КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Термин средние века ввели в

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Термин «средние века» ввели в научный оборот итальянские гуманисты Хронология Начальная веха – 476 г. – низложение последнего римского императора Конец средних веков – Падение Константинополя (1453) Открытие Америки (1492) Начало Реформации в Германии (1517)

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Периодизация V X раннее средневековье XI XV – классическое средневековье XVII – позднее средневековье

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Культурообразующие факторы Античные традиции (Древнеримское влияние) Культурное наследие варваров Становление и развитие феодальных отношений Духовная оболочка культуры европейского средневековья христианство

Культура Европы в эпоху средневековья Тёмные века — историографический термин, подразумевающий период европейской истории с VI по X века. Характерной чертой этого времени называют отставание западного региона от Византии, мусульманского мира и Китая. В настоящее время в историографии более широко используется не имеющий негативной окраски термин Раннее Средневековье.

Культура Европы в эпоху средневековья Источники о Тёмных веках отличаются скудностью, что определяет название эпохи. Наибольшую ценность представляют разнообразные хроники, грамоты, при помощи которых регулировались имущественные отношения, составляют наибольшую часть актового материала раннего Средневековья. Также были известны описи и завещания. Исследователи насчитывают более 1000 обнаруженных грамот. Необходимо помнить при исследовании грамот, что не все из них обязательно являются достоверными.

Культура Европы в эпоху средневековья С XVIII века в исторической литературе Тёмные века считаются «золотым временем агиографии» . АГИОГРА ФИЯ (лат. Agiographia от греч. hagios — "святой" и grapho — "пишу") — церковно житийная литература, жизнеописания святых христианской церкви. Существует в православной и католической редакции. Материальные остатки раннесредневековой цивилизации также скудны. До VII века Европа не знает самостоятельной чеканки. Постройки раннего Средневековья в большинстве своем не дошли до наших дней: зачастую, в качестве их материала использовалось дерево, многие ранние сооружения были перестроены.

Культура Европы в эпоху средневековья Каролингский Ренессанс (фр. renaissance carolingienne) — период интеллектуального и культурного возрождения в Западной Европе в конце VIII—середине IX века, в эпоху правления королей франков Карла Великого, Людовика Благочестивого и Карла Лысого из династии Каролингов. В это время наблюдался расцвет литературы, искусств, архитектуры, юриспруденции, а также теологических изысканий. Во время Каролингского Возрождения мощный импульс получило развитие средневековой латыни, на основе латинского алфавита возник особый шрифт, каролингский минускул, что обеспечило принятие европейскими нациями общего языка и стиля письма.

Культура Европы в эпоху средневековья Каролингское искусство развивалось на отрезке приблизительно в 100 лет, между 800 — 900. За этот короткий период Северная Европа познакомилась с римским искусством, что подготовило почву для появления готического искусства и искусства Возрождения. В этот период развились книжная миниатюра, скульптура, мозаика и фреска.

Культура Европы в эпоху средневековья В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. В конце VIII в. под покровительством Карла Великого в Ахене была организована книгописная мастерская, позже подобные мастерские возникли в других городах его империи — Реймсе, Туре. • Из всех работ, выполненными этими мастерскими, наиболее известны «Евангелие Годескалька» (около 781 — 783) и «Утрехтская псалтырь» (IX век). Эти книги оформлены необычайно красочными миниатюрами, которые поражают яркостью и живостью образов. • Из пластики этого периода наиболее известна статуэтка «Карл Великий» (хранится в Лувре).

Западноевропейская рукописная книга Основным писчим материалом в средневековье служил пергамен. На раннем этапе его иногда кра сили, бычно в пурпур, писали золотом или обычно о сере бром. В библиотеке Упсальского университета хра нится Библия, переведенная на готский язык епис копом Ульфилой (ум. в 382 г. ), крупнейший памят ник тогдашней германской письменности. Текст написан сверкающими серебряными и золотыми красками на пурпурном пергамене, а обложки изго товлены из массивного серебра. Известны молит венники, написанные золотом на черном пергаме не.

Культура Европы в эпоху средневековья В раннем средневековье основными центрами как производства, так и потребления пергамена были монастыри, а с XIII в. за изготовление перга мена взялись горожане ремесленники. Инструментом для письма, как и в античности, служили калам и птичье перо сначала в равной степени, а затем писцы перешли в основном на птичьи перья. Пользовались и металлическими пе рьями, о редко, но н так как они были слишком жестки ми. ластичные стальные перья были Эластичные Э изобретены лишь в конце XVIII в. , а массовое их производство и вовсе началось только с середины XIX в. Именно в средние века возникли основные типы письма, составляющие фундамент современных латинских и готических шрифтов. Это, во первых, каролингский минускул (littera franciosa) строчный почерк, сформировавшийся в VIII IX вв. из различных местных ответвлений римского прописного письма. Рукописные книги бывали зачастую богато украшены иллюстрациями и другими декора тивными элементами. Средневековая книга пред ставляла собой уникальное произведение искусст ва считалась и предметом роскоши. Предназначен ная для храмов, монастырей, богатых и знатных за казчиков, на должна была соответствовать тому она о великолепию, которым окружали себя церковь и верхушка общества.

Культура Европы в эпоху средневековья Оформлял книгу не сам каллиграф, а другие спе циалисты миниаторы, рубрикаторы, иллюмина торы. Миниатор (лат. minium сурик, красная крас ка) художник, рисовавший цветные иллюстра ции, миниатюры, инициалы; заголовки, отдельные строки «рубрики» и т. п. , раскрашивал красным рубрикатор (лат. ruber красный). Иногда инициал или миниатюру иллюминировали сусальным золо том. Мастерами оформления сначала были мона хи, о с ХIII ХIV в. все но н чаще этим стали заниматься художники миряне. Наружное оформление средневековой книги также имеет специфические черты. Размер ее ва рьируется от гигантских фолиантов до крохотного duodeco (в одну двенадцатую). Диктовали размер не столько эстетические критерии, сколько на личие пергамена у изготовителя. Лишь литур гические книги всегда изготовлялись крупным форматом.

Культура Европы в эпоху средневековья Так книги оставались дорогими, их хранили бережно, вкладывали в прочные, массивные об ложки. На переплетные крышки шли доски твер дого дерева (отсюда выражение «прочитать книгу от доски до доски» ), они обтягивались кожей или пергаменом, реже материей (бархатом) и украша лись тем или иным способом. Для предохранения от пыли книгу снабжали ме таллическими застежками (лат. fibula) или тесемоч ками. ногда ее обтягивали своего рода чехлом Иногда И камизой; часть его составляла обычная оболочка книги, а дальше как бы полуоткрытый футляр. Его завязывали ремешком из цветной кожи и таким образом книгу можно было подвесить к поясу или седлу.

ОСТРОМИРОВО ЕВАНГЕЛИЕ

Четыре Евангелиста

Архитектура Каролинского Ренессанса В архитектуре Каролингского Ренессанса переплелись стили античной, византийской и средневековой архитектур. Это было связано с походами Карла в Италию, где его архитекторы могли познакомиться с опытом строительства базилик, а также украшения колонн и капителей. Любовь к многоалтарным храмам с башнями впоследствии была унаследована романским стилем. Из светской архитектуры появляются пфальцы — «путевые дворцы» для временного проживания императора. В них чётко прослеживаются древнеримские традиции. Среди памятников каролингской архитектуры наиболее сохранны палатинская капелла в Ахене (788— 805), капелла ротонда Санкт Михаэль при Фульдском аббатстве (820— 822), монастырские ворота в Лорше (около 800). Храмы и дворцы часто украшались внутри мозаиками и фресками.

Ахенский кафедральный собор включен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 г.

Ахенская капелла. VIII–XVII вв.

Реформы КАРЛА ВЕЛИКОГО В 802 году Карл приказал записать обычное право всех народов, находящихся под его властью. Сам он издал 65 капитуляриев по разным областям жизни, ставших одной из основ средневекового права. Для большей централизации государства Карл провёл административную и финансовую реформы.

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Образование Появление первых университетов 825 год – становление первого университета в Салерно (Италия) на базе медицинской школы 1150 год – открытие Парижского университета с 1253 года он получил название Сорбонны 1168 год – открылся Оксфордский университет 1209 – Кембриджский университет

Образование Первые университеты возникли в Европе в IX. Они были открыты в городах, в основном, при церквях и монастырях. 825 год можно считать годом создания первого университета в Италии, когда в городе Салерно на базе медицинской школы был создан первый в Европе университет. Университет в Салерно был единственным на долгие годы европейским университетом. Многие ученые не склонны считать Салернскую медицинскую школу университетом, т. к. там преподавалась только одна наука – медицина, в то время как основным принципом университетского образования является принцип универсальности

Культура Средневековья Уже начиная со средних веков, складывается практика международного студенческого пилигримажа. Средневековые университеты имели свою научную специализацию. Итальянские университеты считались лучшими в области медицины и правоведения, французские давали лучшее образование в области теологии и философии, немецкие университеты (начиная с Нового времени), зарекомендовали себя как лучшие школы в области естественных наук.

Университеты Студенческая жизнь во всех европейских странах была организована однообразно. Преподавание велось на латыни. Никаких преград для пересечения границ не существовало. Все эти факторы способствовали тому, чтобы студенческий обмен был естественным явлением, а миграция студентов в пределах Европы являлась неотъемлемой частью их жизни.

Университеты К XV веку в Европе насчитывалось уже более 60 университетов. Университеты обладали юридической, административной и финансовой автономией которую предоставлял специальный документ государя или папы. Университет делился на факультеты. Младший – артистический(7 свободных искусств). Затем образование продолжалось на юридическом, медицинском и богословском факультетах.

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Герб Оксфордского университета

Печать Болонского университета

Литература эпохи средневековья Эпические произведения Песнь о Роланде Песнь о Сиде Песнь о Нибелунгах Поэзия трубадуров Рыцарская поэзия Поэзия вагантов «бродячие люди»

Эпические произведения Песнь о Роланде Герой поэмы — Роланд, племянник Карла Великого, советует королю послать для переговоров с сарацинским царем Марсилием своего отчима Ганелона. Однако последний предает франков, заключив тайное соглашение с Марсилием. Стремясь отомстить своему пасынку за рискованную миссию, Ганелон советует Карлу уйти из Ронсевальского ущелья, оставив там только воинов Роланда. Мавры уничтожают отряд героя, сам Роланд умирает последним, вспоминая своих павших воинов. Предавший героя Ганелон осужден на позорную смерть. Неизвестные авторы «Песни» создали образ, воплотивший народный идеал — отважного воина, патриота, прямодушного и честного человека. Эти черты превратили Роланда в народного героя.

Эпические произведения Испанский эпос — «Песнь о моем Сиде» — был сочинен в период «реконкисты» (XII в. ), время борьбы испанцев за возврат захваченных маврами земель. Прототипом героя поэмы послужило историческое лицо — Родриго Диас де Вивар (мавры называли его «Сидом» , т. е. господином). В «Песне» повествуется о том, как Сид, изгнанный королем Альфонсом Кастильским, ведет отважную борьбу с маврами. В награду за победы Альфонс сватает дочерей Сида за знатных инфантов из Карриона. Вторая часть «Песни» рассказывает о коварстве зятьев Сида и его мщении за поруганную честь дочерей. Отсутствие вымысла, реалистическая передача быта и нравов испанцев того времени, сам язык «песни» , близкий народному, делают «Песнь о моем Сиде» самым реалистическим эпосом в средневековой литературе.

Эпические произведения Выдающийся памятник немецкого эпоса — «Песнь о Нибелунгах» — был записан около 1225 г. В основе сюжета «Песни» — древнегерманские сказания времен Великого переселения народов — гибель одного из германских королевств — бургундского — в результате нашествия гуннов (437 г. ). Однако узнать этот исторический эпизод эпохи нашествий кочевников в «Песни» крайне трудно. Слышен лишь отдаленный отзвук тех далеких событий. Королевич Зигфрид сватается к бургундской королеве Кримгильде и помогает ее брату Гюнтеру обманом взять в жены королеву Исландии Брунгильду. Спустя годы Брунгильда, обнаруживает обман и приказывает убить Зигфрида (в заговоре против Зигфрида участвует брат его жены Кримгильды).

