КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ: 1. СВЕТСКИЙ ХАРАКТЕР КУЛЬТУРЫ 2. ОБРАЩЕНИЕ К НАСЛЕДИЮ АНТИЧНОСТИ 3. ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ: А) ОБРАЩЕНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ КАК ВЫСШЕМУ НАЧАЛУ БЫТИЯ Б) ВЕРА В ВОЗМОЖНОСТИ ЧЕЛОВЕКА, ЕГО ВОЛЮ И РАЗУМ

1. ПРОТОРЕНЕССАНС – 2 -Я ПОЛ. 13 ВЕКА 2. ТРЕЧЕНТО – 14 ВЕК 3. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 15 ВЕК 4. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – КОН. 15 – НАЧ. 16 ВЕКОВ 5. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – 2 -Я ПОЛ 16 ВЕКА 6. ИСКУССТВО МАНЬЕРИЗМА

ПРОТОРЕНЕССАНС ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ (1266 - 1337) ХУДОЖНИК И АРХИТЕКТОР, ЗАЛОЖИВШИЙ ОСНОВУ РАЗВИТИЯ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА. ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ ВВЕЛ В ЖИВОПИСЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ ИНТЕРЬЕРА, СОЗДАЛ ПЛАСТИЧЕСКУЮ ОКРУГЛУЮ ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ ФИГУРУ (ДЛЯ ЭТОГО ИСПОЛЬЗОВАЛ СВЕТОТЕНЕВУЮ МОДЕЛИРОВКУ), ЛИНИЮ ГОРИЗОНТА ВО ФРЕСКАХ РАСПОЛАГАЛ НА ЕСТЕСТВЕННОМ УРОВНЕ. ЦЕНТРАЛЬНОЕ МЕСТО В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ ЗАНИМАЮТ ФРЕСКИ КАПЕЛЛЫ ДЕЛЬ АРЕНА В ПАДУЕ. 38 СЦЕН ИЗ ЖИЗНИ ХРИСТА И МАРИИ ДЖОТТО СВЯЗАЛ В ЕДИНОЕ ЦЕЛОЕ, СОЗДАВ ВЕЛИЧАВЫЙ ЭПИЧЕСКИЙ ЦИКЛ, ПОВЕСТВУЮЩИЙ О ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВАХ И ПЕРЕЖИВАНИЯХ. ФРЕСКОВЫЙ ЦИКЛ СОСТОИТ ИЗ 3 РЯДОВ НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ, НИЖЕ КОТОРОЙ НА ЦОКОЛЕ РАЗМЕЩЕНЫ 14 АЛЛЕГОРИЧЕСКИХ ФИГУР ПРОРОКОВ И ДОБРОДЕТЕЛЕЙ.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ (1276 - 1337), РОЖДЕНИЕ ИИСУСА КАПЕЛЛА СКРОВЕНЬИ, ПАДУЯ, 1306

ДЖОТТО. БЕГСТВО В ЕГИПЕТ. КАПЕЛЛА ДЕЛЬ АРЕНА В ПАДУЕ.

ДЖОТТО. ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ КАПЕЛЛА ДЕЛЬ АРЕНА В ПАДУЕ.

ДЖОТТО. ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА. КАПЕЛЛА САНТА МАРИЯ ДЕЛЬ АРЕНА В ПАДУЕ.

ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ (1265 -1321) СОЗДАТЕЛЬ ОБЩЕНАЦИОНАЛЬНОГО ИТАЛЬЯНСКОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ЯЗЫКА АВТОР «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ»

ВСТРЕЧА ДАНТЕ С ВЕРГИЛИЕМ

АД. САНДРО БОТИЧЕЛЛИ

РАЙ. ГЮСТАВ ДОРЕ

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304 – 1374) ОСНОВАТЕЛЬ ОБЩЕЕВРОПЕЙСКОЙ ШКОЛЫ ЛИРИЧЕСКОЙ ПОЭЗИИ АВТОР «КНИГИ ПЕСЕН»

ДЖОВАННИ БОККАЧЧО (1313 - 1375) РОДОНАЧАЛЬНИК ЖАНРА НОВЕЛЛЫ, ОСНОВОПОЛОЖНИК РЕНЕССАНСНОГО РЕАЛИЗМА АВТОР «ДЕКАМЕРОНА»

«ДЕКАМЕРОН» БОККАЧЧО

ТРЕЧЕНТО В ИТАЛИИ РАСПРОСТРНЕН ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ. В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ЧЕРТЫ ГОТИКИ ПРОЯВИЛИСЬ В СТРЕМЛЕНИИ К АЛЛЕГОРИЧЕСКИМ СИМВОЛАМ, ИЗЫСКАННЫМ ЦВЕТОВЫМ РЕШЕНИЯМ. В АРХИТЕКТУРЕ ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ ПРИМЕНЯЛСЯ В ОСНОВНОМ ВО ВНЕШНЕМ ДЕКОРИРОВАНИИ ФАСАДОВ ХРАМОВ (СТРЕЛЬЧАТЫЕ АРКИ, БАШНИ, ОКНО-РОЗА). НАПРИМЕР ЦЕРКВИ – САНТА-КРОЧЕ, САНТА-МАРИЯ НОВЕЛЛА, ДВОРЕЦ ДОЖЕЙ ВО ФЛОРЕНЦИИ И ДР.

БАЗИЛИКА СА НТА-КРО ЧЕ (ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО КРЕСТА) 1294 – 1385, АРХИТЕКТОР АРНОЛЬФО ДИ КАМБИО

ЦЕРКОВЬ СА НТА-МАРИ Я-НОВЕ ЛЛА, ЛЕОН БАТТИСТА АЛЬБЕРТИ, 13 -15 ВВ.

