Культура Античности Лотоцкая Е А АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА

Культура Античности Лотоцкая Е. А.

АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА Античной культурой называют культуру Древней Греции и Древнего Рима в полуторатысячный период от возникновения в 1 тыс до н. э. Древней Греции до гибели Римской империи в V в. н. э. 1. Эгейская (крито-микенская культура) – III-II тыс. до н. э. 2. Культура Древней Греции – XI-I вв до н. э. - гомеровский период – XI-VII вв до н. э. - архаический период – VII-VI вв до н. э. - классический период –V-IVвв до н. э. - эллинистический период – IV- I вв до н. э. 3. Культура этрусков - VIII-VI вв до н. э. 4. Культура Древнего Рима - V в. до н. э. - V в. н. э. - период республики V – I вв. до н. э. - период империи I в. до н. э. – V в. н. э.

ПАМЯТНИКИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ В Список обьектов Всемирного наследия внесено восемь таких памятников. Три из них (Афинский Акрополь, Дельфы и Вергина) расположены в северной, материковой, части Греции, три (Олимпия, Эпидавр и Бассай) - на п-ове Пелопоннес и два - на островах Эгейского моря. ПАМЯТНИКИ ДРЕВНЕГО РИМА Памятники Древнего Рима - это прежде всего городские форумы, храмы, дворцы, базилики, триумфальные арки, амфитеатры, акведуки, крепостные стены - объекты, оказавшие огромное влияние на развитие всей последующей европейской цивилизации. И вполне можно согласиться с профессором-географом Е. Н. Перциком, что в искусстве Древнего Рима - архитектуре, скульптуре - как бы «оживает» география величайшей рабовладельческой державы, заложившей вместе с Древней Грецией, по словам Энгельса, «фундамент современной Европы» . Художественное творчество Античности – в переводе – «древний» , употребляется по отношению к истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима живительный и неиссякаемый источник вдохновения для всех последующих эпох Художественные принципы: • Жизнеутверждающая сила • Сознание ценности и красоты человеческой личности • Вера в безграничные творческие возможности человека • «Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности» - Перикл • Ничего лишнего – главный принцип искусства и жизни Древней Греции

Эгейская культура. Крит. Микены. Эгейское искусство, которое иногда называют крито-микенским, — плод культуры, возникшей в бронзовый век в бассейне Эгейского моря: на островах этого моря, в материковой Греции (на полуострове Пелопоннес) и на западном побережье Малой Азии. Главным центром его был Крит, а затем — Микены.

ЭГЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА КРИТСКАЯ МИКЕНСКАЯ (минойская) (ахейская) Остров Крит Материковая Греция Малая Азия Города Кносс, Фест города Микены, Тиринф город Троя Микены достигли наивысшего подъема между XVI и XIII в. до н. э. , значит, процветали и после крушения Крита, где, по-видимому, возникло эгейское искусство. Но Микены были раскопаны до критских дворцов, и потому человека, открывшего Микены, следует считать первооткрывателем эгейского культурного мира. Этот человек —немец Генрих Шлиман (1822— 1890).

Кносский дворец В начале II тыс. до н. э. на Крите строили много дворцов. Дворец представлял собой большую группу построек, возведенных вокруг внутреннего двора и предназначенных как для религиозных, так и для светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя и центром управления всей области. Он был одновременно и городом, и крепостью. Дворцы были в нескольких критских городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Мали и Като-Заро. Для всех критских дворцов характерен целый ряд общих черт. Внутренний двор представлял собой прямоугольник со сторонами 52 на 28 метров. Почти все дворцы ориентированы по сторонам света — их внутренний двор вытянут с севера на юг. Каждый дворец ориентирован на «священную гору» , хорошо видимую из него. Кносский дворец Трон царя Миноса

МИКЕНСКИЕ ДВОРЦЫ Микенские города, больше напоминающие крепости, строились в уединенных местах, в горах. Обнесенные мощными стенами, они представляют собой настоящие твердыни. Таковы Микены и Тиринф на полуострове Пелопоннес, сложенные из огромных глыб природного камня. Такая кладка называется «циклопической» . Микенские дворцы по своей структуре значительно отличаются от критских — их формы просты и строги. Дворцовое здание представляет собой мегарон — вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имеющее внутреннего двора. Здание состоит из трех основных помещений, нанизанных на основную ось. В XIV в. до н. э. . вход в город был оформлен так называемыми «Львиными воротами»

Фрески Кносского дворца- шедевры эгейской живописи Игра с быком "Парижанка". Фреска из Кносского дворца, XVI век до н. э. Образы критян на фресках во дворцах соответствуют их представлениям о мире. Фигуры на изображениях всегда хрупкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться. . Мужские фигуры покрашены в оттенки коричневого, женские – в белый.

ЭГЕЙСКАЯ КИКЛАДСКАЯ СКУЛЬПТУРА Великая богиня. Кикладский идол. Сер. III тыс. до н. э. В III тыс. до н. э. высокого расцвета достигло искусство островов Эгейского моря и побережья Малой Азии. Всеобщую известность приобрели так называемые кикладские идолы ( «Арфист» ). Это мраморные статуэтки, найденные в погребениях Киклад, а также на Крите и в Балканской Греции. Идолы — иногда миниатюрные, а порой достигавшие полутораметровой высоты — представляют собой фигуры обнаженных людей, стоящих в скованных позах ( «Великая богиня» ). Эти боги должны были помочь умершим обрести новую жизнь. Статуэтки с соединенными ногами, слабо намеченными руками и грудью завершаются весьма условным изображением головы, на которой выделяется только нос. Исследователи предполагают, что остальные черты лица наносили красками, однако их следы не сохранились.

ВАЗЫ СТИЛЯ «КАМАРЕС» Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками до громадных глиняных яйцевидных пифосов, достигавших двух метров в высоту. В пифосах хранили зерно, воду, вино. У минойских ваз нет широких тяжелых поддонов, они тяготеют к объемным, сферическим формам. Для большей устойчивости их иногда закапывали в землю, полностью или частично. Вазы раскрашивали в яркие цвета, применяя красную, белую, синюю и черную краску. Композиции включали в себя как геометризованные формы, так и образы живой природы. Часто на вазах изображали моллюсков, коралловые рифы и осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд. Особой любовью у критских художников пользовались цветы — лилии, тюльпаны, крокусы.