Эпические произведения Короли выманивают у Кримгильды золотой клад сказочных нибелунгов, и убийца Зигфрида скрывает его в Рейне. Кримгильда клянется отомстить за предательскую гибель мужа (убитого ударом в спину). Она выходит замуж за короля гуннов Аттилу и спустя некоторое время приглашает в гуннскую землю всех своих родственников с их дружинниками (в «Песни» бургунды выступают под именем нибелунгов). Во время пира Кримгильда намеренно устраивает ссору, в ходе которой погибает весь бургундский род. От рук единственного оставшегося в живых дружинника гибнет и сама Кримгильда.

Поэзия трубадуров В конце XI в. в Провансе возникает лирическая рыцарская поэзия трубадуров (приблизительный перевод — «слагающие стихи» ). Последующие два столетия были временем наивысшего расцвета поэзии трубадуров, ставшей первой светской лирикой средневековья и ознаменовавшей собой конец господства церковной поэзии. Тематика поэтического творчества трубадуров обширна — стихи посвящались рыцарским доблестям, но главная тема — куртуазная любовь (само понятие «куртуазность» , культ прекрасной дамы как новый эстетический идеал, были впервые разработаны в поэзии трубадуров).

Поэзия трубадуров У трубадуров лирические произведения впервые зазвучали на народном языке (до них западноевропейская средневековая литература была записана лишь на латыни, народная же культура была бесписьменной). Впервые поэтическое творчество стало творчеством мирян, а не исключительно духовных лиц. Лирика трубадуров вобрала в себя литературные элементы церковной латинской поэзии, фольклора, заметны в ней и арабские влияния. Трубадуры создали и новый образ автора — человека, служащего только Красоте. Наиболее известным куртуазным поэтом был Бернард де Вентадорн (XII в. ). Среди трубадуров — Бертран де Борн (умер в 1210 г. ), Пейре Видаль (XII в. ), Гильом де Кабестань (конец XII в. ), Гильом IX, герцог Аквитанский, граф Пуатье (1071 — 1127). Стихи сочиняли и знатные женщины, самая известная из них — герцогиня Аквитанская Альенора

Миннезингеры Традиции провансальской лирики продолжили немецкие поэты — миннезингеры ( «певцы любви» ) — авторы немецкой светской поэзии. Немецкая рыцарская лирика — миннезанг — испытывала на себе сильное влияние провансальской лирики. Вместе с тем творчество миннезингеров имеет ряд особенностей. Миннезингеры сами сочиняли музыку к своим произведениям, но распространяли их, как правило, странствующие певцы — шпильманы. Хотя главной темой творчества миннезингеров было воспевание утонченных чувств к прекрасной даме, как и у их провансальских предшественников, поэзия их более сдержанна, грустна, склонна к дидактизму, нередко окрашена в религиозные тона (оставаясь в основном светской). Наиболее выдающимися миннезингерами были Генрих фон Фельдеке, Фридрих фон Хаузен, Вольфрам фон Эшенбах и др.

Рыцарская культура Расцвет рыцарской культуры приходится на XIII вв. , что было обусловлено, во первых, окончательным его оформлением в самостоятельное и могущественное сословие, во вторых, приобщением рыцарства к образованию (в предшествующий период большая его часть была неграмотной). Если в раннем средневековье рыцарские ценности имели в основном военно героический характер, то к XII столетию формируется специфически рыцарские идеалы и рыцарская культура. В обязанности рыцаря входила не только защита чести и достоинства сюзерена. Традиция требовала от рыцаря следовать определенным «правилам чести» , так называемому «кодексу рыцарской чести» . Основа кодекса — идея верности долгу, кодекс регулировал правила ведения боя и т. д

Рыцарская культура К числу рыцарских достоинств относились благородное поведение в бою, поединке, щедрость, смелость. Традиция требовала от рыцаря знать правила придворного этикета, уметь вести себя в обществе, утонченно ухаживать за дамой, благородно относиться к женщине, защищать униженных и оскорбленных. В число «семи рыцарских добродетелей» , наряду с верховой ездой, фехтованием, плаванием, игрой в шашки, умелым обращением с копьем, входило также поклонение и служение даме сердца, сочинение и пение стихов в ее честь. Указанные идеалы составляли основу представления о специфически рыцарском поведении — куртуазии (от французского court –двор). КУРТУАЗНОСТЬ, куртуазия — средневековая концепция любви, согласно которой отношения между влюбленным и его Дамой подобны отношениям между вассалом и его господином.

Важнейшее воздействие на сложение идеала куртуазной любви оказал римский поэт Овидий (1 в. ), поэтический «трактат» которого — «Искусство любви» — стал своеобразной энциклопедией поведения рыцаря, влюбленного в Прекрасную Даму: он дрожит от любви, не спит, он бледен, может умереть от неразделенности своего чувства. Представления о подобной модели поведения усложнились за счет христианских представлений о культе Девы Марии — в этом случая Прекрасная Дама, которой служил рыцарь, становилась образом его духовной любви.

Городская культура В X XI вв. в Западной Европе начинают расти старые города и возникают новые. В городах зарождался новый образ жизни, новое видение мира, новый тип людей. На основе возникновения города оформляются новые социальные слои средневекового общества — горожане, цеховые ремесленники и купцы. Они объединяются в гильдии и цехи, защищающие интересы своих членов. С возникновением городов усложняется само ремесло, оно требует уже специальной подготовки. В городах формируются новые социальные отношения — ремесленник лично свободен, защищен от произвола цехом.

Городская культура Постепенно крупным городам, как правило, удавалось свергнуть власть сеньора, в таких городах возникало городское самоуправление. Города были центрами торговли, в том числе внешней, что способствовало большей информированности горожан, расширению их кругозора. Горожанин, независимый от любой иной власти, кроме магистрата, видел мир по иному, чем крестьянин. Стремящийся к успеху, он стал новым типом личности. Формирование новых социальных слоев общества оказало огромное влияние на дальнейшее развитие средневековой культуры, нации, становление системы образования.

