КУЛЬТУРА ЭПОХИ МОДЕРНИЗМА Начало XX века 1960

КУЛЬТУРА ЭПОХИ МОДЕРНИЗМА: Начало XX века – 1960 годы

На рубеже XIX-XX веков произошли существенные изменения в западноевропейской и российской культуре, которые во многом носили кризисный характер Э. Мунк «Крик» Э. Мунк «Отчаяние»

I. Последствия индустриальной цивилизации: ü Технизация всех сфер жизни Стандартизация производства, жизни, искусства Сциентизм Экономические кризисы, безработица, маргинализация Нарушение равновесия материальной и духовной культуры ü ü ПРИЧИНЫ КРИЗИСА КУЛЬТУРЫ Дж. Балла «Динамическая последовательность» 1913

II. Глобальные потрясения XX века: ü Мировые войны и революции ü Противостояние двух социальноэкономических систем ü Ядерная угроза ü Экологический кризис ü Новые массовые болезни Дж. Балла «Ловушки войны» 1915 У. Боччони «Восставший город» 1910

III. Разочарование в традиционных ценностях морали, религии, искусства, философии и поиски новых ориентиров духовной жизни. Декаданс. О. Дикс «Самоубийца» Э. Мунк «Вампир»

Следствием научно-технической революции, обновления средств массовой коммуникации и информации, стандартизации и унификации жизни, массового потребления товаров и услуг стало появление в XX веке МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ. Значение массовой культуры заключается в том, что она оказалась не просто одной из разновидностей культуры, а фактически обозначила качественные изменения в содержании, функционировании и распространении мировой культуры. Всеобъемлющее влияние массовой культуры на человека и общественную жизнь превратили ее в господствующий тип культуры XX века.

ЧЕРТЫ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ: üИндустриально-коммерческий характер (массовое производство и массовая продажа) üОпрощение и примитивизация в изображении жизни üПовторяемость, одинаковость üТематика, возбуждающая массовый интерес ( «звезды» , мистика, сенсации, эротика, фантастика, боевики и детективы, мелодрамы, «ужасы» , катастрофы, развлечения, сплетни, тусовки) üУтопичность – порождение необоснованных иллюзий üЗрелищность, эффектность üАнонимность аудитории, отсутствие непосредственной обратной связи üДоступность и демократичность üБыстро реагирует на изменение вкусов и коммерческий спрос üЯвляется средством манипулирования сознанием, общественным мнением Чихо Аосима «Flyergg 9»

Крайней формой массовой культуры является КИТЧ, или КИЧ (нем. «халтура» , «дурной вкус» ): изделия, не отвечающие общепринятым представлениям о прекрасном и воспринимаемые как пошлые. Для китча характерны: Øсентиментальность Øкрикливость цвета Øнарочитый эклектизм Øизбыток декора Øподделка под дорогие материалы и т. п.

В то же время начало XX века связано с появлением модернизма – новейших течений в философии и искусстве, сознательно противостоящих традиционной и массовой культуре, ориентированных на новую реальность, личностное восприятие и опережение своего времени

ПРИЗНАКИ МОДЕРНИЗМА: ü Антитрадиционализм – отказ от традиционных содержания и формы П. Клее «Легенда Нила» 1937 М. Дюшан «Фонтан» 1917

ПРИЗНАКИ МОДЕРНИЗМА: ü Авангардизм - небывалая формальная новизна, акцент на обновление формы и языка духовной культуры М. Шагал «Я и деревня» П. Пикассо «Портрет Хосе Сабартеса»

ПРИЗНАКИ МОДЕРНИЗМА: ü «Обратная логика» произведения алогичность, бессистемность, безобразность, бессмысленность, непсихологичность, т. е. абсурдность С. Дали

ПРИЗНАКИ МОДЕРНИЗМА: ü Субъективизация творчества (создание и восприятие образа зависит от субъекта). Тенденция к нереалистичности. Отсутствие однозначных смыслов. Возможность интерпретаций. Карло Карра «Портрет Маринетти» 1911

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ИСКУССТВА МОДЕРНИЗМА: ü Модерн ü Символизм ü Дадаизм ü Футуризм ü Кубизм ü Абстракционизм ü Фовизм ü Экспрессионизм ü Сюрреализм П. Клее «Акробатический номер» 1923

Каждое из направлений модернизма имеет свои ключевые идеи, задачи (философские, психологические, социальные, эстетические) и вырабатывает свои способы решения этих задач

Многие художники-авангардисты пробуют себя в различных направлениях модернизма. Поэтому не всегда удается классифицировать их творческую принадлежность. «Натюрморт с подносом и овощами» «Автопортрет» Петрович Кончаловский «Портрет Хулиты Перекаччо»