Гомеровский период Архитектура Религия и письменность Искусство Памятники эпохи: храм Артемиды Орфии в Спарте, хра-мы в городах Термос и Дрерос. Происходит процесс антро-поморфизации богов, как следствие– человеческая красота признается мерой совершенства. Возникают циклы космологических мифов. К этому периоду относится эпическая героическая поэзия – «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Складывается «геометрический стиль» в керамике. Появляются гончарные изделия с орнаментом. Изготавливаются ксоаны– деревянные идолы, изображающие богов. Появляются аэды– профессиональные певцы и рапсоды– декламаторы. Греческий язык. Древнегреческий язык — язык поэм «Илиада» и «Одиссея» Гомера, философии и литературы времени золотого века Афин, Нового Завета. На нём говорили в полисах классической эпохи, империи Александра Македонского и царствах диадохов, древнегреческий язык был вторым официальным языком Римской империи и основным на ранних этапах существования Восточной Римской империи (постепенно перерождаясь в средневековый (византийский) греческий). В Средние века стал образцом литературного языка Византии, получил статус классического в Западной Европе в эпоху Возрождения и повлиял на развитие нового греческого языка. Греческий алфавит. Альфа и Омега. Алфавит греческого языка непрерывно используется с конца 9 -го или начала 8 -го века до н. э. Греческий алфавит, по-видимому, первый алфавит, содержащий как согласные, так и гласные, и использующий для них раздельные знаки, содержит 24 буквы

Культура греческой архаики Архитекту ра VII век– создаются архитектурные ордера– системы несущих и несомых частей здания. Строятся древнейшие храмы типа ме-гарон, позже– типа простиль, с колоннами на переднем фасаде, и амфипростиль– с колоннадой на переднем и заднем фасадах. Основной тип храма– периптер– прямоугольное в плане зда-ние, с четырех сторон обрамленное колоннадой. Памятники это-го периода: дорический храм Геры в Олимпии, афинский Акро-поль, храм Афины, дельфийские ионические сокровищницы, храм Артемиды в Эфесе(одно из семи «чудес света» ) с окружающей его двойной колоннадой(диптер). Скульптура КVIII–VII вв. до н. э. относятся схематичные фронтальные ка-менные культовые статуи Артемиды с острова Делос, Геры с Самоса, бронзовый Аполлон из Амиклов. Идеал красоты этого периода отображен в статуях обнаженных юношей, куросов, и девушек– кор. К середине. VI века относятся статуи правителей – архонтов. Известна и статуя Мосхофора, изображающая чело-века с теленком(570 г. до н. э. ). Архитектурный ордер - тип архитектурной композиции, основанный на художественной переработке стоечнобалочной конструкции и имеющий определённые состав, форму и взаиморасположение элементов. Построенный по правилам ордера греческий храм был самой значительной постройкой в городе и по своему назначению, и по тому месту, какое занимала его архитектура во всем ансамбле города. Ордерный храм был своего рода вершиной в греческой архитектуре, он оказал огромнейшее воздействие на последующую историю мировой архитектуры.

Архитектура. Дорический ордер. Местом возникновения считаются берега Эгейского моря как с европейской, так и с азиатской стороны в VI веке до н. э. . Встречается в первых сооружениях Древней Греции и дорийских колониях. Лаконичный, мужественный, монументальный — во времена античности считался «мужским» ордером. Классическая дорическая колонна была без базы, с очень сильным утончением, украшена каннелюрами, заканчивалась капителью. В отличие от других ордеров, каннелюры примыкают друг к другу без дорожек между ними. В дорическом ордере каннелюры неглубокие, с храм Геры в Олимпии острыми гранями. Строгий и (конец 7 – начало 6 в. до торжественно-монументальный н. э. ). дорический ордер, появившийся в начале 6 в. до н. э. , состоит из следующих частей: трёхступенчатого основания — стереобата; несущей колонны, несомой части — антаблемента, и карниза. храм Зевса в Олимпии храм Геры (II) в Пестуме

Архитектура. Ионический ордер — один из трёх древнегреческих архитектурных ордеров. Распространился по территории Древней Греции в V веке до н. э. стремление к декоративности, к лёгкости форм, плавность линий, своё более женственное вдохновение. Ионический ордер отличался от дорического пропорциями, а также количеством и сложностью деталей Отличительной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая выполняется в виде двух противоположно расположенных волют. Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнениями разнообразными украшениями. Возник в середине VI века до н. э. в Ионии на северо-западном побережье Малой Азии у Эгейского моря. храм Артемиды в Эфесе, Эрехтейон – это единственная постройка в Древней Греции, которая имеет ассиметричный план храм Геры на о. Самосе. Храм Аполлона в Дидимах близ Милета (так называемый Дидимейон)

Архитектура. Коринфский орден возник позже других и отличался особенной пышностью. Такая колонна, имеют базу и антаблемент, что создает значительное сходство с ионическими; но капитель и абака — совершенно иные. Первая представляет как бы корзину, окружённую двумя рядами аканфовых листьев; наклонно стоящие четыре волюты, выступая из этих листьев и давая от себя две меньшие волюты, поддерживают плоскую абаку, которая имеет форму квадрата с отсечёнными углами и дугообразно срезанными сторонами; в середине каждой из этих сторон помещена розета. Пропорции коринфского ордера подобны ионическим. Его характерной чертой являлась высокая капитель, декорированная рельефными изображениями листьев анакфа – ядовитого растения. В колонне нашла своё совершенное воплощение великая душа греческой архитектуры с её силой и стройностью, смелым взлётом и точной уравновешенностью во имя высшей гармонии. Поликлет Младший. Толос (Фимела) в Эпидавре. Середина 4 в. до н. э