Городской театр К XIII в. относится возникновение городского театра. Народный средневековый театр своими корнями уходит в литургическую драму католической церкви. Как уже отмечалось, ко времени позднего средневековья в ней стали превалировать развлекательность и зрелищность, и церковь была вынуждена перенести драматические представления на городскую площадь, что еще более усилило светский элемент в них. Приблизительно в тот же период распространяются светские фарсы — юмористические сцены, в которых реалистически изображается жизнь горожан. Позднее фарсом стали называть самостоятельную форму средневекового спектакля — сатирического, нередко фривольного содержания, действующие лица которого представляли определенные социальные типы. Фарс стал главным народным жанром средневекового театра. В это время появляются народные пьесы и пасторали, преимущественно анонимных авторов.

Городской театр С XIII в. широкое распространение получает особый жанр драмы в стихах — моралите — аллегорической пьесы, имеющей нравоучительный характер. Персонажи пьесы моралите олицетворяли христианские добродетели и пороки. К XV в. пьесы моралите претерпели большие изменения. Хотя сюжет их оставался основанным на христианских темах, они стали аллегорическими драмами, исполняемыми профессиональными актерами. Прямолинейность и назидательность морали сохранились, но усиление комического элемента, введение в представление музыки создавало форму народной драмы.

Архитектура и искусство эпохи средневековья Архитектурные стили Романский – XII вв. Готический – XII – XV вв. Ранняя готика XII век. Зрелая готика XIII век. Распад стиля (пламенеющая готика) XIV XV. Примеры – соборы, ратуши, биржи Родина готики Франция.

Романский стиль Термин «романский» условен, однако отражает объективно существовавший этап в истории средневекового искусства Западной и Центральной Европы. Романская эпоха стала временем возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Наиболее существенную роль в данном процессе играли прежде всего народы Западной Европы. В истории романского искусства можно выделить два последовательных этапа: X— XI вв. – период «раннего» романского искусства. В этот период черты стиля только формируются; XII в. – эпоха «зрелого романского искусства» . Однако хронологические рамки романского искусства в различных странах не совпадают. Например, во Франции уже в XII в. складываются традиции готики, а в Германии и Италии черты «романского стиля» присутствуют в архитектуре и искусстве и в XIII веке.

Романская архитектура Памятники романской архитектуры достаточно разнообразны по типам, декору, конструктивным особенностям, хотя и имеют много общих черт, характерных элементов. Центром развития романского стиля стали храмы, монастыри и замки феодалов. Главными заказчиками храмов выступали монастырские ордена. Строителями и рабочими вначале были монахи. Однако, уже в конце XI в. появились первые артели мирян, которые были и камнетесами, и строителями, и скульпторами.

Романская архитектура Основным материалом для строительства был камень. Использование камня, который обрабатывался разными мастерами, повлияло на то, что в романских постройках очень редко встречаются одинаковые детали. Вначале камень обрабатывали, а потом укладывали и скрепляли специальным раствором. С течением времени совершенствовались технические приемы и индивидуальное мастерство строителей, что можно отметить в немногочисленных сохранившихся памятниках романской эпохи. Особенности архитектуры наглядно представлены в культовых постройках, которые являются не только яркими памятниками, но и художественным отражением культуры «зрелого Средневековья» .

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Памятники романской архитектуры

Шпайерский собор (нем. Speyerer Dom)

Палатинская капелла в Ахене (788— 805)

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Готическая архитектура и искусство

Готическое искусство Готическое искусство прошло в своем развитии несколько этапов: • XII — XIII вв. – ранняя готика. Период, когда черты стиля только намечаются. • XIII— XIV вв. – зрелая готика, время роста и развития городов, период активного строительства культовых и общественных зданий. Черты стиля представлены в памятниках достаточно отчетливо. • XV— XVI вв. – поздняя или пламенеющая готика, характеризующаяся исключительной выразительностью, декоративностью, распадом стиля.

Готическое искусство В XIII— XIV вв. искусство Западной и Центральной Европы достигло своего расцвета. Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая. «высокая готика» приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226— 1270). Города постепенно превращались в крупные торгово ремесленные центры. Площади украшали готические соборы, городские ратуши, которые придавали средневековым городам исключительно праздничный, торжественный вид. Готические постройки сразу становились городской доминантой.

Готическое искусство Основными строителями готических соборов были ремесленники миряне, организованные в цеха. Знания и строительные навыки передавались от отца к сыну. В XII— XIV вв. создавались кадры архитекторов профессионалов, подготовка которых стояла на достаточно высоком уровне. Накопленный строительный опыт позволил архитекторам эпохи готики решать сложные конструктивные задачи, создать принципиально новую конструкцию. Мастера нашли новые средства для обогащения художественной выразительности архитектуры. Артели каменщиков постоянно переезжали из города в город и даже из страны в страну. Между строительными ассоциациями разных городов шел интенсивный обмен профессиональными навыками. Настоящее обстоятельство и объясняет отсутствие местных школ. Готическая архитектура, несмотря на местные особенности, отличается большим стилистическим единством.

Готическое искусство Основным новшеством готического стиля является каркасная система, которая возникла в результате усовершенствования романского крестового свода. Такой свод был значительно легче романского, поэтому уменьшалось вертикальное давление и боковой распор. Нервюрный свод обладал гибкостью и позволял перекрывать пространства неправильной формы. Мастера проявили большую изобретательность в его разработке, а успешно использовали конструктивные особенности свода в декоративных целях.

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Готическая архитектура и искусство

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Готическая архитектура и искусство

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Готическая архитектура и искусство

Византийская империя, Восточная Римская империя ( 395— 1453) — государство, сложившееся в 395 г. вследствие окончательного раздела Римской Империи после смерти императора ФЕОДОСИЯ I на западную и восточную части. После падения западной Римской Империи Византия стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей ДРЕВНЕГО РИМА.

Культурное наследие Византии В 330 году император Константин основал новую столицу на месте греческого города Византия и назвал её Константинополь. Основание новой столицы было связано со сложной политической обстановкой в Римской Империи. Западные провинции некогда великой римской империи были истощены непрерывными междоусобными войнами, а восточные богатели и процветали. Древняя столица Византий дала название восточной части Империи, а жители восточной части римской империи продолжали называть себя ромеями и ощущали себя наследниками римской государственности и культуры, а свою новую столицу называли Новым Римом.

Культурное наследие Византии Византия представляла собой весьма оригинальную и самобытную культурную целостность, которая занимала территорию на стыке двух континентов Европы и Азии, что не могло не сказаться на её культуре. Византия включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, часть Месопотамии и Армении, острова Кипр, Крит. Свои владения Византия имела и в Крыму (Херсонес), на Кавказе (в Грузии). Таким образом, культуру Византийской цивилизации создавали все народы, жившие на её территории: сирийцы, копты, франкийцы, иллирийцы, армяне, грузины, арабы, иудеи, греки, римляне.

Культурное наследие Византии Античная культура была основой и фундаментом Византии. Здесь наибольшее распространении получил греческий язык, который стал национальным с VI VII века и практически вытеснил латынь. Интерес к античным традициям был связан и с политическими институтами. Византия унаследовала от Римской империи сложный аппарат управления, который нуждался в образованных политических деятелях, юристах, инженерах, архитекторах, математиках, писцах.

Культурное наследие Византии История Византии была омрачена практически постоянными натисками внешних врагов: в IV веке – готы, V век – гунны, вандалы, VI век – славяне, начиная с VII века – арабы, персы, авары, половцы, печенеги, болгары, турки сельджуки, турки османы, западные христиане. Данная особенность определила особенно изощренное развитие в Византии дипломатии и военного дела.

Культурное наследие Византии Культура Византии в строгом смысле не имеет общепринятой периодизации. Тем не менее, определенные вехи истории и культуры Византии можно выделить, обратившись к наиболее ярким политикам, личностям, с деятельностью которых непосредственно связаны реформы в политической и духовной жизни.

Культурное наследие Византии Культура Византии в ранней период (IV – первая половина VII вв. ) связана с деятельностью Константина Великого (327 337). Для Византии, да и всей Европы это был поворотный период в духовной сфере, связанный утверждением христианской религии. Столица империи была перенесена в Константинополь. В период правления Юстиниана Великого империя приобрела свои максимальные территориальные размеры.

Культурное наследие Византии VII ХIII века – оформление классической культуры Византии. Данный период связан с такими важнейшими событиями как седьмой Вселенский собор (787), победа над иконоборчеством. Крупнейшими личностями данной эпохи были Патриа рх Фо тий I (около 820— 896) — византийский богослов, Константинопольский Патриарх (858— 867 и 877— 886 гг. ), Константин Багрянородный (17/18 мая 905, Константинополь — 9 ноября 959, Константинополь) — византийский император из Македонской династии(царствовал с 913, фактически — с 945 года), выступавший в своей политике против центробежных тенденций в политической жизни Византии, автор многих литературных трудов, Михаи л Пселл (1018 — около 1078 или позже) учёный и византийский монах, приближенный ко многим императорам; автор исторических и философских трудов, Лев Диа кон (до 950— ок. 1000) — византийский писатель и историк.

Культурное наследие Византии Период позднеевропейской культуры приходится на XIII середину XV вв. Он был связан с драматическими событиями в истории империи. В 1453 году Константинополь был захвачен крестоносцами, что привело к изоляции Византии. Происходит ослабление государственной мощи, однако возрождается литература, философия и богословие, художественное творчество, которые выдвинули Византию на особые позиции в эпоху средневековья.

Культурное наследие Византии Основатель византийской схоластики Иоанн Дамаскин (VIII век) систематизировал богословие, основываясь на философии Аристотеля. Им был провозглашен тезис : «философия – служанка богословия» . Церковь укрепляла свое влияние и используя образовательные институты. В середине IX века в Константинополе открылась высшая Мангаврская школа для духовенства. Система обучения в ней строилась по античному образцу. Затем, в XI веке в столице был открыт университет, состоящий из двух факультетов философского и юридического.

Культурное наследие Византии Особенности культуры Византии нашли свое отражение в литературе, которая была представлена разными жанрами. В VI начале VII века появились серьезные исторические сочинения. Эпоха Юстиниана I достаточно многогранно и объемно представлена в сочинениях Прокопия Кесарийского, который попытался не только прославлять Императора, но и показать сложность политической жизни, пороки чиновничества и византийского двора. Выдающимся образцом историографии XI века стала «хронография» Михаила Пселла известного историка и философа. Яркое впечатление производит стиль повествования, точность и меткость авторских характеристик, психологизмом портретов.

Культурное наследие Византии Господство теологии в культуре оказало влияние и на появление новых литературных жанров, к которым относится агиография жизнеописание святых, восхваление самопожертвенности, подвижнического духовного служения, терпения, тех качеств, которые будут вознаграждены в загробной жизни. в IX появляются апокрифы – оригинальные тайные книги, полуеритические трактаты. Основанные на христианской истории и христианском учении, содержащие острую критику церковных догматов и принципов организации официальной церкви

Византия, стараясь превзойти РИМ в отношении изящества и роскоши. Здесь стали возводиться величественные сооружения для исполнения которых отовсюду стекались лучшие архитекторы и художники. Заимствовав формы от античной архитектуры, византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V века выработало, преимущественно для храмоздательства, тип сооружений, по плану и всей конструктивной системе существенно отличающийся от типа древнехристианских базилик. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально купольная система) (крестово купольная система).

КОНСТРУКЦИЯ КУПОЛА

Церковь Святой Ирины в Константинополе

СОБОР Св. СОФИИ

Искусство Византии Византийское искусство было наследником позднеримского, однако обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Новые жанры: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи.

Культурное наследие Византии Иконописные традиции Византии также стали весьма ярким и самобытным явлением средневекового искусства. Иконы, фрески и мозаики, созданные мастерами, и сегодня поражают своей глубиной и одухотворенностью образов. По мнению византийского художника, изобразительная форма являлась всего лишь знаком, символом высшего смысла, который был сокрыт от зрителя. Символизм искусства не случаен. Он возник ещё в те времена, когда первые христиане вынуждены были совершать таинства в катакомбах, скрывать обряды от язычников римлян. По мнению иконописцев, живопись должна была избегать перспективных изображений, так как это свидетельствовало о несовершенстве человеческого зрения. Цвет воспринимался византийскими мастерами как материализованый свет, в духовном смысле. В византийской живописи мы никогда не найдем источник света, так как свет несет само произведение, буквально пронизанное светом изнутри.

