Культура Киевской Руси X-XII вв 1 Письменность

Культура Киевской Руси (X-XII вв. ) 1. Письменность. Становление и развитие русской литературы. Летописание. 2. Распространение грамотности на Руси. 3. Архитектура Киевской Руси. 4. Художественное ремесло.

Письменные свидетельства, относящиеся к славянам О существовании каких-то знаков для письма (или счёта) и гадания ( «черты и резы» ) у славянязычников пишет Черноризец Храбр в своем «Сказании о писменех» (рубеж IХ-Х вв. ) : «Прежде ведь славяне не имели букв, но по чертам и резам читали, ими же гадали, погаными будучи. Крестившись, римскими и греческими письменами пытались писать славянскую речь без устроения» .

Протокириллица • Протокириллица – запись славянских слов с помощью греческого алфавита. • Гипотеза: при создании славянской азбуки Кирилл и Мефодий использовали древнерусские письмена.

Ранние памятники письменности 1) гнёздовская надпись на корчаге (третья четверть X века) 2) церковные книги: Новгородский кодекс рубежа X —XI веков, Остромирово евангелие середины XI века) 3) надписи на древнерусских деревянных «цилиндрах-замках» (пломбах) и мечах (конец X века), 4) легенды монет Владимира, Святополка и Ярослава 5) тексты на княжеских печатях 6) надписи на стенах церквей 7) берестяные грамоты (примерно с 1030 года).

Археологические данные Древнейшим восточнославянским текстом считается гнёздовская надпись на глиняном кувшине (корчаге), обнаруженном в 1949 году при раскопке кургана возле села Гнёздово под Смоленском. Надпись-слово ГОРОУХЩА, обозначающее то ли сосуд для хранения горчицы, то ли имя владельца, выполнено кириллицей и датируется по набору погребального инвентаря (костяные гребни, меч, обломки овальной фибулы) третьей четвертью X века.

Надпись «Владимир на столе» Надпись «А се серебро»

Берестяные грамоты

Создание славянской азбуки. 863 г. • Кирилл взял за основу греческий алфавит, состоящий из 24 букв, дополнил характерными для славянских языков шипящими (ж, щ , ч) и несколькими другими буквами. Некоторые сохранились в современном алфавите – б, ъ, ь, ы, другие давно вышли из употребления (ять, фита). 43 буквы. Буквы на письме обозначали не только звуки, но и цифры: «А» – 1, «В» – 2, «Р» - 100

Кирилло-Мефодиевская письменность Глаголица. Кириллица. Вторая половина IХ в. На рубеже IХ-Х вв.

Глаголица Есть свидетельства бытования глаголицы на Руси в X—XI веках, причём из дошедшей до нас в поздней копии записи попа Упиря Лихого 1044 года известно, что глаголица на Руси ассоциировалась с Кириллом и называлась «кириллицей» . Глаголица полностью исчезла к ХIII в.

Книги Около 130 книг ХIХII вв. дошло до нашего времени. Исследователи подсчитали, что в ХI-первой половине ХIII в. На Руси было около 130 -140 тыс. книг.

Рукописная книга • Устав – древнейший вид письма – с буквами без наклона, строго геометрической формы. • Заглавные буквы писались вязью – буквы, вытянутые вверх, переплетались между собой, образуя текст, похожий на ленту орнамента. • Из знаков препинания – только точка. • Перед текстом – заставка в форме небольшой орнаментальной композиции.

«Остромирово Евангелие» Заглавная буква Написана в 1056 -1057 гг. дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира. Долгое время хранилась в библиотеке Софийского собора. Обнаружена в 1805 г.

Миниатюры Представляют не только художественную ценность, но являются бесценными историческими источниками. Миниатюра, изображающая евангелиста Луку, дает представление о мастерской переписчика книг: табурет с подставкой для ног, стол с письменными принадлежностями, пюпитр с листом текста.

Древнерусская литература Стиль зависел не от жанра произведения, а от предмета повествования. В описаниях использовались «трафареты» и библейские цитаты. Канон – правила и образы: святой именовался «земным ангелом» и «небесным человеком» , враг обступал русское войско подобно лесу, князья были справедливы.