Классический архитектурный ордер (от лат. ordo - строй, порядок

Прикладное искусство и живопись ВVII–VI веках складываются постоянные формы ваз–: амфора (для хранения вина и масла) — изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками. Существует несколько стилей в изготовле-нии керамики: ориентализирующий(восточный) стиль, его называют еще коринфским, чернофигурная вазопись с динамичными рисунками(аттический стиль, именно в Аттике располагалось предместье Афин– Керамик), к к. VI в. происходит переход к краснофигурной вазописи(светлые фигуры на черном фоне). Краснофигурный стиль позволял воплотить задуманное: росписи получили необходимый объем и глубину пространства. В скульптуре появились произведения, передающие человеческий образ, приближенный к реальности

Поэзия К литературным памятникам эпохи относят: космогоническую поэму Гесиода о происхождении мира богов и людей «Теого-ния» , его же назидательный эпос «Труды и дни» , поэзию Алкея, Сафо, Анакреонта, Солона, Тиртея. В середине. VII века поэт и воин Архилох ввел новые стихотворные размеры– ямб и хорей. Философия ВVI в. до н. э. возникают несколько античных философских школ, каждая из которых предлагает свою концепцию происхождения, устройства и бытия сущего. Одним из центральных во-просов был вопрос о первоэлементе. Родоначальник античной философии– Фалес из Милета, считал исходным веществом во-ду. Анаксимандр, ученик Фалеса, автор трактата «О природе» , первоэлементом всего сущего считал апейрон– неопределенную и вечную материю. Геоцентрист Анаксимен(последний милетский философ) за первооснову брал воздух. Гераклит Эфесский– первый диалектик– праматерью всего сущего считал огонь. Пифагор, математик и философ, считал, что не вещество, а форма определяет сущность вещей, не качество, а количество, число– основа всего сущего. Он создал «Пифагорейский союз» – общество математиков, философов, мистиков. Одним из достижений пифагорейцев является нумерология– наука о мистике чисел.

Ученых в Древней Греции называли философами, что означает "любящие мудрость". Древне Греческие философы изучали чисто научные дисциплины: математику, биологию, астрономию и географию. Древнегреческая философия Совокупность учений, развивавшихся с VI вв. до. н. э. по VI вв. н. э. (от формирования архаических полисов на ионическом и италийском побережье до расцвета демократических Афин о последующих кризиса и крушения полиса). Основные представители: Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Пифагор, Зенон, Ксенофан, Гераклид, Эмпедокл, Анаксагон, Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель, Эпикур. Основные филофофские школы Эпикуреизм- Культ удовольствий. Эпикур. Стоицизм –следование судьбе и долгу. Зенон и Кития Кинизм- воздержание от суждений. по разным данным, сократик Антисфен Афинский и Диоген Синопский. Фалес Аристотель Архимед Гиппократ Сократ В древности активно развивалось и научное знание. Среди наук выделяются: география (Эратосфен); физика (Демокрит); философия (Сократ, Платон, Аристотель, Демокрит и др. ). Под покровительством государства формируется знаменитая библиотека и научная школа в Александрии — Александрийский мусейон — прототип новоевропейских академий наук.

Аристотель (384 до н. э. , Стагир — 322 до н. э. , Халкида, о. Эвбея) — древнегреческий философ и учёный. Ученик Платона С 343 до н. э. — воспитатель Александра Македонского. Взгляды Аристотеля резко отличались от учения Платона. Аристотель считал, что необходимо получать как можно больш информации. Его труды излагают основы современных научных исследований. . Аристотель считал, что боги предопределили неизменное положение для всех тел - небесных и земных. Согласно Аристотелю, изменение положения одного тела неизбежно влечет за собой изменение расположения других тел в системе. Он обосновал «Лестницу мироздания» , на которой живые существа стоят выше неодушевленных тел, например камней. Человек находится выше животных, а всем мирозданием управляют боги. Главным вкладом Аристотеля в науку можно считать то значение, которое он придавал тщательным наблюдениям и подробной классификации. Его идеи пользовались авторитетом в Европе на протяжении 1500 лет. Лишь в эпоху Возрождения ученые поставили их под сомнение, в основном благодаря трудам Галилея.

Платон. (428 или 427 до н. э. , Афины — 348 или 347 до н. э. , там же) — древнегреческий философ, ученик Сократа, учитель Аристотеля. Настоящее имя — Аристокл. Платон — прозвище, означающее «широкий, широкоплечий» . Платон создал «учение об идеях» , которое повлияло на мыслителей будущих веков. Платон не придавал никакого значения экспериментам и считал, что они лишь мешают поискам чисто теоретического познания. Например, он полагал, что движение планет лучше всего изучать мысленно, а не путем точных измерений. Платон выделял математику как ключ к познанию всех вещей, но, в отличие от Архимеда, практически ею не интересовался. Архимед. (287 до н. э. — 212 до н. э. ) — древнегреческий математик, физик, механик и инженер из Сиракуз. Сделал множество открытий в геометрии. Заложил основы механики, гидростатики, автор ряда важных изобретений. Наибольшую известность принес Архимеду открытый им закон, согласно которому на тело в жидкости воздействует выталкивающая сила, равная массе вытесняемой воды. Для измерения длины кривых и для определения площадей и объёмов тел Архимед применял геометрию. Он разработал различные конструкции, к примеру водоподъемный винт. В частности, его применяют для откачки воды из судов, получивших пробоину. Принцип Архимедова винта используется и до сих пор.

Культура Греции классического периода Архитектура К памятникам эпохи относят: храм Посейдона в Пестуме, храм Зевса в Олимпии со статуей Зевса работы Фидия, Парфенон– храм Афины Девы на Акрополе(образец греческой классики), Пропилеи– вход на Акрополь, а также Эрехтейон, храм Посей-дона–Эрехтея и Афины(V в. до н. э. ). К памятникам. IV в. до н. э. относятся: галикарнасский Мавзолей( «чудо света» ) – 24 ступенчатая пирамида, увенчанная квадригой– четверкой лоша-дей, усыпальница карийского правителя Мавсола, ионический храм Артемиды в Эфесе( «чудо света» ), сожженный в 356 г. до н. э. Геростратом. В архитектуре этого периода наиболее распро-странены дорический и ионический стили. Скульптура Характерны попытки реалистического изображения. Наиболее известные памятники: «Дискобол» Мирона, «Сатир» , «Гермес» и «Афродита» Праксителя, бронзовая Афина Воительница Фидия (7 м), 12 -метровая Афина Парфенос из слоновой кости и золота, 14 -метровая статуя Зевса( «чудо света» ), «Дорифор» (Копьено-сец) Поликлета(автора трактата «Канон» ), реалистические рабо -ты Скопаса, Леохара, Лисиппа, Крития, Несиота, Пифагора Регийского.