СИМОНЕ МАРТИНИ, БЛАГОВЕЩЕНИЕ – СОЧЕТАЕТ ГОТИЧЕСКУЮ УДЛИНЕННОСТЬ ФИГУР НА ОДНОТОННОМ ЗОЛОТОМ ФОНЕ С РЕНЕССАНСНОЙ МОДЕЛИРОВКОЙ ФОРМ СВЕТОТЕНЬЮ И ПЕРЕДАЧЕЙ ИХ ОПРЕДЕЛЕННОГО ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО СОСТОЯНИЯ

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ (1377 - 1446) АРХИТЕКТОР, СКУЛЬПТОР, УЧЕНЫЙ, РОДОНАЧАЛЬНИК АРХИТЕКТУРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. НОВАТОРСКИ ИСПОЛЬЗОВАЛ АНТИЧНЫЕ ТРАДИЦИИ И НАСЛЕДИЕ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ИТАЛЬЯНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ, СОЗДАВАЛ СООРУЖЕНИЯ ОТЛИЧАЮЩИЕСЯ СОВЕРШЕНСТВОМ ИНЖЕНЕРНО-СТРОИТЕЛЬНЫХ РЕШЕНИЙ, ГАРМОНИЧНОСТЬЮ И СТРОГОСТЬЮ ПРОПОРЦИЙ. СОВРЕМЕННИКИ ПРОВОЗГЛАСИЛИ ЕГО ОТЦОМ ПРЯМОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, ПОЗВОЛИВШЕЙ ИЛЛЮЗОРНО ИЗОБРАЖАТЬ МИР. БРУНЕЛЛЕСКИ ОПРЕДЕЛЕНЫ И ВОПЛОЩЕНЫ ОСОБЕННОСТИ РЕНЕССАНСНОЙ АРХИТЕКТУРЫ: - ГАРМОНИЯ ФОРМ И ПРОПОРЦИЙ; - ОТКРЫТОСТЬ СВЕТУ, ВОЗДУХУ, ОКРУЖАЮЩЕМУ ЛАНДШАФТУ.

КУПОЛ СОБОРА САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФИОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ Ф. БРУНЕЛЛЕСКИ. ПРОЕКТ ОБЛЕГЧЕННЫЙ ПУСТОТЕЛЫЙ С ДВУМЯ ОБОЛОЧКАМИ ВОСЬМИГРАННЫЙ КУПОЛ (42 М У ОСНОВАНИЯ, ВЫСОТА ПРИМЕРНО 35 МЕТРОВ) СОЗДАН С ПРИМЕНЕНИЕМ НОВЫХ КОНСТРУКЦИЙ И КАРКАСНОЙ СИСТЕМЫ (В ЕЁ ОСНОВЕ 8 РЕБЕР СВЯЗАННЫХ МЕЖДУ СОБОЙ КОЛЬЦАМИ)

КУПОЛ СОБОРА САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФИОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ Ф. БРУНЕЛЛЕСКИ

БРУНЕЛЛЕСКИ Ф. ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ДОМ ВО ФЛОРЕНЦИИ, 1419 -1445. ПЕРВОЕ ГРАЖДАНСКОЕ СООРУЖЕНИЕ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. ФАСАД ОФОРМЛЕН В ВИДЕ ГЛУБОКОЙ ЛОДЖИИ, ЧТО В ДАЛЬНЕЙШЕМ СТАНОВИТСЯ ХАРАКТЕРНЫМ ДЛЯ ВСЕГО РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ.

БРУНЕЛЛЕСКИ Ф. КАПЕЛЛА ПАЦЦИ ВО ФЛОРЕНЦИИ (1429— 1443) ФАСАД ЗДАНИЯ ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ШЕСТИКОЛОННЫЙ КОРИНФСКИЙ ПОРТИК, В КОТОРОМ СТРОЙНЫЕ ПРОПОРЦИИ КОЛОНН В СОЧЕТАНИИ С НОВЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ ДЕКОРА УТВЕРЖДАЮТ ТВОРЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ АНТИЧНОГО ОРДЕРА.

В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ФЛОРЕНТИЙСКОГО КВАТРОЧЕНТО ПРОСЛЕЖИВАЮТСЯ ДВА НАПРАВЛЕНИЯ. В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ ПЕРВОГО НАПРАВЛЕНИЯ БЫЛО ОЩУТИМО ВЛИЯНИЕ АНТИЧНОСТИ. ОНИ ИСКАЛИ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ОДУХОТВОРЕННУЮ ФОРМУ, СТРЕМИЛИСЬ К МОНУМЕНТАЛЬНОСТИ, К СОЗДАНИЮ ГЕРОИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ. ДОНАТЕЛЛО, МАЗАЧЧО, УЧЕЛЛО, ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА, АНДРЕА ДЕЛЬ ВЕРРОККИО. ПРЕДСТАВИТЕЛИ ВТОРОГО НАПРАВЛЕНИЯ ОБРАЩАЛИСЬ К ТРАДИЦИЯМ ВИЗАНТИЙСКОЙ ИКОНЫ И СРЕДНЕВЕКОВОЙ МИНИАТЮРЫ. ХУДОЖНИКИ ЭТОГО НАПРАВЛЕНИЯ БЫЛИ ПРЕКРАСНЫМИ КОЛОРИСТАМИ, НО МАЛО УДЕЛЯЛИ ВНИМАНИЯ ПРАВДИВОЙ ПЕРЕДАЧЕ ФОРМЫ И ОБЪЕМА. ДЛЯ НИХ БЫЛА ХАРАКТЕРНА «ПОДРОБНАЯ» ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ С МНОЖЕСТВОМ НАТУРАЛИСТИЧЕСКИХ ДЕТАЛЕЙ, ОНИ ЛЮБИЛИ РИСОВАТЬ ПРИРОДУ, ЦВЕТЫ, ПТИЦ, ТРАВЫ. ФРА БЕАТО АНЖЕЛИКО, ФРА ФИЛИППО ЛИППИ, БЕНОЦЦО ГОЦЦОЛИ, ДОМЕНИКО ГИРЛАНДАЙО.

