КУБИЗМ 1907 -1914 Кубизм самая полная и

КУБИЗМ 1907 -1914 Кубизм – “самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса” Дж. Голдинг

Основные направления и стили в искусстве начала XX века кубизм футуризм экспрессионизм фовизм абстракционизм дадаизм сюрреализм

Истоки кубизма - в творчестве французского художника Поля Сезанна (например: «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе» ). В одном из писем Сезанн рекомендует Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. » Он имел в виду, что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее начало картины. Но Пикассо и его друзья восприняли этот совет буквально» . • П и к а с с о Па б л о • Ж о р ж Б р а к • Ф е р н а н Л е ж е • Р о б е р Д е л о н е • Х у а н Г р и с • А л ь б е р Г л е з • Ж а н М е т ц е н ж е

Возникновение кубизма традиционно датируют 1906— 1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Жоржа Брака «кубическими причудами» . Это была серия новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов» . Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм» . ЖОРЖ БРАК. СКРИПКА И ГАЗЕТА

Ж о р ж Б р а к (1882– 1963) Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов. В 1908– 1914 Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник.

ЖОРЖ БРАК ЭСТАК

Жорж Брак. Дома в Эстаке, 1908

ЖОРЖ БРАК. СКРИПКА И ТРУБКА (ЛЕ КОТИДЬЕН)

П и к а с с о П а б л о 1881 – 1973 Студия в Валлорисе на Лазурном берегу, Франция

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания) в семье художника Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Он был необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, за один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств Сан. Фернандо в Мадриде. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе 'Четыре кота', в котором собирались художники и литераторы.

Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название 'голубого периода' из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне

Трагедия Старый еврей

Старый гитарист Жизнь

В 1905 'голубой период' сменяется 'розовым'; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты, Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова.

Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. его жизни появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза.

Акробат и молодой арлекин Дама с букетом

В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж. Браком. Брак и Пикассо стали основоположника ми и лидерами кубизма. . АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Африканский период 1907 -1909 год. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.

Танец с покрывалами Голова человека

Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.

Скрипка и гитара Бутылка перно

Неоклассицизм 1918 -1925 год. Цвета становятся ярче, образы - четче.

Портрет Ольги в кресле Купальщицы

Первая женитьба на балерине труппы Дягилева Ольге Хохловой, рождение сына. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

Эта страсть поглотила его полностью. Дягилев заметив интерес декоратора Пикассо к балерине Ольге Хохловой, счел своим долгом предупредить горячего испанского повесу о том, что русские девушки непростые – на них надобно жениться.

Пикассо действительно думал, что это любовь на всю жизнь. Доказательство тому брачный контракт, в котором все его картины принадлежат ему и ей поровну. Поселившись в Париже, Ольга обставила дом с шиком и роскошью, по последней моде. Машина с водителем, мастерская художника, занимающая весь второй этаж, породистые собаки, рауты, званые обеды и приемы. Близость и теплое отношение первых лиц государства…

`Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней`. Пикассо надоела размеренная жизнь и роль салонного портретиста, навязанная Ольгой. Картин в неоклассическом стиле он написал уже достаточно. Видя его охлаждение, Ольга начала ревновать, поначалу безосновательно. Он ее любил. Пока не встретил семнадцатилетнюю Мари – Терез Вальтер. До утонченности Ольги ей было далеко, девушка ничего не смыслила в искусстве. Однако, творец жаждал новых форм. . . Однажды, пассия появилась с малышкой на руках и заявила, что это тоже «произведение Пикассо» . Ольга забрала сына и уехала в Канны.

Сюрреализм: Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины-чудовища

После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза - "женщинацветок" в творческой и личной судьбе художника. В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.

ПАБЛО ПИКАССО. МУЗА

В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира".

В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Ф ер н а н Л е ж е (1881– 1955) Французский живописец, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник т. н. «эстетики машинных форм» и «механического искусства» . Леже интересовали разные области искусства: мозаика, цветное стекло, книжная иллюстрация, изготовление картонов для ковров, театральная декорация. Везде он стремился передать движение. В киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария - «Механический балет» (1924).

ФЕРНАН ЛЕЖЕ. ДАМА В КРАСНОМ И ЗЕЛЕНОМ

ФЕРНАН ЛЕЖЕ. КОМПОЗИЦИЯ: ДИСК

Х у а н Г р и с (1887– 1927) Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо» . Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. Художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи» . В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность