Контрасты и нюансы Нам всем

Контрасты и нюансы

• Нам всем случалось вздрогнуть, услышав в тишине негромкий шорох, показавшийся оглушительным. Или зажмурить глаза, взглянув после темноты даже на неяркий свет. Это знакомые всем примеры контрастных состояний. Как в пословице: "Чем ночь темней, тем ярче звезды". • Композиция, в которой наиболее ярко выражено различие между фигурами (объемами) по форме, тону, цвету и другим изобразительным качествам, построена на контрастных отношениях. Используется, как правило, для передачи противоположных начал: жары и холода, активного движения и неподвижности, твердости и мягкости, веселья и грусти. Нюанс противоположен контрасту. Здесь различие по всем показателям менее выражено, наоборот, все отношения смягчаются.

• В изобразительном искусстве контраст — это ярко выраженная разница между формами в картине — самое сильное средство художественной выразительности. Например, любой размер в рисунке сам по себе относителен. Понятно? Если нет, то попробуйте нарисовать яблоко. Большое оно или маленькое? Сказать трудно, а значит, и нет ясного образа. А теперь нарисуйте рядом порхающую бабочку. Сразу появится ощущение, что яблоко тяжелое и крупное. Но впечатление от нарисованного яблока изменится, если рядом изобразить арбуз. Это и есть контраст величин. И мы использовали его, чтобы передать наше впечатление о размере предмета. Существует так же много других контрастных сопоставлений: длинное — короткое, высокое — низкое, толстое — тонкое, черное — белое, неподвижное — движущееся и так далее.

• Контрасты обостряют сравниваемые качества предметов. Не зря великий художник Леонардо да Винчи советовал ученикам: ". . . следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим". Ведь человеческое восприятие таково, что мы острее реагируем на разницу в соотношениях. Контрасты помогают привлечь внимание зрителя и выделить главное в картине, выразительно передать пластическими средствами чувства и мысли художника. Если различие слабое и незначительное, то оно называется — нюанс.

• • У великого испанского художника Пабло Пикассо есть картины, посвященные бродячим цирковым артистам. Одна из самых трогательных его работ — "Девочка на шаре» , хранящаяся в Московском художественном музее им. А. С. Пушкина. Крупно, почти во весь холст изображены двое — юная гимнастка репетирует свой цирковой номер, мощный атлет, отдыхая, присел рядом. Вот вроде бы и весь незамысловатый сюжет. Но мы чувствуем внутреннее напряжение и драматизм. Это достигается тем, что в основу композиции картины положен пластический мотив сопоставления контрастов. Унылый, выжженный солнцем холмистый пейзаж, скорее всего, проселочная дорога, где остановилась кибитка труппы бродячего цирка. Вдалеке бредет случайная прохожая с ребенком на руках, и пасется белая лошадь. Безжизненный фон не соотносится с праздничным ремеслом артистов. Их трудно представить без шумной многоголосой толпы зрителей. Стоящие на земле шар и массивный куб — это обычный цирковой реквизит и в то же время — это вечные символы противоположностей — движения и неподвижности. Девочка, репетируя, грациозно покачнулась, удерживая зыбкое равновесие. Мужчина замер, словно монолит, слившись со своим постаментом. Пластичные, плавные линии обращенной к нам гибкой фигурки выразительно контрастируют с угловатым профилем мужчины, с его развернутыми, как на египетских рельефах, плечами. Красный цветок в черных волосах девочки — яркий цветовой контраст среди мягких голубоватых и розовых красок. Сила и мужественность атлета подчеркивают трогательную хрупкость девочки-подростка. Занятые одним нелегким цирковым ремеслом, герои картины в то же время разобщены и погружены в свои мысли. Картина Пикассо построена на контрастах. Наверное, ее смысл в трагическом ощущении беззащитности красоты. Но мимолетная загадочная улыбка девочки словно освещает грустную природу. А спокойная уверенность могучего атлета вселяет в нас надежду

Цветовой контраст • На нашем примере изображение построено на трех "основных цветах": желтом, пурпурнокрасном и синем, а также на нескольких смешанных цветах, полученных из этих цветов.

Контраст светлого и темного • Контраст светлого и темного: для нашего примера наряду с черным и белым использован еще желтый цвет; смешанный с белым или черным, он дает многогранные цветовые нюансы. Общее впечатление напоминает монохромную живопись. Пользуясь контрастом светлого и темного, разумеется, в игру цвета можно эффективно включить и собственную яркость цветов (например, желтый светлее фиолетового).

Контраст теплого и холодного • Контраст теплого и холодного: здесь за счет цвета контраст светлого и темного отступает на второй план. Нейтральные серые тона (смешанные из черного и белого чистой "серой живописи") обогащаются за счет цветов из теплого (красных) и холодного (синих) спектра. "Изюминка" заключается во впечатлении от различных, в большинстве случаев одинаково светлых цветовых валеров. Контраст теплого и холодного определяется также окружающими цветами. Так, тот же самый тон красного может быть огненно-теплым или, скорее, восприниматься как холодный цвет. То же можно отнести к желтому, синему, пурпурному и даже к черному и белому.