ФРА БЕАТО АНДЖЕЛИКО, БЛАГОВЕЩЕНИЕ, 1426, МУЗЕЙ ПРАДО

ФРА ФИЛИППО ЛИППИ МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ И ДВУМЯ АНГЕЛАМИ, 1465, ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ, ФЛОРЕНЦИЯ

ФРА ФИЛИППО ЛИППИ БЛАГОВЕЩЕНИЕ, 1450

БЕНОЦЦО ГОЦЦОЛИ. ШЕСТВИЕ ВОЛХВОВ, 1459 -1462 РОСПИСЬ КАПЕЛЛЫ ВОЛХВОВ В ПАЛАЦЦО МЕДИЧИ-РИККАРДИ ВО ФЛОРЕНЦИИ.

ДОМЕНИКО ГИРЛАНДАЙО ПОКЛОНЕНИЕ ПАСТУХОВ, 1485

ПАОЛО УЧЕЛЛО (1397 -1475) ПЕРВЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ БАТАЛИСТ. ЗАНИМАЛСЯ ЭКСПЕРИМЕНТАМИ В ОБЛАСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В ЖИВОПИСИ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ. БИТВА ПРИ САН-РОМАНО. «АТАКА НИККОЛО ДА ТОЛЕНТИНО» , 1456 -60 ИЗОБРАЖЕНА АТАКА АВАНГАРДОВ ФЛОРЕНТИЙЦЕВ, ВОЗГЛАВЛЯЕМАЯ КОНДОТЬЕРОМ НИККОЛО ДА ТОЛЕНТИНО

П. УЧЕЛЛО. БИТВА ПРИ САН-РОМАНО. «АТАКА МИКЕЛЕТТО ДА КОТИНЬОЛА» , 1456 -60 ОТРЯД ВО ГЛАВЕ С МИКЕЛЕТТО ДА КОТИНЬОЛА ПРИХОДИТ НА ПОМОЩЬ ТОЛЕНТИНО

П. УЧЕЛЛО. БИТВА ПРИ САН-РОМАНО. «ПОРАЖЕНИЕ БЕРНАРДИНО ДЕЛЛА КАРДА» , 1456 -60 ПОКАЗАНО НИЗВЕРЖЕНИЕ С КОНЯ ПРЕДВОДИТЕЛЕЙ СИЕНЦЕВ БЕРНАРДИНО ДЕЛЛА КАРДА

Пьеро делла Франческа (1410 - 1492) – крупнейший монументалист и теоретик живописи Раннего Возрождения. В своем творчестве соединил интерес к проблеме цвета с поиском строгой пропорциональности фигур, утверждая, что пропорция есть мать и королева искусства. Его образы полны сдержанности, чувства собственного достоинства и веры в нравственную чистоту и совершенство разума человека. Алтарная композиция «Крещение Христа» 1450 -1455

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА. СОН КОНСТАНТИНА ВЕЛИКОГО СЮЖЕТ: ИМПЕРАТОР КОНСТАНТИН ВЕЛИКИЙ УВИДЕЛ СОН НАКАНУНЕ БИТВЫ У МИЛЬВИЙСКОГО МОСТА — Т. Н. КОНСТАНТИНОВ КРЕСТ В СИНЕМ НЕБЕ И СОЛНЕЧНОМ СИЯНИИ С НАДПИСЬЮ «IN HOC SIGNO VINCES» (СИМ ПОБЕДИШИ!), 312 ГОД. ПОБЕДА В ЭТОЙ БИТВЕ РАССМАТРИВАЕТСЯ КАК ПОВОРОТНЫЙ МОМЕНТ В ИСТОРИИ, ПРИВЕДШИЙ К ПРИНЯТИЮ КОНСТАНТИНОМ ХРИСТИАНСТВА КАК ГОСУДАРСТВЕННОЙ РЕЛИГИИ. ОДНОЙ ИЗ ПРИЧИН ОБРАЩЕНИЯ САМОГО МОГУЩЕСТВЕННОГО ИЗ МИРЯН, РАВНО КАК И ВСЕЙ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ, СТАЛО ВИДЕНИЕ. ХУДОЖНИК СОЗДАЕТ НАСТРОЕНИЕ ТИШИНЫ И ТАИНСТВЕННОСТИ. НЕПОДВИЖНО ЗАСТЫЛИ ФИГУРЫ СТРАЖНИКОВ В НОЧНОМ КАРАУЛЕ, МЕРЦАЮЩИЙ СВЕТ НОЧНИКА ОСВЕЩАЕТ СПЯЩЕГО В ШАТРЕ КОНСТАНТИНА, ЯРКОЕ СИЯНИЕ ИСХОДИТ ОТ ЯВИВШЕГОСЯ ЕМУ ВО СНЕ АНГЕЛА, КОТОРЫЙ ПРЕДСКАЗЫВАЕТ ЦАРЮ ПОБЕДУ В ГРЯДУЩЕЙ БИТВЕ.

ДОНАТЕЛЛО (ДОНАТО ДИ НИККОЛО ДИ БЕТТО БАРДИ) (1386 - 1466) СКУЛЬПТОР, В ИСКУССТВЕ КОТОРОГО НАШЛИ СВОЁ ОТРАЖЕНИЕ И РЕШЕНИЕ ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ ПЛАСТИКИ: 1. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СВОБОДНО СТОЯЩАЯ СТАТУЯ НАПРИМЕР: СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ (1415 -1417) МРАМОР, 209 СМ УСТАНОВЛЕНА В НИШЕ ЦЕРКВИ ОР САН-МИКЕЛЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ – ПЕРВЫЙ РЕНЕССАНСНЫЙ ОБРАЗ ГЕРОИЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ. ЗАКОВАННЫЙ В ДОСПЕХИ, СТРОЙНЫЙ, С ОДУХОТВОРЁННЫМ ЛИЦОМ, ОН ВОПЛОЩАЕТ ИДЕАЛ ВОИНА, ПОЛНОГО СПОКОЙСТВИЯ И БЕССТРАШИЯ

ДОНАТЕЛЛО ДАВИД, ВЫСОТА 1, 58 М, БРОНЗА ОКОЛО 1430 НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ, ФЛОРЕНЦИЯ БРОНЗОВАЯ СТАТУЯ ДАВИДА ЯВЛЯЕТСЯ ПЕРВОЙ В РЕНЕССАНСНОЙ СКУЛЬПТУРЕ ОБНАЖЕННОЙ СТАТУЕЙ. СТАТУЯ ДАВИДА ИЗОБРАЖАЕТ ЮНОГО ГЕРОЯ В МЕЧТАТЕЛЬНОМ, СОЗЕРЦАТЕЛЬНОМ НАСТРОЕНИИ ПОСЛЕ ПОБЕДЫ НАД ГОЛИАФОМ, ЧЬЯ ГОЛОВА ЛЕЖИТ У ЕГО НОГ.

ДОНАТЕЛЛО 2. СТАТУАРНАЯ ПЛАСТИКА СВЯЗАННАЯ С АРХИТЕКТУРНЫМ СООРУЖЕНИЕМ НАПРИМЕР: СТАТУЯ ЕВАНГЕЛИСТА МАРКА, 1411 -1412, ВЫПОЛНЕНА ДЛЯ НИШИ НА ЮЖНОЙ СТОРОНЕ ЗДАНИЯ ЦЕРКВИ ОР САН-МИКЕЛЕ , КОТОРАЯ И ПОНЫНЕ УКРАШАЕТ ПРЕДНАЗНАЧЕННУЮ ДЛЯ НЕЕ НИШУ.

3. РЕЛЬЕФНАЯ ПЛАСТИКА, НАПРИМЕР: ПИР ИРОДА (1427)

ДОНАТЕЛЛО 4. КОННЫЙ МОНУМЕНТ НАПРИМЕР: ПАМЯТНИК КОНДОТЬЕРУ ГАТТАМЕЛАТЕ (1453) БРОНЗА, ВЫСОТА СТАТУИ 3 М, ПОСТАМЕНТ – 8 М ФИГУРА КОНДОТЬЕРА, В ЛИЦЕ КОТОРОГО УГАДЫВАЕТСЯ ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО, ВОСПРИНИМАЕТСЯ В НЕРАЗРЫВНОМ ЕДИНСТВЕ С КОНЕМ, ОТЯЖЕЛЕННЫЕ ФОРМЫ КОТОРОГО ПОДЧЕРКИВАЮТ СИЛУ ВСАДНИКА.

ДОНАТЕЛЛО МАРИЯ МАГДАЛИНА ДЕРЕВО, 1455, МУЗЕЙ ОПЕРА ДЕЛЬ ДУОМО, ФЛОРЕНЦИЯ ПЕРЕДАВАЯ ОБРАЗ МАРИИ МАГДАЛИНЫ В ОБРАЗЕ СТАРУХИ, СКУЛЬПТОР СОЗДАЕТ ПРОНИКНОВЕННЫЙ ОБРАЗ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ МУКИ И СКОРБИ

МАЗАЧЧО (1401 - 1427) КРУПНЕЙШИЙ МАСТЕР ФЛОРЕНТИЙСКОЙ ШКОЛЫ, РЕФОРМАТОР ЖИВОПИСИ, ГЛАВНЫМ ЕГО ДОСТИЖЕНИЕМ В ЖИВОПИСИ ЯВЛЯЕТСЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ ГЛУБИНЫ ПРОСТРАНСТВА С ПОМОЩЬЮ ПРЯМОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ВНИМАНИЕ В РАБОТАХ УДЕЛЯЛ ПОЗАМ, ДВИЖЕНИЮ, НАСТРОЕНИЮ ПЕРСОНАЖЕЙ СВЯТОЙ ПЕТР КРЕСТИТ НОВООБРАЩЕННОГО (1424) ЦЕРКОВЬ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ КАРМИНЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ.

МАЗАЧЧО, ЧУДО СО СТАТИРОМ, ФРЕСКА КАПЕЛЛЫ БРАНКАЧЧИ В ЦЕРКВИ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ КАРМИНЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ 1427 -1428

МАЗАЧЧО ТРОИЦА, ФРЕСКА ЦЕРКОВЬ САНТА МАРИЯ НОВЕЛЛА, ФЛОРЕНЦИЯ, 1426 -1428 НА ФРЕСКЕ ИЗОБРАЖЁН БОГ-ОТЕЦ ВОЗВЫШАЮЩИЙСЯ НАД РАСПЯТИЕМ, ВОЗЛЕ КОТОРОГО ЧЕТЫРЕ ФИГУРЫ ПРЕДСТОЯЩИХ – МАРИИ И ИОАННА БОГОСЛОВА, И ПОД НИМИ - ДВА ДОНАТОРА, СЛОЖИВШИЕ РУКИ В МОЛИТВЕ. В НИЖНЕЙ ЧАСТИ НАПИСАНА ГРОБНИЦА С МОЩАМИ АДАМА. НАД САРКОФАГОМ С МОЩАМИ НАДПИСЬ ТИПА MEMENTO MORI — «Я БЫЛ ТЕМ ЖЕ, ЧТО И ВЫ, НО И ВЫ СТАНЕТЕ ТЕМ ЖЕ, ЧЕМ СТАЛ Я» . .

МАЗАЧЧО ТРОИЦА, ФРАГМЕНТ

САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445 - 1510) – ВЫДАЮЩИЙСЯ ХУДОЖНИК, РАБОТЫ КОТОРОГО ПОЛНЫ ВОЗВЫШЕННОЙ ПОЭТИЧНОСТИ И АРИСТОКРАТИЧЕСКОЙ ИЗЫСКАННОСТИ. ПОЭТИЧЕСКОЕ ОЧАРОВАНИЕ ЕГО ОБРАЗОВ И ИХ ГЛУБОКАЯ ОДУХОТВОРЕННОСТЬ СНИСКАЛИ ЕМУ СЛАВУ САМОГО ЭМОЦИОНАЛЬНОГО И ЛИРИЧНОГО ХУДОЖНИКА ВОЗРОЖДЕНИЯ БЛАГОВЕЩЕНИЕ, 1489