Культурное наследие Византии Произведения монументальной и станковой живописи, созданные византийскими мастерами глубоко символичны. Золотой фон и нимб означали их божественную природу. Пурпур (пурпурный цвет) – символ божественной зари, знак божественного императорского достоинства. Как правило, Богоматерь изображали в пурпурных одеждах в знак особенного расположения и почтения. Белый цвет воспринимался как цвет чистоты и святости, а голубой как символ небесного божественного мира. Симметрия и статика икон служили средствами внутреннего величия и значительности содержания. Иконописцы долго настраивали себя на создание произведений, тщательно готовились, погружались в особенное религиозное и творческое состояние.

Культурное наследие Византии Самостоятельное значение в художественной культуре Византии имели мозаики. Мозаики располагались на стенах и сводах храмов из цветного стекла смальты. Мастера мозаисты располагали и закрепляли кусочки смальты под наклоном, под различным углом. Для золотых фонов использовали прозрачную смальту и подкладывали под неё золотую фольгу. Все это создавало исключительный эффект мерцания.

Культурное наследие Византии Одним из величайших открытий византийской живописи можно назвать иконопись. Под словом «икона» Византийские мастера предполагали изображение святого. Самые ранние иконы относятся ещё к VI веку. Главной особенностью данных произведений можно назвать следование канонам и имперсональность. Иконописцы в своих работах следовали, прежде всего, традиции, установленному канону, образцу. Ни одна из икон не имеет подписи мастера – это запрещалось христианской традицией. Следует отметить, что круглая скульптура в храмах отрицалась, что повлияло на развитие данного вида творчества не только в Византии, но и в России, которая унаследовала многие традиции византийской культуры и искусства.

Иисус Пантократор. Мозаика в Святой Софии, Константинополь

Культурное наследие Византии Византия славилась и своими произведениями ювелирного искусства. Широкое распространение получила техника перегородчатой эмали. Эмали дополнялись инкрустациями жемчугом, драгоценными камнями. Широкую известность за рубежом получили энколпии (нашейные украшения в виде ожерелья, состоящие из самостоятельных звеньев, как правило, в форме креста), различные подвески, перстни, браслеты. Богатством и роскошью отличались шелковые ткани известные далеко за пределами Византии.

Культурное наследие Искусство Византии, безусловно, оказало Византии значительное влияние на развитие европейской культуры и продолжало развиваться даже после падения Константинополя. В XV веке из Византии многие мастера вынуждены были бежать в Венецию, Сицилию, на Балканы, в Закавказье, где они продолжали развивать свое мастерство. На Западную Европу Византия оказывала большое влияние благодаря тому, что н р Венеция входила в состав Византии вплоть до Х века. Поэтому в эпоху Венецианского Возрождения так отчетливо заметны традиции византийских мастеров. Византийское искусство имело исключительно большое значение. Основанное на античном наследии, византийское искусство выступило хранилищем многих его образов, мотивов и передало их другим народам.

Культура средневековой Руси Необходимо отметить, что эпоха Средних веков в России длилась дольше, чем в других европейских странах, и ее «отзвуки» можно было обнаружить и в XVIII веке. Важнейшим событием в истории страны, которое во многом определило и особенности культуры стало принятие в 988 г. при Владимире , в качестве государственной религии христианство.

Культура средневековой Руси Принятие христианства сыграло большую роль в развитии русской культуры, испытавшей на себе влияние византийской, через нее и античной культуры. Принятие христианства в православной традиции стало одним из определяющих факторов нашего дальнейшего исторического развития и сыграло особенную роль в становлении и развитии культуры средневековья. С принятием христианства русские княжества вошли в ареал византийской культуры один из наиболее развитых на тот момент в мире типов культуры. Византийские мастера построили на Руси первые каменные храмы, которые были украшены мозаиками и фресковыми росписями.

Культура средневековой Руси Византийские мастера построили на Руси первые каменные храмы, которые были украшены мозаиками и фресковыми росписями. Из Константинополя в Киев и другие города были привезены первые образцы живописного искусства — иконы и миниатюры манускриптов. Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенный расцвет.

Культура средневековой Руси Из Константинополя в Киев и другие города были привезены первые образцы живописного искусства — иконы и миниатюры манускриптов. Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенный расцвет. Через искусство, архитектуру, литературу античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного

Культура средневековой Руси Византийцы перенесли на Русь мастерство каменного строительства крестово купольных храмов, искусство мозаики, иконописи, книжной миниатюры, фрески, ювелирное дело. Христианские миссионеры Кирилл и Мефодий дали письменность, которая позволила познакомиться Древней Руси с античным наследием, литературы

Культура средневековой Руси Наиболее заметно было античное влияние в эпоху Ярослава Мудрого. В это время при участии византийских зодчих была построена София Киевская, великолепный храм украшенный мозаиками и фресками. Античные статуи украшали улицы Киева, была создана огромная библиотека, которая, к сожалению не сохранилась до наших дней. С принятием христианства русские княжества были приобщены к книжной культуре. Нельзя забывать, что развитие русской письменности, ставшее основой для возникновения литературы, также было связано с христианством – хотя письменность была известна в русских землях и ранее, однако, только после крещения Руси она получила широкое распространение и, что более важно – основу в лице развитой культурной традиции восточного христианства. Обширная переводная литература стала основой для формирования собственной традиции.

Культура средневековой Руси Став частью христианского мира, русские княжества приобрели широкие возможности для развития политических и культурных связей не только с Византией, но и с европейскими странами. Уже в конце XI века становится заметным влияние романской архитектуры. Украшенные скульптурой белокаменные храмы Владимирского княжества появились благодаря приглашению Андреем Боголюбским мастеров «со всех земель» . По сообщению русского историка Татищева (жившего в XVIII веке) зодчие были присланы во Владимир германским императором Фридрихом Барбароссой.

Культура средневековой Руси Трагические события в жизни Киевской Руси – набеги татарского хана Батыя уничтожили Киев и многие другие древнерусские города, которые были центрами культуры. Данное событие стало поворотным для истории русской государственности и культуры. Фактическое вхождение в состав монгольского государства навязало русской истории иные, отличные от западноевропейских, принципы государственного устройства – в частности, принцип всеобщего подчинения и единоначалия (принципиально отличный от системы вассалитета, развившейся в Западной Европе).

