Культура и искусство начала ХХ века Серебряный

Культура и искусство начала ХХ века

Серебряный век русской культуры. Переломный период жизни России в конце XIX — начале XX в. привёл к разрушению многих ценностей и вековых устоев жизни людей. Осмысление этих проблем затронуло сферу культуры. Расцвет культуры в этот период был беспрецедентным, он охватил все виды творческой деятельности, породил плеяду блестящих имён. Этот феномен получил название Серебряного века русской культуры. Культура становится более сложной,

Литература

В русскую литературу вошло немало имен, снискавших мировую известность. В их числе: И. А. Бунин (1870 1951) А. И. Куприн (1870 1938) М. Горький (1868 1936)

Бунин Иван Алексеевич Бунин (1870— 1953) родился в Воронеже в старой дворянской семье. Детство и отрочество провел на хуторе Озерки, в Елецком уезде. Первое стихотворение Бунина — «Деревенский нищий» — опубликовано в 1887 г. в журнале «Родина» . С 1903 г. завязываются дружеские, личные и творческие, взаимоотношения между Буниным и Горьким. Талантливый писатель, Бунин оставил заметный след и в истории русской поэзии. Среди разноголосицы модернистских школ и течений он оставался верен ее реалистическим традициям. Октябрьской революции Бунин не принял. Размышлениям над ходом революционных событий посвящен дневник "Окаянные дни". В 1920 г. Бунин эмигрировал во Францию. Здесь им был написан роман "Жизнь Арсеньева" (1930) и цикл рассказов "Темные аллеи" (1943). В 1933 г. , Бунин был удостоен Нобелевской премии по

Александр Иванович Куприн родился в г. Наровчат Пензенской губернии в семье мелкого чиновника, который умер, когда сыну не исполнилось и года. В 1870 г. переезжает в Москву. в 1880 г. поступил во Вторую Московскую гимназию, реорганизованную в кадетский корпус. В 1888 году поступает в Третье Александровское училище, в 1890 г. в чине подпоручика зачислен в 46 й Днепровский пехотный полк. В 1894 году получает отставку. Литературную известность принесла Куприну повесть «Молох» (1896). В 1898 году Куприн пишет повесть «Олеся» . В 1901 году писатель приезжает в Петербург, где знакомится с М. Горьким. В 1905 году выходит повесть «Поединок» , считающаяся одним из лучших произведений Куприна. После 1905 года написаны произведения «Гамбринус» , «Гранатовый браслет» и многие другие, горячо принятые читателями и любимые сегодня. Отношение Куприна к революции

Максим Горький Алексей Максимович Пешков родился 28 марта 1868 года. Творил под псевдонимом Максим Горький. Родители его умерли, когда он был ещё ребёнком, Горький воспитывался у своего деда. Образование он начал в Нижегородском училище, где проучился всего 2 года, был вынужден бросить учёбу и отправиться на заработки. Всё свободное время уделял самообразованию. Видя и понимая всю несправедливость в жизни простого русского народа, писатель рано встал на сторону революционеров. Он ездил по России, пропагандируя революцию среди народа. Первый рассказ Максима Горького «Макар Чудра» был опубликован в 1892 г. Через 6 лет свет увидели «Очерки и рассказы» , которые принесли ему огромную славу. После этого он стал членом Академии наук. Максим Горький эмигрирует на Запад, проживает в США, потом в Италии. В 1913 г. он возвращается на

направления в литературе и Важнейшим и крупнейшим течением в искусстве. литературе и искусстве 90 х годов XIX начала ХХ в. был символизм, признанным идейным вождем которого был поэт и философ В. С. Соловьев (1853 1900). Символизм становится первым значительным модернистским направлением в России; одновременно с зарождением символизма в России начинается Серебряный век русской литературы; в эту эпоху всё новые поэтические школы и отдельные новаторства в литературе находятся под влиянием символизма Научному познанию мира символисты противопоставляли конструирование мира в процессе творчества. Символисты считали, что высшие сферы жизни невозможно познать традиционными путями, они доступны лишь через познание тайных смыслов символов.