БОТИЧЕЛЛИ ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА (ПЬЕТА) ОК. 1495 ДЕЙСТВИЕ КАРТИНЫ ПРОИСХОДИТ У ВХОДА В ГРОБНИЦУ, ОДНАКО КАРТИНА ИЗОБИЛУЕТ ДЕТАЛЯМИ, СИМВОЛИЗИРУЮЩИМИ РАСПЯТИЕ. ОЧЕРТАНИЯ КРЕСТА ПРОЯВЛЯЮТСЯ БЛАГОДАРЯ НАПРЯЖЕННЫМ ЛИНИЯМ – ГОРИЗОНТАЛЬНОЙ, ПО КОТОРОЙ РАСПОЛОЖЕНЫ ГОЛОВЫ И РУКИ ТРЕХ ЖЕНЩИН, СТОЯЩИХ В ЦЕНТРЕ КАРТИНЫ, И ВЕРТИКАЛЬНОЙ, ОБОЗНАЧЕННОЙ РУКАМИ СВЯТОГО ИОАННА И БОГОМАТЕРИ. В КАРТИНЕ ТАКЖЕ ПРИСУТСТВУЮТ СИМВОЛЫ СТРАСТЕЙ ГОСПОДНИХ: ТЕРНОВЫЙ ВЕНЕЦ И ГВОЗДИ В РУКАХ ИОСИФА АРИМАФЕЙСКОГО (ИУДЕЙСКИЙ СТАРЕЙШИНА, В ГРОБНИЦЕ КОТОРОГО БЫЛ ПОГРЕБЁН ИИСУС ХРИСТОС).

С. БОТИЧЕЛЛИ, ВЕСНА (ОК. 1477 - 78)

БОТИЧЕЛЛИ, РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ (ОК. 1484)

БОТИЧЕЛЛИ ПОРТРЕТ ДАНТЕ (1480 - 85)

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452 - 1519) АВТОПОРТРЕТ ИТАЛЬЯНСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ, СКУЛЬПТОР, АРХИТЕКТОР, ИНЖЕНЕР И УЧЕНЫЙ. БЫЛ ВОПЛОЩЕНИЕМ НОВОГО ТИПА ХУДОЖНИКА-УЧЕНОГО, МЫСЛИТЕЛЯ, ПОРАЖАЮЩЕГО МНОГОГРАННОСТЬЮ СВОЕГО ТАЛАНТА.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, МАДОННА БЕНУА ИЛИ МАДОННА С ЦВЕТКОМ (1478 – 1480) В КАРТИНЕ АВТОР ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ ТЩАТЕЛЬНОЙ ДЕТАЛИЗАЦИИ, ПРИСУЩЕЙ МАСТЕРАМ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ОБОБЩАЕТ ФОРМЫ, ТОНКО МОДЕЛИРУЕТ ФИГУРЫ МАТЕРИ И МЛАДЕНЦА БОКОВЫМ СВЕТОМ.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ МАДОННА В СКАЛАХ (ОК. 1495 - 1508)

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ МАДОННА ЛИТТА (1490 -1491)

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, БИТВА ПРИ АНГИАРИ (ФРАГМЕНТ ФРЕСКИ ВОССТАНОВЛЕННЫЙ РУБЕНСОМ)

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ (1495 - 98) ФРЕСКА ТРАПЕЗНОЙ МОНАСТЫРЯ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЛА ГРАЦИЕ В МИЛАНЕ, ЗАПЕЧАТЛЕВАЕТ МОМЕНТ, НАСТУПИВШИЙ ПОСЛЕ СЛОВ ХРИСТА «ОДИН ИЗ ВАС ПРЕДАСТ МЕНЯ» . ДВЕНАДЦАТЬ ЧЕЛОВЕК, ДВЕНАДЦАТЬ РАЗЛИЧНЫХ ХАРАКТЕРОВ, ДВЕНАДЦАТЬ РАЗЛИЧНЫХ РЕАКЦИЙ ОБЪЕДИНЕНЫ ЕДИНЫМ СМЫСЛОМ МОМЕНТА.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ МОНА ЛИЗА (1503 – 06 ИЛИ 1514) ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ РАЗРАБОТАЛ ПРИЕМ СФУМАТО ЭТО СМЯГЧЕНИЕ ОЧЕРТАНИЙ ФИГУР И ПРЕДМЕТОВ, КОТОРОЕ ПОЗВОЛЯЕТ ПЕРЕДАТЬ ОКУТЫВАЮЩИЙ ИХ ВОЗДУХ. ЭТОТ ПРИЕМ ЛЕОНАРДО ИСПОЛЬЗОВАЛ ДЛЯ НАПИСАНИЯ ПОРТРЕТА МОНЫ ЛИЗЫ.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

ДОНАТО БРАМАНТЕ (1444 - 1514) В СВОИХ ПРОЕКТАХ ВОЗРОЖДАЕТ ТРАДИЦИИ АНТИЧНОЙ АРХИТЕКТУРЫ, СТРЕМИТСЯ К СОЗДАНИЮ ЗДАНИЙ, ПОЛНЫХ ГАРМОНИИ, СВЕТА И КЛАССИЧЕСКОЙ ЯСНОСТИ. ДЛЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХАРАКТЕРНЫ: - РАЦИОНАЛЬНОСТЬ; - УРАВНОВЕШЕННОСТЬ НЕСУЩИХ И НЕСОМЫХ ЧАСТЕЙ; - СОЧЕТАНИЕ АРКИ, КРУГА, КУПОЛА.