«Слово о полку Игореве» Проникнутое мотивами славянской народной поэзии с элементами языческой мифологии, по своему художественному языку и литературной значимости «Слово» стоит в ряду крупнейших достижений средневекового эпоса В. А. Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами

Литература Основные жанры древнерусской литературы: жития, хронографы, летописи и картография. Жития относились к произведениям церковной литературы. Оно всегда повествует о событиях, которые его составители и читатели считают истинными, а не вымышленными. Тратить дарованное Богом время и силы на пустые «неполезные истории и вымышленные происшествия» считалось греховным.

В древности не принято было афишировать свое авторство. Считалось, что единственный на земле автор и творец всего сущего – Бог, а человек лишь исполняет его волю. Как правило авторы упоминали свои имена, лишь, когда это было необходимо, чтобы придать повествованию достоверность, документальность. Понятие авторства появилось в XVII веке.

Летописи Летопись или историческая повесть о военных походах русских князей, битва с иноплеменниками или рассказ о междоусобных распрях – светские тексты.

Хронографы Исторические сочинения, рассказывающие о событиях всемирной истории по годам и царствованиям назывались на Руси хронографом. По своему значению это слово очень близко к слову «летопись» (с греческого «хроно» - время и «граф» - пишу). Любой хронограф – это прежде всего версия истории, пронизанной христианским мировидением. Средневековая Русь стала частью христианского мира и тем самым превратилась в «историческую страну» .

«Слово о полку Игореве» Народные образы в произведении тесно связаны с его народными идеалами. Художественная и идейная сторона в «Слове» неотделимы друг от друга. Например, сравнение битвы с жатвой, в битве Игоря с половцами «чърна земля подъ копыты костьми была посƀяна, а кровию польяна» . Слово призывает к борьбе с половцами, в первую очередь во имя мирного труда.

Крестово-купольный храм Крестово-купольная конструкция – два пересекающихся под прямым углом свода. Все центральное пространство храма при виде сверху образует крест На месте пересечения сводов водружался купол, поддерживаемый световым барабаном. Пространство между концами креста, образовавшегося пересечением сводов, обстраивали стенами и перекрывали дополнительными сводами. Внутри стены заменяли арками.

Крестово-купольный храм

Храм Своды и купола поддерживали арки на мощных столбах. В Киевской Софии было более 40 внутренних опор. Храм делился на нефы: три-пять частей внутреннего пространства, заключенного между рядами опор и стенами. Верхние части стен снаружи завершали полукруглые закомары, повторяя очертания сводов. Закомары – комара - свод

Церковь Покрова на Нерли Небольшая, небогатая скульптурным убранством, незатейливая по композиции, благодаря правильно выбранным пропорциям церковь кажется такой легкой изящной.

Строительный материал На юге Руси строили храмы в основном из плинфы – большого плоского красного кирпича размером 40 х30 х3 см. Розовый раствор, соединяющий ряды плинфы: смесь извести, песка и толченного кирпича. Для прочности добавляли золу, толченный уголь, рубленный лен, молоко и даже растительное масло. В Новгороде: из «серого плитняка» , грубого валуна, без обработки клали стены. Во Владимиро- Суздальской земле: из ослепительно белого известняка, тщательно обтесанного в прямоугольные блоки.

Папоротники и лев в белокаменной резьбе Рождественского собора. Суздаль. 1224 г.

Особенности древнерусской архитектуры • Стена, арка, купол и свод – основа каменных конструкций на Руси. Очень толстые стены. • Островерхие шлемовидные купола вытеснили византийские покатые. • Зимние отапливаемые небольшие церкви и летние просторные, без печи. • Чем крупнее церковь, тем больше куполов: каждый купол опирается на барабан с окнами, освещающими внутреннее пространство храма. Купола на разном уровне.

Купола, заимствованные из Византии

Софийский собор в Новгороде. ХI в. Шлемовидные купола. Скупость декора, строгость и монументальность форм, выразительная пластичность.

Николо-Дворищенский собор. 1113 г. Новгород

Дмитриевский собор Храм всегда ставили алтарем на восток. Бог ассоциируется со светом. В восточной части – апсиды, полуцилиндрические выступы, в которых размещается алтарь. Их количество (одна, три, пять) зависит от размеров храма.

Вход в храм Три входа – в середине западной, северной и южной стен, декоративно оформленный порталами. Перспективный портал – несколько вставленных друг в друга и уходящих в глубь стен арочек на колонках

Алтарь – восточная, самая святая часть храма. Алтарь отделяется от середины храма иконостасом. В центре иконостаса – Царские врата, в первом ряду – икона Иисуса Христа. Правее расположена икона, по которой, даже не зная храма, можно определить, кому он посвящен. Слева от Царских ворот – икона Пресвятой Богородицы.