Символизм способствовал появлению новых течений, одним из которых был акмеизм. Акмеизм ( «Адамизм» ) (от греч. άκμη — «пик, максимум, цветение, цветущая пора» ) — литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов» , центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, О. Э. Мандельштам. В основе акмеизма лежало предпочтение к описанию реальной, земной жизни, однако её воспринимали внесоциально и внеисторически. Описывались мелочи жизни, предметный мир. Одарённый и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления

А. А. Ахматова , Н. С. Гумилёв С. М. Городецкий О. Э. Мандельш там

Футуризм также был своеобразным ответвлением символизма, но он принял самую крайнюю эстетическую форму. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Футуристы были поэтами улицы их поддерживали радикальное студенчество и люмпен пролетариат. Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Большая часть футуристов, помимо поэзии, занималась еще и живописью (братья Бурлюки, А. Крученых, В. В. Маяковский). В свою очередь, художники футуристы К. С. Малевич и В. В. Кандинский писали стихи. Футуризм стал поэзией протеста, стремящегося к разрушению существующих порядков.

В. В. Хлебников В. В. Маяковский Д. Д. Бурлюк Б. Л. Пастерна к

Живопись

Как и в литературе, в изобразительном искусстве конца XIX начала XX века существовало множество направлений, каждое из которых имело своих поклонников и противников. Возник ряд группировок, кружков, объединений художников. Появлялись новые приемы, стили письма, новые изобразительные жанры. Все это стимулировало общественный интерес к живописи, который, в свою

Реалистическое направление, ставящее своей задачей творческое, но при этом как можно более верное воспроизведение действительности, в живописи той поры представлял И. Е. Репин. В 1890 х 1900 х годах он создал много портретов, в которых сильное и колоритное письмо сочетается с глубоким психологизмом, умением использовать

М. И. Глинка пишет оперу «Руслан и Людмила» . 1887 Садко. 1876 Летний пейзаж. 1879

Заметным явлением для той эпохи было также творчество В. М. Васнецова, одного из первых художников, обратившихся к русскому фольклору. Он писал свои картины по мотивам русских былин и народных сказок, а также на темы из национальной истории. В росписях Владимирского собора в Киеве Васнецов пытался возродить

Сирин и Алконост (Песнь радости и печали), 1898 Радос Снегурочка, ть 1899 правед ных о Господ е (эскиз ык роспис и Влади мирско го собора в

Русская живопись, не пройдя еще стадию импрессионизма, шагнула в модернизм. Эти два стиля развивались параллельно, порой даже во взаимодействии. Родоначальником модернизма в России принято называть М. А. Врубеля. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в своих современниках. Тяготея к символико философской

Демон сидящий, 1890 Ангел с кадилом Царевна-лебедь, 1900 Шестикрылый серафим (Азраил), 1904 и

Музыка

Крупнейшими русскими композиторами начала ХХ столетия были А. И. Скрябин и С. В. Рахманинов, творчество которых, взволнованное, приподнятое по своему характеру, было особенно близко широким общественным кругам в период на пряженного ожидания революции 1905 1907 п. При этом Скрябин от романтических традиций эволюционировал к символизму, предвидя многие новаторские течения революционной эпохи. Строй музыки Рахманинова был более традиционен. В нем отчетливо видна связь с музыкальным наследием

Александр Николаевич Родился 6 января 1872 г. в Москве. В 1882 г. поступил во 2 Московский кадетский корпус. Параллельно занимался музыкой и в 1889 г. поступил в Московскую консерваторию. В 1892 г. уехал за границу. 5 лет гастролировал по Европе. По возвращении в Россию получил должность профессора Московской консерватории по классу фортепиано. Для фортепиано им создано 10 сонат (1892— 1913 гг. ), 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий и др. В 1900 г. он обратился к симфонической музыке (Первая симфония 1900 г. , Вторая симфония 1901 г. , Третья симфония, ( «Божественная поэма» ) 1904. ) Вершина симфонического творчества Скрябина — «Поэма экстаза» (1907 г. ) и «Прометей» ( «Поэма огня» , 1910 г. ). Скрябин впервые представил синтез музыки и света, он стремился к слиянию всех искусств. Венцом реализации этой идеи должна была явиться