«Умирающий галл» бронзовый "Копьеносец" Поликлета

Три самые известные Венеры: «безрукая» Милосская, Афродита Книдская резца Праксителя и Каллипига «Прекраснозадая» ) и Пракситель Афродита Косская Модель женской красоты древних греков мы можем видеть на примере скульптуры Афродиты: ее рост 164 см, объем груди - 86 см, талии - 69 см, бедер - 93 см. По канонам греческой эстетики у красивого человека обязано быть сочетание прямого носа и больших глаз. Мраморные черты лиц женских статуй поражают своей правильностью, но их тела на современный взгляд черезчур тяжеловаты, руки полны, талия и бедра довольно широкие, грудь маленькая.

Пракситель Голова Афродиты (копия) Голова Диадумена, скульптор Поликлет, ок. 430 г. до н. э. (высокая классика) Греческий профиль

Театр ВVII в. до н. э. происходит рождение драмы как театрального действа. Сначала из дионисий вырастает трагедия (буквально «песнь козлов» , т. к. свита Диониса состояла из сатиров, одетых в козлиные шкуры). Изначально непосредственно актером был только тот, кто изображал бога Диониса, остальные были членами массовки– хора. В начале. V в. до н. э. драматург Эсхил ввел второго актера, а Софокл– третьего. На рубеже. VI–V вв. до н. э. зарождается комедия из пародирования мифов во время народных праздников комосов. Постепенно происходит соединение деревенских песен с политической сатирой. Рубеж. V– IV вв. до н. э. – расцвет комедии, период творчества комедиографа Аристофана. Философия Продолжается поиск первоэлемента. Анаксагор, философ и ас-троном, полагает основой сущего некие «семена вещей» . Демок-рит(фактически первый материалист) вводит понятие атомов. Особняком стоит Сократ– искатель объективной истины. IV в. до н. э. – расцвет кинической школы во главе с Антисфеном. Из киников наиболее знаменит космополит Диоген Синопский. Платон– ученик Сократа, идеалист, создает свою школу– Академию, просуществовавшую почти 900 лет– до 529 года. Его ученик– Аристотель, в свою очередь, основал собственную школу Ликей. Он во многом превзошел учителя. Создал фор-мальную логику, оставил множество трудов в области натурфи-лософии и метафизики, поэтики и математики.

Эстрада Театрон - здание греческого театра. Амфитеатр – зрительская часть театра, разделенная проходами на сектора и поднимающаяся полукругом над орхестрой Фила - сектор амфитеатра Парод - проход, разделяющий сектора амфитеатра Орхестра - круглая площадка, на которой выступает хор античного театра Скене - строение позади орхестры Проскений - узкая площадка между скеной и орхестрой, на которую выходят цари Экиклема - театральная машина, на которой могли выезжать на орхестру внутренние покои дворца. Эорема - театральная машина, подъёмник, с помощью которого боги могли спускаться с балкона на орхестру и подниматься обратно Приспособление для смены задней части декораций

Музы сцены: Талия - муза комедии, Терпсихора - муза пения и танцев, Мельпомена - муза трагедии, Полигимния – муза танца и поэзии

Культура Греции периода эллинизма. Архитектура Памятники этого периода: храм(в виде диптера) Зевса Олим-пийского, Фаросский маяк близ Александрии( «чудо света» ) 140 м в высоту, автор Сострат), булевтерий в Милете, место заседа-ния буле– городского совета, здание построено амфитеатром, Пергамский Акрополь, храм Аполлона в Дидимах. Скульптура К сохранившимся памятникам относятся: статуя Ники Самофра-кийской, статуя Афродиты Милосской(автор Агесандр), «чудо света» – Колосс родосский– бронзовая статуя Гелиоса 30 м в высоту(автор Харес). Характерно усиление эмоциональности в мелкой пластике. В монументальной скульптуре распространены колоссальные бронзовые аллегорические статуи(например, богини Тихе). Философия Одно из заметных философских направлений– стоицизм. За первооснову стоики брали один из четырех первоэлементов– огонь. Считали, что мир саморазвивается циклически. Один из основателей– Зенон– автор логических парадоксов, приводя-щих к выводу о недоказуемости наличия движения. Кроме Зено-на известны также: логик Хрисипп, Посидоний, Эпикур(теоре-тик гедонизма), Пиррон(скептик, отрицал познаваемость мира). Позднее в Риме это движение трансформировалось в эпикуреизм (представители Сенека, Марк Аврелий, Эпиктет). • Храм Артемиды в Эфесе на побережье Малой Азии, к северу от р. Меандр, 6 в. до н. э. Архитекторы Херсифон и Метаген с о. Крит • Колосс Родосский- памятник в честь победы над македонским царем Ок. 290 до н. э. статуя бога солнца Гелиоса, (ок. 32 м) скульптор Харес из Линда • Статуя Зевса в Олимпии высотой ок. 13 м, Фидий из Афин ок. 430 г. до н. э. Внутри храма, посвященного богу Зевсу Архитектор Либон из Элиды в храме (сер. 5 в. до н. э. ) • Александрийский маяк. Александрия (ок. 280 до н. э. ). Трехэтажная башня 120 м, Восток о. Фарос. Сострат из Книда

Велика роль музыки в происхождении музыкальных инструментов. Благодаря грекам стали известны такие понятия: мелодия, гармония, ритм, хор, оркестр, рапсодия, симфония. Мелодия (от др-гшреч μέλος — пение, mélodie — франц. , нем. , melodia — итал. ) — певучее последование звуков, принадлежащих к какой-нибудь гамме или ладу. Гармо ния (др гречю ἁρμονία — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) — комплекс понятий теории музыки. Гармоничной называется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и логически постигаемая разумом слаженность звуков (музыкально-эстетическое понятие). Музыка по-гречески – “искусство муз”. Хоровое пение было для греков основой всей общественной и культурной жизни. В Греции музыка рассматривалась не только как источник радости и наслаждения, но и как главная составная часть воспитания. Двойной авлос Кифара Букцина Лира