Мозаика Только пять древнерусских храмов были украшены мозаиками и лишь в киевском Софийском соборе они сохранились. Техника изготовления: смальту выплавляли в специальных стеклодельных мастерских. В стеклянную массу добавляли окислы различных металлов, чтобы придать смальте окраску.

Мозаика из смальты с изображением Богоматери в деисусном чине Храм Святой Софии. Киев. У смальты Киевской Софии 177 оттенков различных цветов: 34 – зеленого, 25 – коричневого, 23 – желтого, 21 – синего, 25 – золотого. Днем в лучах света мозаики искрилась всеми цветами радуги, вечером при мерцающем свете лампад и свечей горели мистическим огнем.

Мозаика «Богоматерь Оранта» Равные по величине части изображения на различной высоте по- разному уменьшаются в размерах: чем выше тем больше. Помещая 5 -метровую Оранту на высоту в 4 м, византийский мозаичист сделал ей непропорционально большую голову с крупными чертами лица.

Мозаика «Дмитрий Солунский» . Конец ХII – начало ХIII в.

Фрески Для того чтобы вывести «емчугу» - светлый налет, известь в течение лета денно и нощно мыли, меняя воду каждые 5 -7 часов, зимой выдерживали на морозе, а весной несколько недель опять мыли. Красками для фрески служили мелко растертые цветные глины и камни, растворенные в известковой воде. Фрескист должен был обладать «быстрой кистью» и твердой рукой. Недостаток: со временем известь частично съедает цвет.

Фрески Софийского собора Украшают хоры, галереи, лестничные башни. Помимо сцен из жизни Христа, Богоматери, образов ангелов, святых на фресках немало мирских сюжетов. В западной части собора – семья Ярослава Мудрого, на одной стороне – князь с сыновьями, на другой – княгиня Ирина с дочерями. Первое портретное изображение в истории русского искусства. На стенах лестничных башен – спортивные состязания на константинопольском ипподроме, охота на диких зверей, выступление музыкантов и ряженных.

Княгиня Ирина с дочерями

«Чудо Георгия о Змие» . Фреска из церкви Святого Георгия. 60 -е гг. ХII в.

Икона Владимирской Божьей матери Иконографически Владимирская икона относится к типу Елеуса (Умиление). Младенец умиленно припал щекой к щеке Матери. Отличительная особенность Владимирской иконы от прочих икон типа Умиление: левая ножка Младенца Христа согнута таким образом, что видна подошва ступни, «пяточка» .

Икона Владимирской Божьей матери К древнейшей живописи XII века относятся лики Матери и Младенца, часть синего чепца и каймы мафория с золотым ассистом, а также часть охряного, с золотым ассистом хитона Младенца с рукавом до локтя и виднеющимся из-под него прозрачным краем рубашки, кисть левой и часть правой руки Младенца, а также остатки золотого фона

Икона Владимирской Божьей матери На Русь икона попала из Византии в начале XII века (около 1131 года) как подарок Юрию Долгорукому от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. Сначала Владимирская икона находилась в женском Богородичном монастыре Вышгорода, недалеко от Киева. «Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 году принес икону во Владимир» (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе

Икона Владимирской Божьей матери Икона стояла прежде в Успенском соборе Московского Кремля по левую сторону царских врат иконостаса. Риза греческой работы на иконе из чистого золота с драгоценными камнями оценивалась в сумму около 200 000 золотых рублей (сейчас в Оружейной палате). В 1918 году её изъяли из собора для реставрации, а в 1926 году передали в Государственный исторический музей. В 1930 году она была передана в Государственную Третьяковскую галерею (Инв. № 14243). С сентября 1999 года находится в храмемузее Святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее.

Икона Спас Нерукотворный. ХII в. Красив и строг лик Спаса на новгородской иконе. Дугой выгнуты брови, резко обрисованы тенями впадины огромных глаз, тонкий прямой нос, покрытые ассистом, волосы. Некоторые детали – обращенный в сторону взгляд, зачесанная влево челка, усы разной длины – нарушают симметрию лица, делая его более живым.

