Культура Нового времени 17 -18 века иногда это

Культура Нового времени (17 -18 века) иногда это время называют «Эпохой Просвещения» Барокко Классицизм Рококо Сентиментализм

– стиль в искусстве XVII – начала XIX вв. Само понятие «классицизм» в переводе с латинского (classicus) значит «образцовый» .

Особенности классицизма: - обращение к античной культуре Возрождению как к образцу; - декларирование идеи совершенного общества; - преимущество долга перед чувством; - возвеличивание разума - рациональность, строгость; - подчинение человека государственной системе. Представители: Франция - литература - Корнель, комедии Мольера, живопись - Пуссен, Лоррен. Россия – литература - Ломоносов, архитектор Казаков, Росси, скульптор Мартос.

Эстетическая программа классицизма (характер стиля) 1. Представлении о разумной закономерности мира, красоте природы, нравственных идеалах 2. Объективное отражение окружающего мира 3. Стремление к разумной ясности гармонии, строгой простоте 4. Соблюдение правильности и порядка 5. Подчинение частного главному 6. Формирование эстетического вкуса 7. Сдержанность и спокойствие в проявлении чувств 8. Рационализм и логичность в поступках Эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода; историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня; жанровая картина и т. д. ).

Классицизм в литературе Он зародился в начале XVI века в Италии, в среде университетских ученых, создававших собственные сочинения по законам только что заново прочитанной "Поэтики" Аристотеля. Постепенно из Италии классицизм распространился в другие европейские страны и высшего расцвета достиг в XVII веке во Франции, где в 1674 году Никола Буало опубликовал поэтический трактат "Искусство поэзии", ставший на полтора века непререкаемым сводом требований к литературе. Образцом "высокой комедии" может служить «Тартюф» - комедия Мольера Классицизм в театральном искусстве Классицизм в истории мирового театра явился мостом между античным театром и театром Нового времени. Устройство театра: Театральные представления в эпоху классицизма разыгрывались без декораций, Почётные зрители сидели прямо на сцене сбоку. Занавес появился, но им редко пользовались.

В живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» относились пейзаж, портрет, натюрморт. Никола Пуссен «Подвиги Ринальдо» (1628) В живописи главное значение приобрели : логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, строгость рисунка, разграниченность планов, четкая передача объема с помощью светотени, использование локальных цветов. Представители: Никола Пуссен, К. Лоррен, Жак Луи Давид. Клод Лоррен. «Отплытие святой Урсулы» Жак Луи Давид «Клятва Горациев» (1784)

• Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность линий, уравновешенность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Ионический ордер Дорический ордер Коринфский ордер В моду входят триумфальные арки. Самой известной из них является арка, прославляющая заслуги императора, сооруженная архитектором Франсуа Шальгреном на площади Звезды в Париже.

Фальконе "Зима" Ж. А. Гудон. "Вольтер" Фальконе, Этьен Морис Грозящий Амур. 1755— 57 Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, сглаженностью форм, спокойностью поз (Э. Фальконе, Ж. Гудон).

Основное развитие идеи классицизма получили во Франции в XVII в. Перемены наступили с воцарением Людовика IV и созданием королевской художественной Академией. Если вначале искусство классицизма являлось воплощением целостности, величия и порядка, то к позднее оно служило идеалам против тирании, выражая идеалы наполеоновской империи. Своё художественное продолжение классицизм нашёл в стиле ампир (империя). Гиацинт Риго Портрет Людовика ХIV 1702

зародилось в XVII веке во Франции, а в XVIII превратилось в господствующий стиль. Термин «рококо» , происходит от французского «рокайль» (украшение из раковин).

q. Рококо это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. q. Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего Рококо королевского двора и французской аристократии. Рококо - это пристрастие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям напоминающим силуэт раковины

характерный для рококо мотив орнамента - стилизованная раковина.

Маскарон фонтана. Краков Маскаро н (фр. mascaron, итал. mascherone) — вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас

Характерные черты стиля рококо • Грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость и импровизация, тяга к экзотике; • Орнамент в виде раковин и завитков, цветочных гирлянд, фигурок амуров; • Сочетание пастельных светлых и нежных тонов, с большим количеством белых деталей и золота; • Культ прекрасной наготы, чувственность и эротичность; • Интригующая двойственность образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений; • Культ малых форм, миниатюрность, любовь к мелочам и безделушкам.

Живопись и скульптура рококо Мейсенские статуэтки Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты» .

Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг» , спешить жить и чувствовать. «Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля. Антуан Ватто. Гамма любви. Франсуа Буше. Госпожа де Помпадур.

Антуан Ватто

Франсуа Буше

Интерьер стиля рококо

Декоративно – прикладное искусство рококо • Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре Позднее стиль рококо был «реабилитирован» романтиками, импрессионисты приняли его за основу, а для художников последующих направлений послужил эталоном.

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ Разум может ошибаться, чувство – никогда! Жан Жак Руссо «Сентиментализм» (от англ. sentimental чувствительный) «Чувство» сентименталисты сознательно противопоставляют «разуму» . Чувство становится центральной эстетической категорией этого направления (для классицистов - разум).

Основная идея • Мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. • Резко противопоставляется деревня (средоточие естественной жизни, нравственной чистоты) городу (символу зла, неестественной жизни, суеты). • Новые герои – «поселяне» и «поселянки» (пастухи и пастушки). • Особое внимание уделяется пейзажу. Пейзаж идиллический, сентиментальный: речка, журчащие ручейки, лужок – созвучен личному переживанию. • Автор сочувствует героям, его задача – заставить сопереживать, вызвать сострадание, слезы умиления у читателя.

Представители сентиментализма • Англия: Лоренс Стерн – «Сентиментальное путешествие» . Ричардсон – «Кларисса Гарлоу» • Франция: Жан-Жак Руссо – «Юлия, или Новая Элоиза» • Россия: М. Н. Муравьев, Н. М. Карамзин, молодой В. А. Жуковский.

• Основная тематика – любовная. • Основные жанры – сентиментальная повесть, путешествие, в лирике – идиллия или пастораль. Эпистолярный жанр. • Идейная основа – протест против испорченности аристократического общества. • Основное свойство – стремление представить человеческую личность в движениях души, мыслях, чувствах, стремлениях. • В основе эстетики – «подражание природе» (как и в классицизме); элегические и пасторальные настроения; идеализация патриархального быта.

Черты сентиментализма: • Уход от прямолинейности классицизма в обрисовке характеров и их оценке • Подчеркнутая субъективность подхода к миру • Культ чувств • Культ природы • Культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности • Утверждается богатый духовный мир представителей низших сословий.

В. Л. Боровиковский (1757 - 1825 г)– гений сентиментализма Не титла славу нам сплетают, Не предков наших имена, Одни достоинства венчают И честь венчает нас одна. . . М. М. Херасков

В. Л. Боровиковский Портрет великой княжны Александры Павловны В. Л. Боровиковский Портрет Елены Александровны Нарышкиной В. Л. Боровиковский Екатерина вторая в Царкосельском Лицее

В. Л. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной ШЕДЕВР СЕНТИМЕНТАЛИЗМА

Задание на дом Гл. 6, творческая мастерская упр. 1 стр. 63