Зевс Аид Посейдон Аполлон Арес Гефест Гермес Афина Гера Афродита Дионис Религия Основная тенденция– ориентализация греческой религии, слия-ние культов египетских и греческих божеств. Распространяются мистика и астрология. Характерно стремление к универсализму религии, выразившееся в строительстве пантеонов– храмов всем богам. Растет роль монотеистического иудаизма. Боги древнегреческой мифологии (в скобках после имен богов указано то, что ими олицетворяется) Гиганты– первое поколение богов Хаос(первоначало), Тартар(бездна и тьма), Эрос(лю-бовь), Нюкта(ночь), Зефир(свет), Гея(земля), Уран(не-бо). Титаны и титаниды– второе поко-ление, дети Геи и Урана Титаны: Океан, Кой, Крий, Гиперион, Иапет, Кронос и титаниды: Тефида, Феба, Мнемосина, Тейя, Фемида, Рея. Они переженились и родили: Прометея, Гелиоса, Лето, муз и Зевса(сын Реи и Кроноса) Олимпийцы Зевс(верховный бог, повелитель небес), Гера(земля, брак), Аид–Плутон(царство мертвых), Арес(война), Ге-фест(ремесло), Гермес(вестник богов; торговля, разбой), Афродита(любовь), Афина(мудрость, плодородие), Аполлон(спутник муз и красоты), Артемида(охота, лес), Дионис–Вакх(виноградарство, веселье), Посейдон(мо-ре), Деметра(земледелие и плодородие), Гестия(домаш-ний очаг).

Дискобол. Мирон. Vв. до н. э. Олимпийские игры Древней Греции представляли собой религиозный и спортивный праздник, проводившийся в Олимпии. Сведения о происхождении игр утеряны, но сохранилось несколько легенд, описывающих это событие. Первое документально подтверждённое празднование относится к 776 до н. э. они были учреждены Гераклом, хотя известно, что игры проводились и раньше. На время проведения игр объявлялось священное перемирие, в это время нельзя было вести войну, хотя это неоднократно нарушалось. Стадион в Древней Олимпии. Олимпийские игры существенно потеряли своё значение с приходом римлян. После того, как христианство стало официальной религией, игры стали рассматриваться как проявление язычества и в 394 н. э. они были запрещены императором Феодосием I. Виды спортивных состязаний Древней Греции: бег, единоборства, пятиборье(пентатлон), конные бега, соревнования трубачей и герольдов.

Города –полисы. Демократия в её современном понимании имеет своё начало в Древней Греции и Древнем Риме. В античных городах-государствах верховной законодательной, исполнительной и судебной властью обладало собрание, включающее в себя всех граждан. Это было возможно потому, что население этих городов редко превышало 10000 человек, а женщины и рабы не имели политических прав. Граждане имели право занимать различные исполнительные и судебные должности, некоторые из которых были выборными, а другие назначались по жребию. Это положило начало зарождению демократии как политической системы. Демократия-власть демоса.

Острова Крит и Пелопоннес

Острова Крит и Пелопоннес

Периодизация 1) Культура этрусков– VII–V вв. до н. э. 2) Период римской республики– IV–I вв. до н. э. 3) Культура периода римской империи– I–IV вв. Капитолийская волчица, кормящая Ромула и Рема. Бронза. Начало 5 в. до н. э. Капитолийские музеи. Рим.

Культура этрусков. В VI веке до н. э. Рим был включён в империю своих соседей этруссков, носителей богатой , но угасавшей культуры. Этрусски были славянскими племенами, мигрировавшими на Северо-Запад Аппенинского полуострова в III тысячелетии до н. э. . Сами они называли себя "расенами". Они не имели своего государства, но двенадцать самостоятельных э трусских городов (в том числе Тарквиния, Вейя, Каире и др. ), объединившихся в союз, пользовались значительным влиянием на Северо-Западе Аппенинского полуострова. Постройки коренного населения Апеннинского полуострова были достаточно примитивными, круглыми и овальными по форме. Сельские постройки возводились из глины. Также характерны погребальные курганы с многокамерными гробницами. Этруски впервые создали купол. Храмы возводились трехнефные(в связи с концепцией тройственности богов). Религия политеистична. К троице высших божеств относи-лись: Тин(бог неба и грома), имел свиту из 12 богов, Уна(богиня любви), Минерва(богиня мудрости и войны). Подземную троицу составляли: Мант(покровитель растений и животных), Мания(богиня преисподней и плодородия), богиня земледелия, имя которой не сохранилось в связи с эзотерическим характером культа. Боги были антропоморфными, принимали человеческие жертвы(этруски заставляли пленных биться между собой или со зверями на погребальных тризнах знатных людей, позже обычай трансформировался в гладиаторские бои). Скульптура Памятники эпохи: VII в. до н. э. – погребальные терракотовые урны с портретными изображениями, VI в. до н. э. – терракото-вые саркофаги, колоссальные глиняные статуи воинов, статуя капитолийской волчицы, бронзовые статуи химер. • Аполлон из храма Минервы в Вейях, ок. 510 г. до н. э. Терракота, высота 175, 3 см. Национальный музей виллы Джулия, Рим • Этрусский саркофаг. Терракотовый саркофаг несет изображение усопшей супружеской пары, возлежащей на матрасе и подушках. Ложе имеет форму кушетки, приподнятой на резные ножки квадратного сечения. Довольно часто подобные кушетки были достаточно широки, чтобы на них поместились двое людей. Около 525 г. до н. э. • Музыкант и два танцора. Деталь настенной росписи, ок. 480— 470 г. до н э. Гробница Львиц, Тарквиния, Италия • Юноша и демон смерти. Погребальная урна. Начало 4 века до н. э. Камень (песчаник), длина 119, 4 см. Национальный археологический музей, Флоренция Ворота Августа. Перуджия, 2 в. до н. э Достижения эпохи: VII–VI вв. до н. э. – создание черной керамики «буккеронеро» , использование в ювелирном деле техники зерни и филиграни, VI–V вв. до н. э. – создание фресок, расположенных фризом. К этому периоду относятся также высокохудожественные бронзовые изделия(кубки, зеркала с мифологическими сюжетами).