Д. БРАМАНТЕ ТЕМПЬЕТТО ПРОЕКТ

ДОНАТО БРАМАНТЕ ТЕМПЬЕТТО – КРУГЛАЯ ЧАСОВНЯ ВО ДВОРЕ МОНАСТЫРЯ САН-ПЬЕТРО ИН МОНТОРИО В РИМЕ (1502 - 03)

Д. БРАМАНТЕ, ЦЕРКОВЬ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЛА ГРАЦИЕ, МИЛАН, 1492 -1497 (В НЕЙ НАХОДИТСЯ ФРЕСКА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ» )

Д. БРАМАНТЕ ЦЕРКОВЬ САНТА-МАРИЯ ДЕЛЛА ГРАЦИЕ МИЛАН, 1492 -1497

КАРАДОССО, ПАМЯТНАЯ МЕДАЛЬ, ВЫПУЩЕННАЯ ПО СЛУЧАЮ ЗАКЛАДКИ СОБОРА СВ. ПЕТРА В РИМЕ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ПРОЕКТА БРАМАНТЕ

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ (1506 – НАЧ. 17 ВЕКА)

СОБОР СВ. ПЕТРА В РИМЕ

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ

ПЛОЩАДЬ ПЕРЕД СОБОРОМ СВ. ПЕТРА В РИМЕ (1656— 1667) ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ КОГДА-ТО НА ТОМ МЕСТЕ, ГДЕ ТЕПЕРЬ СТОИТ СОБОР СВ. ПЕТРА, РАСПОЛАГАЛИСЬ САДЫ ЦИРКА НЕРОНА. ПЕРВАЯ БАЗИЛИКА БЫЛА ПОСТРОЕНА В 324 Г. , В ПРАВЛЕНИЕ ПЕРВОГО ХРИСТИАНСКОГО ИМПЕРАТОРА КОНСТАНТИНА. АЛТАРЬ СОБОРА БЫЛ РАЗМЕЩЕН НАД МОГИЛОЙ, СО ВТОРОГО ВЕКА СЧИТАЕМОЙ ЗАХОРОНЕНИЕМ СВ. ПЕТРА, ПРИНЯВШЕГО В 66 Г. МУЧЕНИЧЕСКУЮ КОНЧИНУ В ЦИРКЕ НЕРОНА. ВО ВТОРОМ СОБОРЕ В 800 Г. ПАПА ЛЕВ III КОРОНОВАЛ КАРЛА ИМПЕРАТОРОМ ЗАПАДА. В XV В. БАЗИЛИКА, СУЩЕСТВОВАВШАЯ УЖЕ ОДИННАДЦАТЬ СТОЛЕТИЙ, ГРОЗИЛА ОБРУШИТЬСЯ, И ПРИ НИКОЛАЕ V ЕЁ НАЧАЛИ РАСШИРЯТЬ И ПЕРЕСТРАИВАТЬ. КАРДИНАЛЬНО РЕШИЛ ЭТОТ ВОПРОС ЮЛИЙ II, ПРИКАЗАВШИЙ ПОСТРОИТЬ НА МЕСТЕ ДРЕВНЕЙ БАЗИЛИКИ ОГРОМНЫЙ НОВЫЙ СОБОР.

РАФАЭЛЬ САНТИ (1483 - 1520) АВТОПОРТРЕТ ХУДОЖНИК, СОЗДАВШИЙ СВОЙ ИДЕАЛ ПРЕКРАСНОГО, ГАРМОНИЧЕСКИ РАЗВИТОГО ЧЕЛОВЕКА В ОКРУЖЕНИИ ВЕЛИЧАВОГО ПЕЙЗАЖА ИЛИ АРХИТЕКТУРЫ. В МНОГОЧИСЛЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ МАДОНН ОН СУМЕЛ ВОПЛОТИТЬ ВСЕ ТОНЧАЙШИЕ ОТТЕНКИ ЧУВСТВ В ИДЕЕ МАТЕРИНСТВА, СОЕДИНИТЬ ЛИРИЧНОСТЬ И ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ С МОНУМЕНТАЛЬНЫМ ВЕЛИЧИЕМ.

РАФАЭЛЬ САНТИ МАДОННА ДЕЛЬ ГРАНДУКА ( «ВЕЛИКОГЕРЦОГСКАЯ МАДОННА» ) (1504)

РАФАЭЛЬ САНТИ, МАДОННА В ЗЕЛЕНИ (1506)

РАФАЭЛЬ САНТИ, МАДОННА С ВУАЛЬЮ (1508)

РАФАЭЛЬ САНТИ, МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ (МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ) (1502 - 1504)

РАФАЭЛЬ САНТИ, СИКСТИНСКАЯ МАДОННА (ОК. 1512 - 1514) 265 Х 196 СМ МАДОННА ВЫГЛЯДИТ ЗДЕСЬ ВЕЛИЧЕСТВЕННЕЕ ЧЕМ НА ДРУГИХ ПОЛОТНАХ РАФАЭЛЯ. ЭТО ЕДИНСТВЕННАЯ РАБОТА, ГДЕ МАРИЯ ИЗОБРАЖЕНА ХУДОЖНИКОМ В ПОЛНЫЙ РОСТ И ПОЧТИ В НАТУРАЛЬНУЮ ВЕЛИЧИНУ

РАФАЭЛЬ САНТИ, АФИНСКАЯ ШКОЛА (ПОСВЯЩЕНА ФИЛОСОФИИ), (1509 - 1511) ФРЕСКА, ВАТИКАН

6. ПИФАГОР, ОКРУЖЕННЫЙ УЧЕНИКАМИ 12. СОКРАТ БЕСЕДУЮЩИЙ СО СЛУШАТЕЛЯМИ 14. ПЛАТОН (ПОРТРЕТ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) 15. АРИСТОТЕЛЬ 18 ЕВКЛИД С УЧЕНИКАМИ R – АПЕЛЛЕС (ПОРТРЕТ РАФАЭЛЯ)

РАФАЭЛЬ САНТИ, ДИСПУТ (ПОСВЯЩЕНА БОГОСЛОВИЮ), ФРЕСКА, ВАТИКАН

РАФАЭЛЬ САНТИ, ПАРНАС (ПОСВЯЩЕНА ПОЭЗИИ), ФРЕСКА, ВАТИКАН

РАФАЭЛЬ САНТИ ТРИУМФ ГАЛАТЕИ ФРЕСКА ВИЛЛЫ ФАРНЕЗИНА (1512)

РАФАЭЛЬ САНТИ СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ ПОБЕЖДАЮЩИЙ ДРАКОНА (1505 - 1506)

МИКЕЛАНДЖЕЛО (1475 – 1564) ПОРТРЕТ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЛО ВЕНУЧИ

