КУЛЬТУРА 1 Первая четверть века связанная с реформами

КУЛЬТУРА 1. Первая четверть века, связанная с реформами Петра; 2. Эпоха 30 -60 -х годов, ознаменовавшаяся дальнейшим ростом национальной культуры, крупными достижениями в области науки, литературы, искусства и вместе с тем усилением сословного гнета; 3. Последняя треть столетия (начиная с середины 60 -х годов), отмеченная большими общественными сдвигами, обострением социальных противоречий, заметной демократизацией русской культуры и ростом русского просветительства. ИСКУССТВО 1. Первая четверть XVIII в. искусство петровского времени. 2. Середина столетия (1730 -е 1750 -е гг. ) - "аннинское" и "елизаветинское" барокко (конец 1750 -х гг. - рококо). 3. Искусство второй половины XVIII в. (1760 1790 -е гг. ) - эпохи Екатерины II и Павла I: - 1760 - первая половина 1780 х - ранний классицизм. - Вторая половина 178 О-х - до 18 ОО г. - зрелый или строгий классицизм. Сентиментализм. Предромантизм.

искусство петровского времени Образование Российской империи. Отражение в искусстве становления абсолютистского государства. Особая важность периода формирования художественных принципов Нового времени. Сочетание отрицания и приятия. Новые сюжеты и образы, изобразительные средства и материалы. Новые черты в архитектуре (ордер, регулярность, симметрия, анфилада); в скульптуре (новые композиционные приемы и анатомические представления); в живописи (станковая картина, новые законы перспективы и др). Выполнение задач Ренессанса средствами эпохи Просвещения.

• Художественные школы и их специфика. Распад единого эстетического критерия. Проблема: Москва Петербург - провинция. • Система художественного образования в России. Роль пенсионерства за рубежом. Кадровые перемены и проблема поколений. Опережающая роль заказчика. • Проблема многостилья: одновременное проявление на русской почве барокко, рококо, классицизма при преимущественном развитии барокко.

Зодчество Москвы КУЛЬТОВЫЕ ПОСТРОЙКИ Значение переходного периода - конца 1790 -х первых лет XVIII столетия. «Нарышкинское барокко» и зодчество Нового времени: Культовое строительство Меншикова башня (церковь Архангела Гавриила, 17011707); Церкви Петра и Павла на Новой Басманной и Иоанна Воина на Якиманке. Древнерусская традиция и роль увража как источника для архитектуры этого периода.

ГРАЖДАНСКИЕ ПОСТРОЙКИ Лефортовский (Петровский) дворец (1697 -1699, Д. В. Аксамитов). Регулярность и симметрия. Трехчастная композиция и традиции клетского зодчества. Эволюция ордера в обстоятельствах переходного периода. Компромиссный характер трехсветного интерьера и новое размещение религиозного полотна. Усадьба адмирала Ф. А. Головина на Яузе первый регулярный ансамбль в Москве. Арсенал в Кремле (1702 -1736, Д. Иванов, Х. Конрад, М. Чоглоков) и реконструкция его первоначального облика. Триумфальные ворота по поводу петровских викторий, проблемы синтеза архитектуры, живописи, музыки и драматургии в устройстве шествий, празднеств и фейерверков.

Роль Москвы в подготовке к восприятию новых архитектурных принципов

АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА Новый тип русского города. Проекты планировки Петербурга (Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини). Основные зоны застройки и принципы регулярного градостроительства. Роль Канцелярии городовых дел (с 1723 г. Канцелярии от строений) в создании новой столицы. Состав архитекторов. Типология общественного, жилого и культового зодчества.

Деятельность Доменико Трезини (около 1670 -1734, в России с 1703 г. до смерти). Петропавловский собор (17121733) и его реплики. Здание Двенадцати Коллегий (17221742, Д. Трезини, М. Г. Земцов, Дж. Трезини), Летний дворец Петра ( Д. Трезини, А. Шлютер, 1710 -1714).

• Приемы мазанкового строения. “Образцовые" проекты жилых домов. Характерные черты и атрибуционные признаки архитектуры петровского времени ("пилястровый стиль", характер ордера, формы наличников и т. д. ).

Первый русский музей Кунсткамера (17181734, Г. -И. Маттарнови, Н. -Ф. Гербель, Г. Кьявери, М. Г. Земцов).

Дворец А. Д. Меншикова на Васильевском острове (1710 -1720 -е, Дж. -М. Фонтана, Г. Шедель).

Загородные ансамбли Петергоф, Ораниенбаум, Стрельна. Законы и компоненты регулярного сада (боскеты, перголы, партеры, типы фонтанов).

СКУЛЬПТУРА ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII В. Обращение к новым темам. Овладение искусством скульптурного бюста, монументальной статуи. Роль медальерного дела. Переход к новым принципам пропорционального построения, приемам композиции многофигурного барельефа, каркасной организации фигуры, характеру обнаженного тела, укрывающего покрова и др.

Материалы скульптуры восковое и бронзовое литье, белый камень, мрамор, лепнина из алебастра (стук), терракота, резьба по дереву. Большая роль иностранных мастеров в деле приобщении к этому искусству. Русские резчики - создатели декорации триумфальных ворот и иконостасов. Иконостас Петропавловского собора - работа Ивана Петровича Зарудного (? 1727).