Культура периода римской республики Архитектура Памятники эпохи: Аппиева дорога (312 г. до н. э. ), акведуки в Риме, семейные гробницы римской знати, храмы типа псевдопе-риптера с этрусскими элементами, театры в Помпеях, Риме, Римский Форум– площадь с храмами и общественными зданиями -с 4 в. до н. э. центр деловой и общественной жизни города. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились важнейшие улицы города. Планировка его главной площади и размещение примыкавших зданий так же, как и в афинском Акрополе, асимметричны. В течение нескольких столетий Форум неоднократно перестраивался. Храм Сатурна. 497 г. до н. э. Рим. Колоннада ионического ордера сохранилась лучше всего. Здесь хранили самое ценное – городскую казну. Скульптура и живопись Сохранились бронзовые портретные статуи и бюсты. Римская скульптура характеризуется индивидуальностью и динамичностью. Использовалась инкрустация в кладке стен и подражание ей в живописи. Характерно создание пространственной живописи, имитирующей архитектурные детали(колонны, капители).

Поэзия и театр В 240 г. до н. э. Тит Ливий впервые перевел ряд греческих тра-гедий и комедий, этот год считается годом рождения римской литературы. Конец. III в. до н. э. – создаются первые римские пьесы по греческим образцам(авторы: Невий, Тии Мавций Плавт). «Анналы» Квиния Энния считаются началом римского исторического эпоса. ВI в. до н. э. Тит Лукреций Кар создал ма-териалистический философский трактат «О природе вещей» , по-пуляризируя учение Эпикура. К нач. I в. относится: поэзия Гая Валерия Катулла, ко второй пол. I в. – «Оды» , «Наука поэзии» и сатира Квинта Горация Флакка, «Энеида» Публия Вергилия Ма-рона. Религия политеистична. Изначально Пантеон возглавляли три главных бога, не имеющих образа: Юпитер– бог неба и отец бо-гов, Марс– бог войны и Квирин– покровитель Рима. Происхо-дит постепенная эллинизация римской религии, утверждение культа 12 богов, имевших аналоги в греческом пантеоне: Юпи-тер(Зевс), Церера(Деметра), Юнона(Гера), Нептун(Посейдон), Минерва(Афина), Марс(Арес), Венера(Афродита), Аполлон, Диана(Артемида), Вулкан(Гефест), Веста(Гестия), Меркурий(Гермес).

Древнеримский театр Амфитеатр Орхестра Проскений Богатый фасад скены Обходная галерея Лестница на 2 этаж скены Проходы в скене

Культура периода римской империи Архитектура Памятники периода: 75– 80 гг. – амфитеатр Флавиев в Риме(Колизей, 50 м в высоту и состояла из трех ярусов, вмещал 50000 зрителей), представляло собой эллипс окружностью 524 м. , многочисленные акведуки -специальные каменные желоба для снабжения городского населения водой, по которым вода текла са-мотеком. Там где желоба пересекали реки-возводи-лись величественные акведуки ( «Водяной мост). Многие из акведуков сохранились до сих пор и по ним по-прежнему течет вода. 81 г. – триумфальная арка императора Тита (20 м), 109– 113 гг. – форум императора Траяна с30 -метровой колонной, 120– 125 гг. – храм всех богов Пантеон при императоре Адриане, -римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т. е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Купол Пантеона диаметром 43 м считался самым крупным в мире. «Интерьер Пантеона» , Джованни Паоло Паннини. Ок. 174 г. Национальная галерея, г. Вашингтон. Собрание Сэмюэля Кресса

211– 216 гг. – строятся грандиозные термы– бани императора Каракаллы – одгого из самых жестоких императоров, 31 г. – базилика императора Максенция, прообраз христианских базилик средневековья. Базилика Константина, Рим. Ок. 310— 320 г. н. э. Чертеж-реконструкция базилики Константина (по Гуелсену) Скульптура. Римляне вошли в историю как выдающиеся строители. Они возводили монументальные сооружения, даже развалины которых до сих поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы императоров и знати. В Риме строили многоквартирные дома – инсулы – в 3 -6, а порой и в 8 этажей

Скульптура Древнего Рима Исторический Культура периода римской империи рельеф Скульптура и живопись Памятники эпохи: I в. – статуя Октавиана Августа, 113 г. – уникальный рельеф колонны Траяна– 200 -метровая спиральная лента, насчитывающая 2500 фигур и изображающая сцены войны с даками, погребальные портреты по типу фаюмских в тех-нике темперы и восковой живописи, 170 г. – конная статуя Марка Аврелия из бронзы, многофигурные скульптурные композиции на саркофагах. Октавиан Август -Парадный скульптурный портрет, призванный воплощать идею величия и мощи государства и незыблемости императорской власти. Мраморная статуя. Ок. 20 г. до н. э. . Музей Ватикана. Идея привнести в облик императора сверхчеловеческие черты и посредством этого повысить его авторитет прижилась и стала официальной политикой Скульптурный портрет: Точно передаёт портретное сходство и сложность соотношения между физическим и духовным миром человека Раскрывает характер человека, вполне соответствующий фактам его биографии и духу эпохи, в которой он жил Бюст -Погрудное скульптурное изображение человека Парадный бюст Августа в венке. Рим, Капитолийский музей. Император Нерон Скульптурный бюст. В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков Круглая скульптура Статуи Скульптурный портрет

Марк Аврелий. Конная статуя на Капитолийском холме в Риме. Бронза. 170 н. э. Запечатлён образ философа и мыслителя, общественного деятеля и оратора. Бюст императора Марка Аврелия 2 век н. э. Высота: 92 В эпоху переоценки ценностей, в преддверии кризиса Римской империи Марк Аврелий так выразил своё мироощущение: «Время человеческой жизни – миг, её сущность – вечное течение, ощущение – смутно, строение всего тела – бренно, душа – неустойчива, судьба – загадочна, слава – недостоверна» . (Из дневника «Наедине с собой» ) КОЛОННА ТРАЯНА. Сюжеты рельефа: сцены из войн с даками Воздвигнута по приказу императора на месте холма такой же высоты. Около 114 г. до н. э. Рим. Высота – 38 метров. Она представляет собой мраморный цилиндр на кубическом постаменте. Сверху донизу колонна спирально покрыта рельефами, рассказывающими о военных походах Траяна. Длина рельефов 200 метров. Позднее колонна выполняла роль памятника императору. «Трофеи из Иерусалимского храма» . Рельеф в проезде арки Тита. Рим. 81 г. н. э. Мрамор, высота 2, 39 м. Ввиду отсутствия по ясняющих надписей изображению следовало быть самодостаточным, то есть максимально понятным; это значит, пространственное оформление каждого эпизода тщательно продумывалось