«Ангел Золотые Власа» Характерной особенностью этой иконографии являются волосы Ангела, выполненные в технике «ассиста» сусальным золотом, отчего эта иконография и получила такое название. По каждому волоску Ангела проложена тонкая ниточка золотого листка, отчего волосы сияют небесным божественным светом, поскольку золото символизирует на иконе неземное, божественное начало. Огромные, в пол-лица, прекрасные глаза ангела наполнены необъяснимой грустью. Чуть склоненная голова придает облику лирическое настроение.

Икона «Ярославская Оранта» Икона также известна под названиями «Знамение Божьей матери» , «Великая Панагия» . По различным оценкам, она могла быть написана как в начале XII, так и в 20 -х гг. XIII века. Большие размеры иконы (2 м), удачно найденный пропорции фигуры Богоматери, крупные складки ее одежды – все это делает ее изображение величественным и монументальным. Прекрасен лик Богоматери. Одежды богато украшены драгоценными каменьями, жемчугом и пронизаны золотым ассистом.

Икона «Святой Георгий» . ХII Тема воинской доблести. Святой Георгий, покровитель ратников изображен в образе прекрасного юноши в доспехах и красном плаще. Анри Матисс о древнерусских иконах: «Это подлинно народное искусство. Здесь первоисточник художественных исканий… Русские не подозревают, какими художественными богатствами они владеют» .

Декоративно-прикладное искусство Резные корабли, деревянная утварь, мебель, расшитые золотом ткани и ювелирные изделия пронизаны поэзией образов языческой мифологии. Вещи, найденные в кладах, украшены изображениями животных, имевших символическое значение. Образцом русского декоративно -прикладного искусства с истоками, уходящим в глубину тысячелетий, является Турий рог из княжеского кургана Черная Могила близ Чернигова.

Турий рог. Середина Х века. Орнамент: большая птица, похожая на орла, мужчина и женщина, вооруженные луками, летящие стрелы, переплетенные фигуры чудовищ и птиц. Б. А. Рыбаков: это изображение былинного сюжета о гибели Кощея Бессмертного в черниговских лесах

Височные кольца. ХII в. Трехбусинные височные кольца были украшениями городскими. Отделаны сканью и зернью. Скань (филигрань) – сложный узор из спаянных между собой завитков тонкой или скрученной жгутом проволоки. Узоры были ажурными или накладными.

Деталь золотого сканного украшения с полудрагоценными камнями. Старая Рязань. Изделия из скани напоминают кружево, сплетенное из металла.

Техника изготовления зерни Наматывали на цилиндрический стержень ровные по длине и диаметру куски проволоки разрезали вдоль этого стержня. Отрезки проволоки пересыпали угольной пылью и плавили в тигле. Расплавленные капельки металла застывали в виде шариков. Шарики зерни укладывали на предмете в соответствующих местах, составляя узор. Затем посыпали припоем и нагревали.

Серебряный колт из «Тверского клада» ХII в. В виде шестиконечной звезды, лучи которой сплошь покрыты миниатюрными (менее 0, 5 мм в диаметре) шариками-зернью. Каждый из 5 тысяч шариков был насажен на колечко из проволоки толщиной в 0, 2 мм.

Техника перегородчатой эмали На золотую поверхность наносился контур рисунка тончайшими (от 0, 1 мм и тоньше) золотыми ленточками, которые ставились на ребро и припаивались. Пространство между ними заполнялось эмалью. Эмаль (финифть) – стекловидный сплав с примесью окрашивающих его окислов металлов.

Техника изготовления перегородчатой эмали Эмаль (финифть) – стекловидный сплав с примесью окрашивающих его окислов металлов. При охлаждении сплав растирали в порошок, смешивали с водой и наносили на украшаемый предмет. При обжиге эмаль плотно припаивалась к поверхности металла.

Золотые колты с рисунком перегородчатой эмалью Колты – привески, наполнявшиеся ароматическими веществами и вплетавшиеся женщинами в волосы. В образах птиц – крылатых живых существ отражалась идея неба; они служили посредниками между облаками, дающими дождь, и земными растениями.

Чернь Сплав из серебра, меди, олова, свинца и серы. Соотношение этих составных частей сплава было различным и держалось в тайне мастерами черни. Полученный сплав превращали в порошок, которым покрывали украшаемый предмет. Предварительно на нем вырезался узор. При обжиге чернь расплавлялась и заполняла углубления рисунка, укрепляясь на металле. После охлаждения предмет полировался

Серебряные чернёные браслеты-наручи с изображением фантастических птиц и зверей. ХIII в.

Птицы, змеи, драконы, вплетенные в растительные узоры чеканного орнамента серебряного браслета е имели смысл заклинательной магии.