Рахманинов Сергей Васильевич Родился 20 марта 1873 г. в Новгородской губернии. С 4 хлетнего возраста обучался игре на фортепиано. Серьезные занятия музыкой начались в Московской консерватории. В 1891 г. Рахманинов окончил консерваторию как пианист, в следующем году — как композитор Яркая индивидуальность Рахманинова раскрылась в консерваторские годы — в 1 м фортепианном концерте (1891) и опере «Алеко» (1892). Подлинный расцвет наступил с созданием таких произведений, как 2 й (1901) и 3 й (1909) фортепианные концерты, 2 я симфония (1907), ф п. прелюдии и этюды картины, оперы. После революции 1917 г. жил в Америке. Вдали от Родины он пережил творческий кризис. После 10 летней паузы появились 4 й концерт (1926), Рапсодия на тему Паганини для ф п. с оркестром (1934), 3 я симфония (1936) и «Симфонические танцы» (1940). Одной из главных в

Второй концерт для фортепиано с оркестром, 1 часть

Архитектура

Особым направлением в культуре конца XIX ХХ вв. стал стиль модерн. Его последователи считали, что прекрасное создает искусство, которое и должно привносить это прекрасное в жизнь. Важным считалось соединение, синтез разных искусств (архитектуры, живописи, декоративно прикладного искусства). Творец универсал создавал свое произведение от начала до конца, например от проектирования и строительства здания до оформления его

Стиль "модерн" возник в европейской архитектуре в последнем десятилетии XIX века как протест против использования в искусстве приемов и форм стилей прошлого. Ранний модерн в архитектуре отличается применением прихотливых, сложно очерченных криволинейных линий и форм. Первоначально задуманный как стиль для городских особняков и загородных вилл, модерн вскоре получил распространение и в строительстве доходных домов и общественных сооружений. В России модерн появился во второй половине 1890 х годов и развивался в большой степени самостоятельно. Первые шаги модерна в русской архитектуре связываются со II съездом русских зодчих в 1895 г. На организованной при нем выставке были экспонированы работы будущих представителей модерна Ф. О. Шехтеля, Л. Н. Кекушева и И. А. Иванова-Шица. Развитие стиля модерн в архитектуре протекало

Ф. О. Шехтель Особняк С. П. Рябушинского (Москва, ул. Малая Никитская, 6) Москва, Ярославский вокзал Особняк С. Г. Морозовой (Москва, ул. Спиридоновка, 17)

Л. Н. Кекушев Особняк Миндовского (Москва, ул. Поварская, 44) Особняк А. И. Кекушевой (Москва, ул. Остоженка, 21) Особняк купца Носова (Москва, ул.

Гостиница «Метрополь» (В. Ф. Валькот, Л. Н. Кекушев, Н. Л. Шевяков) 1899— 1905 Панно «Принцесса Грёза» по эскизу М. Врубеля

Позже в 20 30 е гг. ХХ в. распространились течения рациональной, функциональной архитектуры. В России они получили название конструктивизма. Появлению этих течений способствовали распространение новых строительных материалов (железобетон, прочное стекло), необходимость быстрой массовой застройки. В этих течениях главное значение имела простота, рациональность здания. Дома имели правильную геометрическую форму, плоскую крышу. Архитекторы проектировали типовые здания, целые жилые, административные,

Конструктивизм характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм принято считать русским (точнее, советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства. В архитектуре принципы конструктивизма впервые практически воплотились в созданном братьями Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923). Ближайшим соратником и помощником братьев Весниных был Моисей Яковлевич Гинзбург.

Дворец культуры Зи. Л, братья Веснины Пресненский Мосторг, братья Веснины Дом-мастерская К. С. Мельникова Клуб завода «Каучук» ,