Портрет фаюмской мумии Портрет мальчика по имени Евтихий. из собрания Музея Метрополитен В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Античные мастера создавали пластические образы поэтов, философов, военачальников и политиков. Этим произведениям свойственна идеализация, и в то же время среди них встречаются и очень точные по своей психологической характеристике образы. Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Портреты тличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка. Изображенный на нем тем новолосый мальчик кажется живым — столь осязаемо воплотили правду жизни лучистые краски художника. Особо выделены глаза I-II вв н. э. Разные национальные черты.

Варвары угрожали широко раздвинувшимся границам империи, а внутренние проблемы и конфликты подрывали авторитет им ператорской власти. Удержать границы стало возможно только при помощи откровенной силы, приобретение императорского титула посредством убийства вошло в привычку. Так называемые «солдатские императоры» — наемники из дальних провинций империи, захватившие власть благодаря поддержке расквартированных там легионов, сменяли один другого через короткие промежутки времени. Бюсты некоторых из них, такие как портрет Филиппа Аравитянина (илл. 94), правившего с 244 по 249 г. , принадлежат к наиболее сильным про изведениям в этом жанре искусства. Реализм в духе портретов эпохи республики, с которым они воспроизводят черты изображаемого человека, не знает компромиссов, но скульптор ставит перед собой задачу более сложную, чем просто передать портретное сходство: все темные страсти человеческой души — страх, подозрительность, жестокость — внезапно находят здесь свое воплощение с почти невероятною прямотой. В чертах Филиппа отразилась вся жестокость его времени, но каким-то странным образом он вызывает в нас жалость: в его облике присутствует какая-то психологическая обнаженность, в результате чего перед нами предстает существо жестокое, но загнанное в угол и обреченное. Отметим, новизну пластических средств, с помощью которых достигается столь сильное воздействие этого римского портрета на зрителя. Прежде всего нас поражает выразительность глаз. Создается впечатление, что взор прикован к чему-то не видимому нами, но представляющему угрозу. Вырезанные очертания радужной оболочки глаз и обозначенные углублениями зрачки — приемы, не применявшиеся в более ранних портретах — позволяют показать направление взгляда. Волосы тоже переданы средствами, противоречащими классическим канонам, и напоминают плотно прилегающий к голове чепец с поверхностью, передающей их текстуру. Лицу специально придан небритый вид: его поверхность в области нижней челюсти и вокруг губ сделана шероховатой с помощью коротких следов резца. Филипп Аравитянин. 244— 249 г. н. э. Мрамор, в натуральную величину. Ватиканский музей, Рим

Римский иллюзионизм Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл. 98)— Здесь все иллюзорно: и стены, раскрашенные под мраморные плиты, и окантованные, как бы заключенные в рамы, мифологические сцены, создающие впечатление вставленных в стену картин, написанных на деревянных досках, и открывающийся за нарисованными окнами вид на фантастические архитектурные сооружения — все это напоминает несколько нестройное слияние тем, исполняемых разными музыкальными инструментами. Архитектурные фрагменты тоже отличаются какой-то странной и нереальной живописностью, воспроизводящей, по-видимому, театральные задники того времени. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива. По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство. Подобно некоей обетованной земле, оно всегда остается недосягаемым, лежащим по другую сторону от нашего мира. Комната Иксиона, дом Веттиев. Помпеи 63— 79 г. н. э. Рим. Наказание Иксиона. Фреска из пинакотеки дома Веттиев в Помпеях

Когда место архитектурных композиций занимает пейзаж, неукоснительное соблюдение законов перспективы становится не столь важным, и достоинства, свойственные методу, применяемому римскими художниками, начинают перевешивать его недостатки. Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» — длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. На каждом изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса). На слайде показана сцена с лестригонами. Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства. Оно как бы обволакивает и связывает воедино все, что существует в этой теплой, волшебной средиземноморской стране, где фигуры людей кажутся не более чем случайностью. Лишь при более пристальном рассмотрении мы понимаем, насколько хрупка эта гармония даже в столь совершенном произведении: обратив внимание на детали пейзажа, мы найдем его претенциозным, как и упоминавшиеся выше архитектурные фантазии. Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения. Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании. Фоном для них служат повторяющиеся красные панели, разделенные черными полосами — что-то вроде кадров диафильма, где разыгрывается странное и торжественно-скорбное обрядовое действо. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла? Многое остается загадкой, но очевидно, что здесь изображены различные ритуалы из дионисийских мистерий — древнего полутайного культа, завезенного в Италию из Греции. Две реальности — действительная и мифологическая — как бы сливаются здесь воедино. Исключительный дар проникновения в суть художественного образа позволил художнику наполнить прежние формы новой жизненной силой. Вне зависимости от того, каким образом его творчество связано с не дошедшими до нас работами знаменитых греческих художников, он является их законным наследником, подобно тому как писавшие на латинском языке выдающиеся древнеримские поэты эпохи принципата Августа — такие как Вергилий, Гораций, Овидий и другие — являются истинными продолжателями греческой поэтической традиции. «Лестригоны, бросающие камни в корабли Одиссея» . Настенная роспись из серии «Пейзажи с Одиссеем» в доме на Эсквилинском холме в Риме. Конец I в. до н. э. , Ватиканский музей, Рим «Сцены из мистерий дионисийского культа» . Настенный фриз, живопись. Ок. 50 г. до н. э.

«Вилла мистерий» в Помпеях Целые комнаты в богатых виллах были расписаны на сюжеты театрализованных обрядов. Особенно часто мимические танцы исполнялись во время погребальных игр. А вскоре в эти представления вместе с мимами включились певцы . и актеры. Изображения декораций сохранили для нас росписи вилл.