МОДЕРН: Модерн стремился эстетизировать жизнь общества, создать среду обитания горожанина, которая была бы не просто функциональна, но и эстетична. Дома в Барселоне

А. Гауди Одним из ключевых принципов в эстетике модерна является диалектика природной и рукотворной форм Собор Саграда Фамилиа в Барселоне

Бесконечная скамья в парке Гуэль 1900 -1914 Дом Батльо 1906 Деталь дворца Гуэль Антонио Гауди

Интерьер Дома Батльо Деталь оформления Собора Саграда Фамилиа Антонио Гауди Дом Мила (Педрера)

Густав Климт «Золотая Адель» 1907

Густав Климт

Альфонс Мария Муха

РУССКИЙ МОДЕРН: Лев Самуилович Бакст Эскизы к театральным костюмам

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов «Весенняя сказка» «Призраки» «Весна»

СИМВОЛИЗМ: Искусство рассматривается как символ непознаваемых сущностей, мира видений и грёз, психических состояний. Восприятие произведения основано на ассоциативности, игре метафор, зашифрованности, утрированной экстатичности образов. Проявляется в романтизме, академизме, постимпрессионизме, модерне. А. Бёклин «Чума»

П. С. Пюви де Шаванн «Аллегория Бдительность, История, Задумчивость» Выставка Мориса Дени Ф. Ходлер «Избранная»

РУССКИЙ СИМВОЛИЗМ Николай Константинович Рерих «Мой дом» «Бег» «Послание»

Михаил Александрович Врубель «Демон» 1890 «Демон поверженный» 1902

ДАДАИЗМ: Программно нигилистическое направление, порожденное смятением перед кошмарным абсурдом мировой войны. Нашел отражение в эксцентричных антикультурных и антисоциальных акциях. Отрицает планомерное построение произведения, канонизирует случайность, прибегает к приемам пародии и разрушению художественной формы. Г. Грос «Столпы общества» 1926

Франсис Пикабиа «Парад любви» «Тень» «Купальщица»

ФУТУРИЗМ: Дж. Балла «Девушка, выбегающая на балкон» 1912 Презрительное отношение к прошлому и традиционной культуре, стремление к будущему – эпохе техники, высоких скоростей и темпов жизни. Создание особых стилистических форм, отражающих энергию и новое ощущение жизни (неологизмы, «энергетические» композиции, симультантность, провокация).

У. Боччони «Динамизм велосипедиста» 1913

Дж. Северини «Бронепоезд» Джакомо Балла «Динамизм собачки на поводке» Дж. Балла «Уличный фонарь» Луиджи Руссоло «Динамизм автомобиля»

РУССКИЙ ФУТУРИЗМ «Формула революции» «Композиция» «Цветы мирового процветания» Павел Николаевич Филонов

КУБИЗМ: Идея разложения изобразительной формы, которую зритель «собирает» в своем воображении. Провозглашение новой задачи искусства – создание самостоятельных живописных реальностей, независимых от реальности объективной. Ж. Брак «Скрипка и кувшин» 1910

Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» 1906 -1907

«Автопортрет» Пабло Пикассо «Герника»

Аристарх Лентулов «Монастырь» «Деревенская церковь» РУССКИЙ КУБИЗМ Казимир Малевич «Лесоруб»

Филонов Павел Николаевич «Головы» 1925

АБСТРАКЦИОНИЗМ (беспредметное искусство): Стремится выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, скрывающиеся за преходящими явлениями видимого мира Произведение основано исключительно на формальных элементах – линиях, цветовых пятнах, отвлечённых Казимир Малевич конфигурациях «Автопортрет в двух измерениях»

В. Кандинский «Чёрное пятно – I»

В. Кандинский

Стюарт Дэвис Пьер Сулаж Ганс Гофман Ханс Арп

ФОВИЗМ: Опирается на «дикую» выразительность красок, на предельно интенсивное звучание открытых цветов, с помощью которых художник стремится подчеркнуть главные особенности объекта или открыто передать свои чувства А. Матисс «Золотые рыбки» 1912

Анри Матисс «Портрет Андре Дерена» «Мадам Матисс» 1905

А. Дерен «Гавань в Провансе» 1912

«Лотос» «Портрет Саруханян» Мартирос Сарьян «Константинополь» РУССКИЙ ФОВИЗМ

ЭКСПРЕССИОНИЗМ: Использование абсолютных выразительных средств преобразования натуры (экстатичность цвета, деформация натуры и т. п. ) для передачи сущности образа и «обнажённого» мироощущения субъекта О. Дикс «Портрет танцовщицы А. Бернар»