Церковные сосуды Сионы – древнейшие предметы ризницы. Это своего рода модели зданий; при церковных обрядах они служили символическими изображениями церкви. Большой новгородский сион(высота 74 см) в виде серебряной позолоченной ротонды с шестью арками, прикрытыми двумя дверцами, каждая с изображением апостолов, и медальоны с погрудными изображениями Иисуса Христа, Иоанна Предтечи, архангела Михаила и Василия Великого. Первая половина ХII в. Новгород.

Кратеры Изготовлены Костой и Братилой. Форма кратеров, их название и назначение заимствовали из Древней Греции. Сложная восьмигранная форма. Украшены изящными S-образными ручками, стенки каждого сосуда покрыты чеканными изображениями святых и орнаментами

Старинное русское оружие Бои с кочевыми всадниками требовали быстрого маневрирования и подвижности русского ратника. По свидетельству византийского историка Льва Дьякона, русские, сдерживая натиск врага, «плотно смыкали щиты и копья, придавая своим рядам вид стены» . Меч – обоюдоострый, прямой, широкий клинок. Между клинком и рукоятью находилась крестовина, защищавшая руку от встречного удара.

Шлем князя Ярослава Всеволодовича. Середина ХII в. Один из лучших образцов древнерусского декоративного искусства. Найден в 1808 г. на берегу р. Колокши, на том месте, где в 1216 г. произошла Липецкая битва, в которой суздальцы были разбиты новгородцами. Надпись: «Великий архистратиг господень Михаиле, помози рабу своему Федору» . Шлем железный, поверхность украшена чеканным золоченным серебром. На нем вычеканены образки, травы, птицы

Кольчуга Вначале кузнец вытягивал металлическую проволоку - около 600 м для одной кольчуги. Затем разрезал ее на кусочки по 3 см и скручивал их в кольца. Половину их сваривал, а у остальных сплющивал концы и пробивал в них отверстия. В каждое разомкнутое кольцо вставлял 4 сплошных и закреплял заклепкой. На одну кольчугу - 20 тысяч, весила она до 17 кг.

• Панцирь – более мелкие, чуть расплющенные кольца. 50 тыс. колец, весил 6 -10 кг, оружейник работал почти 2 года – 6 тысяч часов кропотливого труда

Древнерусская одежда Мужская одежда: Рубаха до колен и штаны (порты). Подолы, низ рукавов и ворот украшали вышивкой. Считалось, что орнамент со стилизованными изображением птиц, животных, солнца оберегает от нечистой силы. Шили рубахи из белой, синей и красной ткани с вставками других цветов. На спину и грудь подшивали подкладку – подоплеку. Епанча – плащ , который спереди пристегивали застежкой.

Лицевое (изобразительное) шитье Главными центрами создания этих изделий были монастыри и мастерские при великокняжеском дворе. Лицевое шитье выполнялось чаще всего гладью, разноцветными шелками. Золото и серебро применялось до XVI в. мало и только в качестве цвета, обогащающего ясные и чистые краски. Вышивальщицы создавали произведения, не уступающие живописным, их не привлекали ни приемы, ни цветовая гамма иноземных образцов. Византийские композиции творчески перерабатывались.

Кожаная обувь Археологами в Новгороде собрана огромная коллекция мужской, женской и детской обуви. Установлено, что жители Новгорода до присоединения к Московскому государству носили только кожаную обувь. Лапти из лыка или бересты ни разу не были обнаружены в слоях X-XV вв. , хотя и лыко, и береста хорошо сохраняются в культурном слое Новгорода. В новгородской коллекции представлены практически все типы существовавшей в средневековье обуви: поршни, мягкие туфли на подошве, сапожки и полусапожки. Кожаная туфля, поршень и подметки разных размеров. Новгород. ХII –ХIII вв.

Деревянная игрушка-конек на колесах с резным изображением сбруи. Новгород. Середина ХII в. Бронзовая подвеска-конек. Новгород. ХII в.

Поливная посуда: горшок с крышкой, кувшин, миска и жаровня. Любеч. Первая половина ХII в.

Плотницкий инструмент: топор, тесло, молоток, резец, пила. Новгород. ХII – ХIII вв.

• Древнерусские мастера были искусными кузнецами и оружейниками, кожевенниками и гончарами, ювелирами и резчиками по дереву, каменщиками, стеклодувами.