МИКЕЛАНДЖЕЛО ДАВИД 1504 ВЫСОТА 4, 3 М, МРАМОР

МИКЕЛАНДЖЕЛО ГРОБНИЦА ПАПЫ ЮЛИЯ II (ПРОЕКТ) 1502

МИКЕЛАНДЖЕЛО ГРОБНИЦА ПАПЫ ЮЛИЯ II 1545

МИКЕЛАНДЖЕЛО МОИСЕЙ СТАТУЯ ИЗ ГРОБНИЦЫ ЮЛИЯ II ВЫСОТА 235 СМ МРАМОР 1515

Микеланджело Гробница папы Юлия II, восставший (скованный) раб (справа) умирающий раб (слева)

МИКЕЛАНДЖЕЛО ПЬЕТА ВЫСОТА 174 СМ, МРАМОР, 1499 УСТАНОВЛЕНА В РИМСКОМ СОБОРЕ СВЯТОГО ПЕТРА ЭТУ КОМПОЗИЦИЮ МИКЕЛАНДЖЕЛО ВЫПОЛНИЛ, КОГДА ЕМУ БЫЛО 25 ЛЕТ

МИКЕЛАНДЖЕЛО КУПОЛ СОБОРА СВ. ПЕТРА В РИМЕ

CИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ПЛАФОН СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ ОК. 1511

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ПЕРСИДСКАЯ СИВИЛЛА (ПРОРОЧИЦА), СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА, ВАТИКАН

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ЭРИТРЕЙСКАЯ СИВИЛЛА, СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА, ВАТИКАН

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ПРОРОК ИЕРЕМИЯ, СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА, ВАТИКАН

МИКЕЛАНДЖЕЛО, ФРЕСКА СТРАШНЫЙ СУД, СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА, ВАТИКАН

МИКЕЛАНДЖЕЛО, СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА, ВАТИКАН

МИКЕЛАНДЖЕЛО МАДОННА ДОННИ, 1507

ДЖОРДЖОНЕ (1476/1477 - 1510) — ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК, ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ; ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. ПЕРВЫЙ ИЗ ВСЕХ ИТАЛЬЯНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ СТАЛ ОТВОДИТЬ В РЕЛИГИОЗНЫХ, МИФОЛОГИЧЕСКИХ И ИСТОРИЧЕСКИХ КАРТИНАХ ВАЖНОЕ МЕСТО ПОЭТИЧЕСКИПРИДУМАННОМУ, КРАСИВОМУ, НЕ ЧУЖДОМУ НАТУРАЛЬНОСТИ ПЕЙЗАЖУ. ГЛАВНЫМ МЕСТОМ ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БЫЛА ВЕНЕЦИЯ. ОН ПИСАЛ БИБЛЕЙСКИЕ ОБРАЗЫ, ПОРТРЕТЫ И, ПО ОБЫЧАЮ ТОГО ВРЕМЕНИ, УКРАШАЛ СВОЕЙ ЖИВОПИСЬЮ СУНДУКИ, ЛАРЦЫ И ФАСАДЫ ДОМОВ. АВТОПОРТРЕТ, 1500 -1510 ГГ.

ДЖОРДЖОНЕ ЮДИФЬ 1502 КАРТИНА ПОСВЯЩЕНА БИБЛЕЙСКОЙ ГЕРОИНЕ, СПАСШАЯ СВОЙ РОДНОЙ ГОРОД ОТ НАШЕСТВИЯ АССИРИЙЦЕВ. ЮДИФЬ - СИМВОЛ БОРЬБЫ ИУДЕЕВ ПРОТИВ ИХ УГНЕТАТЕЛЕЙ В ДРЕВНОСТИ НА БЛИЖНЕМ ВОСТОКЕ. ПОСЛЕ ТОГО, КАК ВОЙСКА АССИРИЙЦЕВ ОСАДИЛИ ЕЁ РОДНОЙ ГОРОД, ЮДИФЬ НАРЯДИЛАСЬ И ОТПРАВИЛАСЬ В ЛАГЕРЬ ВРАГОВ, ГДЕ ПРИВЛЕКЛА ВНИМАНИЕ ПОЛКОВОДЦА. КОГДА ОН НАПИЛСЯ И ЗАСНУЛ, ОНА ОТРУБИЛА ЕМУ ГОЛОВУ, И ПРИНЕСЛА ЕЁ В РОДНОЙ ГОРОД, КОТОРЫЙ ТАКИМ ОБРАЗОМ ОКАЗАЛСЯ СПАСЕН.

ДЖОРДЖОНЕ, ТРИ ФИЛОСОФА. ОК. 1504.

ТИЦИАН (1477 - 1576) АВТОПОРТРЕТ, 1567 -68 ТИЦИАН ПИСАЛ КАРТИНЫ НА БИБЛЕЙСКИЕ И МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ, ПРОСЛАВИЛСЯ ОН И КАК ПОРТРЕТИСТ. ТИЦИАНА ПО ПРАВУ СЧИТАЛИ МАСТЕРОМ КОЛОРИТА. ЕМУ ДЕЛАЛИ ЗАКАЗЫ КОРОЛИ И РИМСКИЕ ПАПЫ, КАРДИНАЛЫ, ГЕРЦОГИ И КНЯЗЬЯ. ТИЦИАНУ НЕ БЫЛО И ТРИДЦАТИ ЛЕТ, КОГДА ЕГО ПРИЗНАЛИ ЛУЧШИМ ЖИВОПИСЦЕМ ВЕНЕЦИИ.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛИО ЛЮБОВЬ ЗЕМНАЯ И ЛЮБОВЬ НЕБЕСНАЯ 1515 -1516