Декоративные рельефы немецкого скульптора Андеаса Шлютера (16641714) в России с 1713 г. ) на фасадах Летнего дворца. Резные дубовые панно в кабинете Петра I в Большом Петергофском дворце французского мастера Никола Пино (1684 -1754, в России с 1716 по 1726 г. )

Ведущая роль Бартоломео Карло Растрелли (1675? 1744, в России с 1716 по 1744 г. ). Барокко в пластике и проблемы скульптурного портрета. Бюсты Петра I (1723 -1729, ГЭ), А. Д. Меншикова (1716 -1717, ГЭ).

Монументальные произведения Растрелли: памятник Петру I (1720 -1724, отлит в 1745 -1746) и скульптурная группа "Анна Иоанновна с арапчонком" (1741, ГРМ).

ЖИВОПИСЬ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII в. Парсуна (от искаженного слова "персона" - личность). Ее основные особенности и типологические разновидности. Акцент на социальную значимость изображенного, автономный характер образа, специфическое решение проблем "индивидуальное типическое", "духовноедекоративное". "Портреттезис" как сочетание условного иконного пространства и разъясняющих надписей.

«Преображенская серия» (портреты участников "Всепьянейшего и сумасброднейшего собора Всешутейшего князь-папы", 1690 -е - начало XVIII в. ). Традиции западноевропейского шутовского портрета XVII в. на русской почве. Связь этих произведений с сословными и этическими нормативами петровского времени.

Иван Никитич Никитин (около 1680 - 1742 ). Жизнь и творческая судьба художника. История атрибуции его произведений и современное положение в данной области. Ранний период творчества портреты цесаревны Анны Петровны (не позднее 1716, ГТГ) и царевны Прасковьи Иоанновны (1714, ГРМ). Поездка в Италию (1716 начало 1720 -х гг. ).

Особенности постпенсионерского этапа неоднозначность портретной концепции и способность взаимодействия образа со зрителем - "Портрет графа Г. И. Головкина" (20 -е гг. XVIII в. , ГТГ), "Портрет напольного гетмана" (1720 -е гг. , ГРМ), "Портрет барона С. Г. Строганова (1726, ГРМ)

Андрей Матвеев (1702? 1739). Обучение в Голландии. Композиции "Аллегория живописи" (1725) и "Венера и Амур"(1726 ? , обе в ГРМ). Освоение мифологического сюжета и трудности в изображении обнаженной натуры. Появление портретакартины: "Автопортрет с женой"(1729 ? , ГРМ). Новая культура отношений и ее отражение в живописи.

• «Россика» - произведения иностранцев, созданные в России. • Творчество иностранного мастера в России как общеевропейская проблема деятельности приезжего художника в другой стране. Представители отдельных национальных школ в русской среде.

Иоганн Готфрид Таннауэр (1680 - 1737/1733, в России с 1711 г. до смерти). Его работы - "Портрет Петра I в Полтавской битве" (1724 (5? ), ГРМ), "Портрет царевича Алексея Петровича " (первая половина 1710 -х, ГРМ).

Французский художник Луи Каравакк (1684 -1754, в России с 1716 г. до смерти) и особенности его детских образов. «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ) и «Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве» (вторая половина 1710 -х, ГРМ) - образцы рококо на русской почве.

Искусство кунсткамерного круга. «Портрет-раритет» в творчестве швейцарского живописца Георга Гзеля (1673 -1740, в России с 1717 до 1740) – «Портрет великана Николая Буржуа» (не ранее 1717 - после 1724 ? , ГРМ). «Мужик с тараканом» (1723, ГРМ) французского художника. Г. Гзель. Суета сует

Георг Гзель учился в Вене и Амстердаме, где встретился с Петром I и был приглашен им на службу в Россию. Гзель рисовал "прожекты" иллюминации придворных празднеств и выдавал дипломы на звание учителя. Для камчатской экспедиции Гзель составил инструкцию рисовальщикам. Его жена, Мария-Доротея Гзельша, иллюстрировала "Центурии" академика Буксбаума(Умерла в 1743 г. ) В 1727 г. учил русских художников Ф. Черкасова, А. Грекова, Некрасова, Малиновкина и др. , был живописцем Академии Науки, для которой он выполнил рисунки для ученых - биологов, ботаников.

ГРАФИКА ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XVIII в. Особая роль оперативного и тиражируемого искусства гравюры в первой четверти XVIII в. в связи с задачами просвещения и пропаганды Петровских преобразований. Гравюра и книгопечатание. Роль гравировальной мастерской при Санкт. Петербургской типографии. Типология гравюры: ландкарты, изображения баталий, видов городов и триумфальных шествий, портрет. П. Пикарт. Титульный лист книги «Устав морской»

Заслуги голландских граверов Адриана Шхонебека (около 16581705, в России с 1698 г. до конца жизни) – «Осада турецкой крепости Азов русскими войсками» (1699, офорт, резец) и Питера Пикарта (1668 -1737, в России с 1702 до смерти) – «Полтавское сражение» (1710 - е гг. , офорт, резец).

Творчество Алексея Федоровича Зубова (1682/83 - после 1749). "Панорама Санкт. Петербурга" (1716, офорт, резец) и принципы панорамического построения композиции. Морские баталии – «Сражение у мыса Гангут» (1715, офорт, резец), «Сражение при Гренгаме» (1721, офорт, резец). «Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой» (1711, офорт, резец ).

выводы Восемнадцатый век в области культуры и быта России — век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки. XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития.

• Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии.

Русское искусство, как мы увидим ниже, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, попрежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен