по последней моде, и рассылали в другие государства. Куклы получили имя греческой красавицы Пандоры. Существовали Большая и Малая Пандоры – для верхней и нижней одежды. Путешествие восковых фигур было событием, которому придавали очень большое значение. На это время между воюющими странами заключали перемирие.

Ткани • Производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Высокий расцвет переживает шёлковое и шерстяное ткачество во Франции и Италии, производство набивных тканей в Англии, Голландии, Германии. Бархат, парча, атлас, пан, тафта, ратин, сукно, крепдешин, муар. Наряду с использованием ярких тонов, возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нити. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространены кружево, гипюр, плетёные узоры которого напоминают набивные ткани.

Французский костюм 17 в. • В 17 в. Франция приобретает большое значение на международной арене в результате удачно закончившихся воин и ряда внутренних реформ. Она становится страной с сильным централизованным государственным аппаратом абсолютной монархии. Идеалом мужской красоты признаётся Людовик 14 – «король-солнце» . Он был высокого роста, с правильными чертами лица.

• Идеал женской красоты – величественность, парадность, жеманство. Женская фигура характеризуется высоким ростом, развитыми формами плеч, груди, бёдер и очень тонкой талией. Моду в женской одежде диктовали часто меняющиеся фаворитки короля.

• Основными видами мужской одежды этого периода можно считать установившиеся ещё в 16 в. – нижнее бельё – рубашка, нижние штаны из полотна до колен, куртка, штаны, верхняя одежда, вязанные чулки, головные уборы и обувь. Силуэт костюма, его форма, детали, дополнения на протяжении периода менялись несколько раз. В начале века мужская рубашка была одновременно бельём и частью верхней одежды. Во второй половине столетия количество рубашек увеличивается, появляется нижняя узкая и верхняя широкая из тонкого полотна. Застёжку верхней рубашки спереди и широкие манжеты её рукавов обшивают кружевом и рюшем. Рубашка простого народа шилась без кружев. Костюм во Франции 1600 -1629 г. пурпуэн коротенькая мужская куртка, манто, испанские короткие штаны.

• Верхние куртки были разнообразны по форме и отделке. В первые 20 лет 17 в. – это короткий пурпуэн мягкой прилегающей формы. К низу его лифа прикрепляли или пришивали баску трапециевидной формы от 8 -12 деталей с каждой стороны. Многие его части ещё не сшивались между собой, а соединялись шнурками, завязками, крючками. Затем его форма меняется, становится пластичнее. Следующей модернизацией формы пуруэна было сильное завышение талии. Полы пурпуэна сзади были укороченными, а спереди удлиненными. На широких рукавах имелись декоративные разрезы, сквозь которые виднелась цветная подкладка и манжеты, украшенные кружевами. Застёгивается пурпуэн только на груди, нижние полы свободно расходятся.

• Элегантность в костюме заставила мужчин отрастить волосы, носить фрезу стало не удобно. Сначала была вынута проволока, после чего он стал тоньше и эластичнее. Затем его заменили отложным воротником. Воротник и манжеты обшивали кружевом, крахмалили.

• В течении 50 -60 г. мужской костюм получает новое стилистическое решение. Пурпуэн заменяют короткой свободной курткой БРАСЬЕР с короткими до локтя рукавами. Из-под коротких рукавов брасьера спускались рукава рубашки, перехваченные в нескольких местах лентами. Этот период связан с правлением Людовика 14, и в одежде мужчин господствует полудетский облик.

Жюстокор • В конце 18 века появляется новый вид придворной одежды – ЖЮСТОКОР. Его покров и название были заимствованы из военного костюма. Вначале эту одежду из парчи, отделанную золотом, имели право носить только король и члены его семейства.

• Это одежда прилегающего, расширенного к низу силуэта с длинной талией и узкими длинными рукавами с широкими отложными манжетами. Декорировались борта, швы, карманы, плечи украшались пучками из лент. Воротника жюстокор не имел, вначале на жюстокор выпускали жабо рубашки, затем появились белые галстуки с кружевными концами.

Форма штанов • Форма штанов так же меняется на протяжении столетия. В начале века они были широкими в бёдрах. Испанские короткие штаны в виде шаров-подушек удлинились. Длина их колебалась от колен до середины икр, внизу они завязывались широкими лентами, обшивались буфами из лент, кружевами. В 50 -60 годы штаны получают название ПАНТАЛОН по имени персонажа итальянской комедии. Их форма становится прямой, доходит до середины икры и оканчивается частыми петлями из лент.

Ренгравы • Эти штаны сменили РЕНГРАВЫ, которые надевали на широкие, собранные над коленом нижние штаны. Ренгравы были широкими, как юбка, и более короткими. Они падали свободными складками и заканчивались внизу бахромой из петель лент, оборкой или вышитой каймой. Рэнгравы просуществовали до 1678 г.

Верхняя мужская одежда • Верхняя одежда в основном была короткая, свободного силуэта, некоторые её виды допускали даже драпировку. Это плащи без рукавов типа накидки, или утеплённые с рукавами, причём рукава принято надевать только зимой, в остальное время года верхнюю одежду носили как накидку. Основными видами верхней одежды были: ОНГРЕЛИН, КАЗАК, МАНТО, КАБАН.

Обувь • Мужской костюм дополняли вязанные чулки белого цвета, голубого и красного цветов с вышивкой и узором. Характерной особенностью мужской обуви 17 в. является высокий каблук. Сапоги носили чаще чем туфли, в них можно было явиться даже на бал. Голенища сапог делались довольно широкие и отворачивались до половины икры. Постепенно форма сапог изменяется, они укорачиваются, голенища расширяются воронкообразно почти от каблуков.