ТИЦИАН ВЕНЕРА И АДОНИС 1553

ТИЦИАН ВЕЧЕЛИО ДАНАЯ 1554

ПОРТРЕТ КАРЛА V В КРЕСЛЕ (1549) С УДИВИТЕЛЬНОЙ ПРОЗОРЛИВОСТЬЮ ИЗОБРАЖАЛ ХУДОЖНИК СОВРЕМЕННИКОВ, ЗАПЕЧАТЛЕВАЯ САМЫЕ РАЗЛИЧНЫЕ, ПОРОЙ ПРОТИВОРЕЧИВЫЕ ЧЕРТЫ ИХ ХАРАКТЕРОВ: УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ, ГОРДОСТЬ И ДОСТОИНСТВО, ПОДОЗРИТЕЛЬНОСТЬ, ЛИЦЕМЕРИЕ, ЛЖИВОСТЬ И Т. Д. ТИЦИАН НАХОДИЛ ДЛЯ КАЖДОГО ПОРТРЕТА НАИЛУЧШЕЕ КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ, ВЫБИРАЛ ХАРАКТЕРНЫЕ ДЛЯ МОДЕЛИ ПОЗУ, ВЫРАЖЕНИЕ ЛИЦА, ДВИЖЕНИЕ, ЖЕСТ. В КАЖДОЙ КАРТИНЕ ТИЦИАН НАХОДИЛ НЕПОВТОРИМО ИНДИВИДУАЛЬНОЕ КОЛОРИСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ, НАПРАВЛЕННОЕ НА ТО, ЧТОБЫ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЗВУЧАНИЕ ЦВЕТА ОТВЕЧАЛО ГЛАВНЫМ ЧЕРТАМ ХАРАКТЕРА ЧЕЛОВЕКА.

«ПОРТРЕТ ТОММАЗО МОСТИ» (1520)

ТИЦИАН ВЕЧЕЛИО, ВВЕДЕНИЕ ВО ХРАМ, 1534 -38

ТИЦИАН ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА 1573 -76

ТИЦИАН СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН 1570

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Паоло Веронезе (1528 - 1588) Автопортрет деталь «Брак в Кане Галилейской» Картины Веронезе, посвященные библейской тематике, имеют исключительно светский характер. Их главным действующим лицом является яркая, шумная, подвижная толпа. В многолюдных композициях порой трудно различить библейских персонажей, которые теряются в праздничной толпе.

ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ, БРАК В КАНЕ ГАЛИЛЕЙСКОЙ, 1563

Паоло Веронезе, Пир в доме Левия, 1573 На картине живописец изобразил ренессансную архитектуру — роскошную аркаду коринфского ордера. В проёмах арок раскрывается фантастический городской пейзаж. В центре полотна, по оси симметрии картины, за столом изображён Иисус Христос. По сторонам от Христа расположились фигуры апостолов. Между колоннами художник изобразил гостей, которые по его мнению вполне могли присутствовать на «Тайной вечере» , слуг с подносами, блюдами, бутылями и кувшинами, мавров, воинов с алебардами, детей и даже собак, ожидающих остатков пиршества.

Тинторетто (1518 - 1594) Живописец венецианской школы позднего Ренессанса. Работал в различных жанрах: религиозные сюжеты, исторические полотна, мифологические сюжеты, портреты Автопортрет 1547

ТИНТОРЕТТО, ЧУДО СВЯТОГО МАРКА, 1548

ТИНТОРЕТТО ПРОИСХОЖДЕНИЕ МЛЕЧНОГО ПУТИ, 1575 -80

ТИНТОРЕТТО, ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ, 1592 -94

ТИНТОРЕТТО, РАСПЯТИЕ, 1588

ИСКУССТВО МАНЬЕРИЗМА МАНЬЕРИЗМ (ОТ ИТАЛЬЯНСКОГО MANIERISMO - ВЫЧУРНОСТЬ) ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ: - ПРЕОБЛАДАНИЕ ФОРМЫ НАД СОДЕРЖАНИЕМ; - ДВИЖЕНИЯ ФИГУР НЕ МОТИВИРУЮТСЯ СМЫСЛОМ, А ПОДЧИНЯЮТСЯ ДЕКОРАТИВНОМУ РИТМУ КОМПОЗИЦИИ; - ФИГУРЫ СТАНОВЯТСЯ ПРЕУВЕЛИЧЕННЫМИ, МАНЕРНЫМИ; - ВЕДУЩИЕ ЖАНРЫ: ПАРАДНЫЙ ПОРТРЕТ И «ИСТОРИИ» - ГРАНДИОЗНЫЕ МНОГОФИГУРНЫЕ РОСПИСИ НА РЕЛИГИОЗНОМИФОЛОГИЧЕСКИЕ ТЕМЫ ИЛИ ПРОСЛАВЛЯЮЩИЕ ПРАВИТЕЛЕЙ.

ЯКОПО ПОНТОРМО (1494 - 1557) СНЯТИЕ С КРЕСТА. 1525 -1528. АЛТАРНАЯ КАРТИНА В КАПЕЛЛЕ КАППОНИ ЦЕРКВИ САНТА-ФЕЛИЧИТА ВО ФЛОРЕНЦИИ. В КАРТИНЕ ОТСУТСТВУЕТ ЯСНОСТЬ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ, ФИГУРЫ ПРИБЛИЖЕНЫ К ПЕРЕДНЕМУ ПЛАНУ. ОТСУТСТВИЕ ТВЁРДОЙ ОПОРЫ КОМПОЗИЦИИ СОЗДАЕТ ВПЕЧАТЛЕНИЕ НЕУСТОЙЧИВОСТИ, ПОДЧЁРКИВАЕТ ДРАМАТИЗМ И НАПРЯЖЁННОСТЬ ОДНОГО ИЗ ПЕРВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЗАРОЖДАЮЩЕГОСЯ МАНЬЕРИЗМА.

ВСТРЕЧА МАРИИ И ЕЛИЗАВЕТЫ. 1529. ЦЕРКОВЬ САН-МИКЕЛЕ, КАРМИНЬЯНО

ПАРМИДЖАНИ НО (1503 - 1540) МАДОННА С ДЛИННОЙ ШЕЕЙ. 1534— 1540. УФФИЦИ. ФЛОРЕНЦИЯ

ПАРМИДЖАНИНО ОБРАЩЕНИЕ САВЛА. ОКОЛО 1528. ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ. ВЕНА

БЕНВЕНУТТО ЧЕЛЛИНИ (1500 - 1571) СОЛОНКА ФРАНЦИСКА I, «САЛЬЕРА» , 1543

БЕНВЕНУТТО ЧЕЛЛИНИ ПЕРСЕЙ (1545 - 1553)