Э. Нольде «Осмеяние Христа» 1909

Эдвард Мунк «Баньши» 1896 Макс Бекман «Сцена смерти» 1906

СЮРРЕАЛИЗМ: Опирается на учение З. Фрейда о значении подсознания в творческом процессе. Подсознание «живёт» в галлюцинациях, снах, внезапных озарениях, автоматизме, мифах, искусстве. С. Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»

Рене Магритт «Портрет с трубкой» 1950

Ив Танги «Рука в облаках» Хоан Миро «Женщина и птица в лунном свете»

Современный сюрреализм: В. Ерко

В 1940 -е и 1950 -е годы развивается вторая волна модернизма, который условно можно назвать «эсхатологическим» : Изображается деструктивный хаос, в котором зритель должен найти некий архетипический образ. Художники используют новые способы работы: дриппинг, автоматическое письмо, отпечаток, процарапывание, тиражирование, сжигание, выкручивание и т. п.

Джексон Поллок за работой: Вещество мира изначально бесформенно, «перемолото» . Цель зрителя – в распаде вещества увидеть его начало

Дж. Поллок «Lavendermist»

Марк Ротко: Абстрактные композиции как иконы, ждущие медитативного восприятия

Виллем де Кунинг: Необузданные и плотоядные женские фигуры, выступающие из месива абстракции, очень экспрессивны и несут в себе животное начало

Ив Кляйн: синие монохромы как проявления небесной сини и символы освобождения, полёта, идеальной пустоты.

Ив Кляйн Антропометрия: «живая кисть» как носитель мистического начала

Ив Кляйн «Живые» (огненные) картины как символические способы подключения к природным энергиям

«Художник пространства бросается в пустоту!» (фотомонтаж) Этой акцией Ив Кляйн «посылает сигнал о том, что современность перестает вмещать в себя чудо, а искусство постепенно растворяется в обыденности» .

В 1960 -е годы начинается переход от модернизма к постмодернизму в искусстве неореализма, поп-арта, минимализма: постепенно стирается грань между искусством и реальностью, при этом искусство становится всё более «материально-реалистичным» , а сама реальность постепенно подменяется гиперреальностью

НОВЫЙ РЕАЛИЗМ: Реальность представлена в предметных формах. Неореалисты – «творцы жизни» , а не «чистого искусства» . Ф. Арман: «Искусство в коробке» - произведение как витрина аранжированного утиля

Сезар: Компрессии – гигантские скульптурные брикеты из разных материалов, в которых предметы «дезактивированы» , развеществлены, но предельно материальны

С П О Е Р Р И И Картины-ловушки: в качестве произведения искусства предлагаются банальные предметы и даже отходы

ПОП-АРТ: Искусство, использующее и перерабатывающее образы массовой (популярной) культуры. Тиражирование знакомых образов потребительского мира. Стирание грани между массовым и элитарным. üРекламность üКоллажность üПолиграфичность üКомиксообразность üМуляжность üФото- и кинообразность üИроничность üСерийность

Энди Уорхолл: «Сознание индивида не воспринимает уникальный предмет, но через серийный предмет адаптируется к имперсональной реальности машинной цивилизации… Мир и искусство воспринимаются как супермаркет, и этим объединяют людей» .

Энди Уорхолл: шелкография – проецирование фотоснимка на холст и его раскрашивание

Упрощение взгляда на мир через «комиксность» его восприятия Рой Лихтенштейн:

Роберт Раушенберг: Картина как объект или механический отпечаток – носитель разобщенных изобра -жений, которые мы не созерцаем, но быстро сканируем взглядом.

ОП-АРТ: Искусство, создающееся по канонам геометрии и дизайна. Задача – создать иллюзию пространственной динамики живописных орнаментов. «Оптическая живопись своими «сигналами» призвана ввести сознание зрителя в состояние резонанса с новейшей электронной средой»

МИНИМАЛИЗМ (АВС-арт): Минимализация ручного труда художника, а значит минимальное присутствие авторского (индивидуалистического) художественного содержания. Объект обладает «внеэмоциональной экспрессией и свободой от изжившей себя европейской культуры» Элементарность, конструктивность, принципиальная изначальность

Роберт Моррис «Обратная сторона холста» Без названия

1960 – 1970 годы: конец модернизма как формальной специализации отменяется модернистский догмат чистоты языковых и художественных средств и идейности культуры Джон Бальдессари «Я больше не буду делать никакого скучного искусства» . 1971