• Помимо сапог носили полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками с квадратными носами. Привилегией короля было носить белые атласные башмаки на высоких красных каблуках. Своего предела высота подошвы и каблуков достигла в XVII веке, в годы правления Людовика XIV (считается, что король, будучи небольшого роста, ввёл моду на высокие каблуки намеренно, чтобы казаться выше). Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника — предшественницу наших галош — на деревянной подошве.

Головные уборы • • Необходимой принадлежностью модного костюма являлись перчатки, различные мелкие украшения, а также шпага, которую носили на переязи, и трость. Головные уборы в 17 в. не отличались разнообразием. Мужчины начиная с 20 г. Носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями. Тулью обвивало страусовое перо или цветная лента. Буржуазия предпочитала шляпы с высокой тульей, напоминающий усеченный кону, и узкими полями. В это время появляются треуголки – шляпы, раздвоенные по середине. Так, что края полей загибались, образуя острый угол.

Причёски • Причёски в начале 17 в. выполнялись из собственных длинных и полудлинных волос, в конце века из заменили огромные парики рыжего цвета. Парики приобретают формы естественных причёсок и прочно входят в жизнь всех слоёв населения. В начале века самой модной бородкой была «МУШКА» - маленький пучок волос под нижней губой. Эта мода была введена Людовиком 13. Однажды он ради скуки обрил собственноручно всех офицеров своего полка, оставив на подбородке маленький кустик волос. С этого времени такая борода стала называться «мушка» или «а-ля рояль» (по-королевски)

Женский костюм • Женский костюм имел более устойчивые формы, чем мужской. В его основе по – прежнему остаётся каркас, сочетающий в себе корсет из китового уса и металлических пластинок, и юбки – ВЕРТЮГАДО, надевавшейся поверх рубашки. Нижней одеждой служили так же КАЛЕСОНЫ – нижние штаны из цветных, дорогих тканей. Они были необходимы для езды на лошадях.

Котт • Нижнее платье КОТТ состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съёмную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. . Спереди лиф был высоким, закрывающим грудь и часть шеи, но сзади он был вырезан настолько глубоко, что половина спины оставалась открытой. Форма широких вверху рукавов поддерживалась ивовыми прутьями, к ним пришивались широкие манжеты, также украшенные кружевом. Рукава отделывались поперечными буфами с продольными разрезами, под которые подкладывалась ткань контрастного по отношению к платью цвета.

• Со временем КОТТ превратился в юбку с крупной плоёной баской. С 1630 г. на смену высоким стоячим кружевным воротникам на проволоке приходят отложные воротники, подобные мужским. Украшениями служили кружева, ленты, банты, причём кружевом отделывались все виды отделки, даже обувь.

Роб • Верхним платьем служил очень просторный распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Нижняя часть роба была присборенной. Роб застегивался на петлицы. , оставляя открытой весь перед нижнего котт. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платье обычно решалось контрастно.

• Во второй половине 17 в. силуэт женского костюма резко меняется, декоративное решение становится более красочным и обильным. Линия талии понижается и с помощью более жёсткого корсета фигура становиться тоньше, изящнее. Рукава теряют объём и становятся короче – до линии локтя. Внизу они украшаются широкими кружевами. Каркасная юбка выходит из моды, и прямая неширокая юбка падает мягкими, свободными фалдами. Её колокообразная форма сохраняется за счёт волосяной прокладки, количество нижних юбок также возрастает.

• Изменение модного силуэта происходит и в 90 г. Объём увеличивается сзади и по бокам благодаря драпировкам , которые закалываются специальными украшениями. . Знатные дамы увеличивают шлейф платья, которые носят маленькие пажи. По мере того как лиф становиться глубже, укорачиваются рукава, отложной воротник превращается в узкую оборку.

• Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. Наблюдается стремление решить костюм фронтально – расположить отделку спереди, поскольку в присутствии короля нельзя было поворачиваться к нему спиной.

Женские причёски • Женские причёски с изменением воротников упрощаются. Наиболее распространенной причёской становится та, которую приписывают М арии Медичи, - с завитыми боковыми прядями и маленькой чёлкой. «детский период» короля Людовика 14 отразился и на женских причёсках. Дамы стали носить простые детские причёски с завитыми локонами. , а также распущенными по плечам локоны, подвязанные лентой вокруг головы, называемые «аль анфан» (по детски)

«фонтанж» , • «палисадник» , В 1660 году в моду входит новая прическа – «Манчини» . Прическа "Манчини" заключалась в том, что ее волосы над ушами завивались в мелкие локончики, взбивались и укладывались двумя огромными полушариями наподобие розеток, прикрывавшими уши. Здесь был прямой пробор, а также один или два змеевидных локона, свободно спадавших на спину или плечи. В 80 г. распространяется причёска «фонтанж» , которая пользуется популярностью в течении последующих 30 лет. Всеобщее признание получает причёска «палисадник» , которая представляла собой скорее головной убор из массы лент.

Головные уборы. • • Женщины, подражая мужчинам, носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями. Знатные дами почти не носили головных уборов. В 50 -60 г. в моду вошли кружевные наколки и косынки, которыми покрывали причёски. Для улицы использовались капюшоны – они надевались отдельно от платья и имели гофрированные ряды рюшей или кружев, обрамляющих лицо. В этот период появляются бриллианты, которыми украшают воротники, причёски, шляпы и костюмы. Характерными дополнениями к костюму были светлые шёлковые чулки, перчатки, галстуки, шарфы, складные веера, часы, подвешенные к поясу или зеркало в дорогой оправе.

Женская обувь • Дамы носили в то время изящные, лёгкие туфельки на высоком изогнутом каблуке с узким заостренной носочной частью из бархата, шёлка и парчи.

История моды: Парики и прекрасные кружева (3 из 5) • https: //youtu. be/L 91 wui-XO 9 I