Культура средневековой Руси Разорение русских земель в начале 13 века, памятником которому стал «Плач и пленении и конечном разорении русской земли» , стали причиной ослабления Византийских влияний на искусство, следствием чего оказалось развитие черт своеобразия в русском искусстве этого столетия (один из примеров – икона, называемая «Ярославская Оранта» ). С этого времени можно начинать отсчет «собственного пути» русской культуры.

Культура средневековой Руси Только к концу XIII века русские земли смогли оправиться от разорения. Первыми стали Новгород и Псков, до которых не дошли войска Орды. Эти торговые «города республики» с вечевым управлением создали своеобразный вариант культуры, который сформировался не без некоторого участия их западных соседей – балтийских стран.

Культура средневековой Руси В северо восточных землях в начале следующего 14 столетия главенствующая роль начинает переходить от Владимирского к Московскому княжеству, которому, однако, еще целое столетие пришлось отстаивать свое первенство у Твери. Москва входила с состав Владимирских земель, будучи одной из пограничных крепостей северо восточной Руси. В 1324 году митрополит Петр покидает Владимир и обосновывается в Москве, перенеся сюда, таким образом, резиденцию главы церковной власти русских земель (интересно, что переезд митрополита Максима из Киева во Владимир состоялся совсем незадолго до этого – в 1299 году). В конце XIV века в Москву была перевезена главная святыня «старой» столицы — икона Владимирской Богоматери.

Культура средневековой Руси Живопись конца 14 – начала 15 века связана с творчеством двух крупнейший явлений русской и мировой культуры – византийского мастера Феофана Грека и русского иконописца Андрея Рублева.

Андрей Рублев

Феофан Грек

Культура средневековой Руси В конце ХIV века происходит важнейшее событие русской истории битва на Куликовом поле (1380). Русские дружины, объединенные князем Дмитрием Ивановичем под «рукой Москвы» одержали первую серьезную победу над Ордой. Постепенно на особые позиции выдвигается Москва. С XVI века Москва выдвигается на особенные позиции, становится центром Православия, «Третьим Римом» . Уже в конце XV века, во времена правления Ивана III Москва постепенно приобретает торжественный облик, который соответствовал её новому статусу. Для выполнения строительных работ в Московию из Европы приезжают архитекторы, которые создали неповторимые памятники архитектуры русского средневековья. В них оригинальным образом соединились европейский опыт и древнерусские традиции. К XV XVI веку относится и появление оригинальных памятников русского зодчества, которые не имели аналогов ни в византийской, ни европейской традиции – шатровой архитектуры.

Культура средневековой Руси Условия развития русской культуры XVII века определялись целым рядом факторов: иностранная интервенция, крестьянские войны и городские восстания; образование общероссийского рынка; формирование абсолютизма; никонианская реформа церкви и вызванное ею широкое движение (Раскол), а так же значительное расширение связей со странами Западной Европы. Все это меняло образ жизни, традиционное общественное мировоззрение и вызвало весьма существенные перемены в культуре XVII века. Для культуры XVII века характерны процессы «обмирщения» , которые нашли отражение в архитектуре, художественном творчестве, литературе.

Культура средневековой Руси В XVII веке появляются первые светские учебные заведения, созданные преимущественно по европейскому образцу, а в 1687 году братьями Лихудами, греками, выпускниками Падуанского университета была основана Славяно греко латинская Академия, первое высшее учебное заведение для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. XVII век связан и с утверждением придворного театра, который отразил все особенности и противоречия бурного столетия. Существенные изменения коснулись и архитектуры. Монументальные здания прошлого века сменились небольшими постройками.

Культура средневековой Руси «Обмирщение» нашло свое отражение и живописи XVII века. В это время происходит медленный переход от церковных догм, который сопровождался поисками новых сюжетов и форм. Сторонники нового стремились к реалистическому воплощению художественных образов. Эти особенности наиболее ярко претворились в творчестве царских изографов С. Ушакова и И. Владимирова.

Ансамбль Новодевичьего монастыря

Исторический центр Ярославля

Ансамбль Ферапонтова монастыря

Историческо-архитектурный комплекс «Казанский кремль»

Архитектурный ансамбль Троицко-Сергиевой лавры

Церковь Вознесения в Коломенском

Белокаменные памятники Владимира и Суздаля

Исторические памятники Новгорода и окрестностей

Московский Кремль и Красная Площадь

Архитектурный ансамбль Кижского погоста

Культурное наследие эпохи Возрождения Возрожде ние, или Ренесса нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рожденный» ) — яркий период в истории культуры Европы, пришедший на смену культуре средних веков и предшествующий культуре нового времени.

Культурное наследие эпохи Возрождения Сам термин Возрождение сегодня прочно вошел в научный обиход, однако используется часто не только применительно к особому периоду в истории Италии или Северных стран Европы (Северное Возрождение). Он превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение или Возрождение XII века.

Культурное наследие эпохи Возрождения Классическое значение понятия, встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари (1511 — 1574), автора книги «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» . Вазари называл возрождением творчество итальянских художников начала XVI века, которое наступило после долгих лет упадка и варварства. Он считал, что Эпоха Возрождения имеет непосредственное отношение к Италии, стране, в которой черты эпохи проявились наиболее последовательно и ярко.

Культурное наследие эпохи Возрождения В современном значении термин «ренессанс» был введён в научный оборот французским историком XIX века Жюлем Мишле. Именно под данным названием в 1855 году вышла в свет его книга, в которой были более обстоятельно определены все особенности эпохи. В 1860 году был опубликован труд швейцарского историка искусства Я. Буркхардта «Культура Возрождения в Италии» . Буркхардт предложил первую периодизацию этой значимой для истории и культуры эпохи, которую он разделил на ранний этап и Высокое Возрождение. Таким образом, понятие окончательно утвердилось в научной практике, хотя споры относительно содержания, географии и хронологических рамок эпохи идут и сегодня.