Литература и театр I век– возникновение реалистического романа, в отличие от гре-ческого идиллического, описывающего жизнь во всех проявле-ниях( «Сатирикон» Гая Петрония, «Золотой осел» Луция Апулея (сатира и эротика). Театр менее популярен, нежели зрелища в цирках и амфитеатрах, однако некоторые из драматических про-изведений оказали огромное влияние на развитие и римского, и средневекового театра(трагедии Луция Аннея Сенеки «Медея» и «Эдип» ). III век– место трагедии занимает пантомима. Философия В пер. пол. I в. складывается школа стоиков во главе с Сенекой(приверженцами этого направления были Эпиктет и император Марк Аврелий– автор этических записок «Наедине с собой» ). Рубеж. I–II вв. – историк и философ Плутарх создает «Моралии» и «Жизнеописания» (биографии знаменитых греков и римлян). Сер. III в. – идеалист Плотин создает концепцию неоплатонизма, главное его сочинение– «Эннеады» . Религия Возрастает влияние восточных культов, мистики в религиозной сфере. Процветают: культ Кибелы– матери богов, египетской Исиды, богини Маа(ее последователей прозвали «фанатики» (безумцы), т. к. они в исступлении ранили друга), сирий-ских богов Атаргаты и Ваала, иранского Митры. В 311 г. хри-стианство становится официально дозволенной религией, в 313 – равноправной. 314 г. – начинается строительство христианских церковных зданий. 325 г. – собирается Никейский Собор, сформулировавший Символ Веры. 392 г. – император Феодосий за-претил языческие культы.

Дата рождения греческого театра 534 г. до н. э. К началу новой эры самым популярным жанром становится мим. Это небольшие сценки из обыденной жизни, которые разыгрывали актеры без масок. У соседнего племени осков римляне заимствовали комическое непристойное представление – ателлану. Здесь действовали четыре постоянные маски: Макк – дурак, Буккон – болтливый умник, Папп – богатый невежа и Дорсен – хитрый шарлатан. Мимы высмеивали плутовство, ябедничество, нарушение супружеской верности. На первых порах мимы разыгрывали на просцениуме перед опущенным занавесом до начала официальных спектаклей. В эпоху римской империи становятся популярными танцевальные спектакли. Повсеместно играли пантомиму – сольный танец, который исполнял один актер, менявший маски и игравший сразу несколько ролей. Игра актеров в мимах отличалась крайней вольностью и бесстыдством Чтобы пройти в театр, зритель должен был предъявить специальный театральный жетон. Так выглядит театральное здание, сохранившееся во французском городе Оранже.

После снятия запрета появляется в Риме и комедия тоги – тогата. Друг удерживает богача Богач хочет наказать сына Мальчикмузыкант Пьяный сын богача Раб поддерживает сына

Римская наука имела в основном прикладной характер. По этой причине всемирное распространение получили именно римская нумерация и юлианский календарь. Юлиа нский календа рь был разработан группой александрийских астрономов во главе с Созигеном и введён Юлием Цезарем в 45 г до н. э. Юлианский календарь основывался на культуре летосчисления Древнего Египта. Особенного расцвета достигли юриспруденция и сельскохозяйственные науки, большое число трудов было посвящено архитектуре и градостроительной и военной технике. Марк Теренций Варрон Луций Анней Сенека Среди выдающихся медиков Древнего Рима можно отметить: Диоскорид — фармаколог и один из основателей ботаники, Соран Эфесский — акушер и педиатр, Клавдий Гален — талантливый анатом, раскрывший функции нервов и головного мозга Древние римляне отмечали в году более 50 праздников. Наиболее крупными религиозными праздниками были праздники, связанные с культом земледельческих богов: виналии - праздник виноградного сбора, сатурналии - праздник посевов, луперкалии - праздник пастухов и др Территориальный рост Римской империи способствовал рас ширению географических знаний: появилась большая географи ческая карта, географические труды. Римская цифра I V X L C Число, которое она обозначает 1 5 10 50 100 500 1000 D M

Соединения Запада и Востока с единой цивилизацией В античном мире была предпринята грандиозная попытка соединения Запада и Востока с единой цивилизацией, преодоления разобщенности народов и традиций в великом культурном синтезе, обнаружившем, насколько плодотворно взаимодействие и взаимопроникновение культур. Одним из результатов такого синтеза было возникновение христианства, родившегося как религия небольшой общины на окраине римского мира и постепенно превратившегося в мировую религию.

Самым ранним римским гражданским праздником был праздник Римских игр. Необычайное развитие получают в Риме гладиаторские бои. В случае, если раненый гладиатор оставался в живых, его участь решалась публикой. Морское сражениенаумахия.

Одежда Туника и тога — основа древнеримского мужского костюма. Костюм римлянина дополняется полусапогами или сандалиями с задниками. Украшения: кольца, перстни из различных металлов, которые носят по 5 -6 штук на каждом пальце. В историю вошла прическа «голова Тита» из коротких локонов с бакенбардами, названная по имени римского императора Тита Веспасиана. В костюмах сочетались яркие цвета — красные, фиолетовые, коричневые, пурпурные, желтые. Парадным цветом одежды был белый. Поздние римские ткани имели геометрическую орнаментацию — круги, квадраты, ромбы и т. д. Женская туника по покрою не отличалась от мужской. Верхней женской одеждой был драпирующийся плащ — палла. Прическа – высокая, на веерообразном каркасе, с накладками из искусственных волос. Обувь римлянок — мягкие башмаки из цветной кожи, отделанные вышивкой или металлическими бляшками

4. Великое переселение народов. В 4 веке из Азии в Европу устремились огромные полчища кочевников. Они сгоняли с насиженных мест земледельческие народы

Античная культура- уникальное явление оказавшее огромное влияние на развитие вс европейское цивилизации Достижения греческого искусства частично легли в основу эстетических представлений последующих эпох. Римская ку3 льтура с ее развитым представлением о целесообразности вещей и поступков, справедливости в жизни общества смогли дополнить греческую культуру. Синтез этих двух культур и создал неповторимую античную культуру, ставшую основой европейской культуры.