Культурное наследие эпохи Возрождения Особенности культуры Возрождения складывались постепенно, и в своем развитии она прошла длительный путь от Проторенессанса (XIII вв. ) до Позднего Возрождения (XVI вв. ). Традиционно основные периоды эпохи Возрождения могут быть представлены следующим образом: Проторенессанс (2 -я половина XIII века — XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI — 90 -е годы XVI века)

Культурное наследие эпохи Возрождения Последовательно, начиная с XIII века стали формироваться культурообразующие черты эпохи, которые и придали ей неповторимый характер. Антропоцентризм Гуманизм Модификация средневековой христианской традиции Особое отношение к античности

Культурное наследие эпохи Возрождения Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой, и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественнофилософского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Культурное наследие эпохи Возрождения В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Изобретение в середине XV века И. Гуттенбергом книгопечатания сыграло огромную роль в распространении античного наследия и новых взглядов по всей Европе.

Культурное наследие эпохи Возрождения Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др. ), но оно твёрдо установилось только с 20 -х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Культурное наследие эпохи Возрождения Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два этапа: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В этот период жили и работали ярчайшие мастера.

Поцелуй Иуды. Падуя, капелла дель Арена, южная стена

Культурное наследие эпохи Возрождения Начало Возрождения в Италии связано и с творчеством выдающихся писателей, наследие которых отразило рождение нового мировоззрения. В «Божественной Комедии» Данте Алигьери происходит трансформация средневекового мировоззрения, автор высказывает сочувствие к различным героям, оказавшимся в Аду и отринутых церковью. Одним из первых представителей новой культуры стал Франческо Петрарка, который бросил вызов схоластике. В своих произведениях Петрарка противопоставляет схоластике научное знание, опыт, накопленный практикой человеческого бытия, и прославляет любовь к земной женщине Лауре. В «Декамероне» Бокаччо прославляются земные радости, равенство людей, независимо от их происхождения, наслаждение телесными, душевными, духовными богатствами человека. Произведения итальянских авторов были написаны новым языком, в них воссоздавались реальные жизненные ситуации, воспевался человек, земные радости.

Данте Алигьери (1265 — 1321) — итальянский поэт, один из основоположников литературного итальянского языка. Создатель «Божественной Комедии»

Франческо Петрарка— итальянский поэт, один из величайших гуманистов итальянского Проторенессанса

Джованни Боккаччо (1313 — 1375) — итальянский писатель и поэт, представитель литературы эпохи раннего Возрождения. Боккаччо оказал огромное влияние на развитие всей европейской культуры. Главное произведение — «Декамерон» — книга новелл, проникнутых гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором. В Декамероне представлена панорама нравов итальянского общества эпохи Возрождения.

Культурное наследие эпохи Возрождения Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Художники бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства. В древних городах Италии начинают проводить раскопки, которые заставили восхититься человека средневековья античной культурой и исключительными достижениями великих мастеров ушедшей эпохи. Новые принципы искусства были основаны на научных достижениях, разработке принципов линейной и воздушной перспективы, расширения сюжетной линии. Мозаччо, Ботичелли, Перуджино, Мантенья и другие мастера, определили пути развития живописи и создали шедевры, показавшие всю многогранность эпохи.

Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Filippo) (1377– 1446) Итальянский архитектор, скульптор и ученый. В дальнейшем Брунеллески работал как архитектор, инженер и математик, став одним из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной перспективы. Палаццо Питти Санта Мария дель Фьоре Воспитательный дом

Донателло (1386 — 1466, Флоренция) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов в своем творчестве.

Мазаччо. Троица.

Са ндро Боттиче лли (1445 — 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

Мантенья Андреа (Mantegna Andrea) (1431 -1506) Парнас, 1497 Музей Лувр, Париж

Культурное наследие эпохи Возрождения Третий период Возрождения — время самого пышного развития стиля — принято называть «Высоким Возрождением» . Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Рим становится новыми Афинами времён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи.

Культурное наследие эпохи Возрождения Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это — Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564) и Рафаэль Санти (1483 - 1520). Творчество каждого из мастеров отличается универсальностью, новаторскими подходами и стремлением вывести художественное творчество на новый этап развития. Это была эпоха титанов, чьи достижения охватывали разные сферы человеческого знания. Они совершили гениальный прорыв в различных сферах. Многие достижения мастеров Высокого возрождения остаются непревзойденными и сегодня.

«Мона Лиза» , «Джоконда» ; полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо Леонардо да Винчи

«Сикстинская Мадонна» Рафаэль

Микеланджело Пьета 1499

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело

Собор Святого Петра — католический собор, центральное и сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире

Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи в Северной Европе (во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп). Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеет и ряд отличий. Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело специфические черты, определяющиеся политическими, экономическими условиями и конечно, художественными традициями.

Северное Возрождение География северного Возрождения – это вопрос сложный и дискуссионный. Однако в гуманитарных науках культурологи, историки, искусствоведы обычно выделяют немецкое, нидерландское, французское, английское Возрождение, отмечая несомненную близость данных стран к общим мировоззренческим основам культуры итальянского Возрождения.

Северное Возрождение Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV— последняя четверть XVI вв. и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII в. (например, в Англии). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (т. е. интерес в первую очередь к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин, хотя его классическое значение в данном случае утрачено. География Северного Возрождения включала те страны, которые не были генетически связаны с античной культурой,

Северное Возрождение География Северного Возрождения включала те страны, которые не были генетически связаны с античной культурой, однако основополагающие и мировоззренческие принципы эпохи укоренились и в странах, расположенных к северу от Италии. Отличительные особенности Северного Возрождения были связаны с большим влиянием готического (и прежде всего городского) искусства, меньшим вниманием к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника художественного письма. Идеологической основой Северного возрождения во многих странах стали процессы Реформации.

Северное Возрождение Выдающимися представителями искусства Северного Возрождения были Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом и настроением проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк, Ганс Мемлинг, Иеронимус Босх.

Северное Возрождение Творчество мастеров Северного Возрождения оказало большое влияние на развитие живописи. Великие художники открыли для всей Европы технику масляной живописи. Однако Северное Возрождение завершилось достаточно быстро. В 1528 году скончались два великих представителей эпохи – А. Дюрер и М. Грюневальд. В 1532 году уехал в Англию Хольбайн, Л. Кранах, Бальдунг Грин уже не создавали ничего нового. Несмотря на краткость периода, Северное Возрождение сумело придать исключительный колорит, динамику искусству, оказавшему, в свою очередь воздействие на формирование европейских художественных стилей.

Альбрехт Дюрер

Питер Брейгель Притча о слепых, 1568