Дополнительный контраст • Вся контрастная живопись основывается прежде всего на дополнительных контрастах (сравните учение о колорите, дополнительные цвета). Таким образом в картину можно гармонично ввести даже сильные цвета с высокой насыщенностью и яркостью (к примеру, чистые спектральные цвета), причем они не будут казаться одинаково пестрыми и яркими.

Имитация контраста • • Цвет всегда окружен другими цветами и зависит от этого окружения или сам влияет на него. Один и тот же цвет может восприниматься нами одновременно по-разному в зависимости от окружения. На практике этим простым изобразительным средством можно добиться очень многого. Имитация контраста может означать и то, что яркость различных, но одинакового цвета плоскостей будет казаться различной.

Имитация контраста • Имитация контраста: красный цвет яблока идентичен с фоном картины, однако кажется более ярким в окружении темного цвета стола

• ЗАКОН КОНТРАСТОВ предполагает, что элементы композиции должны быть контрастны и конфликтны друг к другу, подчеркивая различия друг с другом, но при этом не нарушать других законов композиции (прежде всего – целостности) • Контраст - резкое различие составляющих композиции – очень действенное средство усиления выразительности. Представляет собой сочетание противоположных характеристик, противопоставление гиганта и карлика, темноты и света, тонкого и толстого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения.

Светлотный и цветовой контрасты • Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Посмотрите, как неузнаваемо изменяется один и тот же предмет. Если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на "переломе" формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном.

Светлотный контраст • На черном серое кажется более светлым, а на белом - более темным. Такое явление называется светлотным контрастом или контрастом по светлоте.

Цветовой контраст • Рассмотрите: все три серых квадрата одинаковые, на синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом - фиолетовый, на зеленом - розовый, то есть он приобретает оттенок дополнительного цвета к цвету фона. На светлом фоне цвет предмета кажется более темным, на темном - светлым.

Пример цветового контраста • Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщеннее. Это же происходит и с основными цветами. Например, красный помидор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый баклажан рядом с желтой репой. Контраст синих и красных - это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и создает драматическое напряжение в картинах Тициана, Пуссена, Рубенса, А. Иванова.

Двухцветный колорит • В первом этюде ведущий цвет – зеленый. Зеленый цвет здесь может быть довольно ярким, а красный как бы теряет свою насыщенность, подчиняясь ведущему зеленому цвету. Но при этом все равно выглядит как красный.

• Во втором этюде ведущий цвет - красный. Теперь мы все подчиняем красному цвету, зеленый становится оливковым, коричнево-зеленым. Но по отношению к красному мы все-таки воспринимаем такой цвет как зеленый.

• Вот цветовое решение в пользу желтого цвета

• А вот тот же натюрморт, но уже с ведущим синим цветом.

Пример использования цветовых контрастов

Цветовой контраст в природе и произведениях декоративного искусства

Контраст теплого и холодного • Филипп де Шампень "Благовещение", фрагмент. Контраст холодного одеяния ангела, который принес весть Деве Марии, и теплого свечения вокруг него подчеркивает его божественную природу.

Контраст теплого и холодного • Контраст теплого и холодного очень оживляет интерьер! Здесь прохлада бирюзовых стульев эффектно подчеркнута теплыми оттенками пола. Ассоциация: прохладная вода и теплый песок.

Нюанс • Если задача контраста заключается в том, чтобы сделать элемент восприятия более заметным, то задача нюанса сводится к тому, чтобы сформировать плавный переход от одной характеристики элемента композиции к другой, в сторону усиления или ослабления. Нюанс характерен для разных параметров элементов изображения – величины, цвета, формы, конструкции, движения и др. Так нюанс величины получается при соразмерности полосы набора и листа книги, а цветовой нюанс, например, получается у близких оттенков зеленого цвета в сторону желтого. • Использование нюанса придает согласованность и соразмерность разным частям композиции.

Нюанс • Нюанс — (франц. nuance), оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка)… В изобразительном искусстве - оттенок, незначительная, еле заметная смена одного цветового тона другим (в изобразительном искусстве), одной градации светотени в другую (в графике и скульптуре). Нюансировка – объединение оттенков используется для достижения более утончённой моделировки объекта изображения Например: нюансы синего цвета. В общем смысле - оттенок, тонкое различие в чем-нибудь, едва заметный переход. Мелкая подробность, тонкость Например: Нюансы мысли. Нюансы настроения. .

Одноцветный колорит • Здесь пойдет речь о колорите, который состоит из оттенков и нюансов одного цвета. Такой колорит можно назвать одноцветным колоритом. • Колорит, построенный на одном ведущем цвете сложно разрушить, но легко впасть в однообразие. • В одноцветном колорите уже изначально предполагается общая цветовая основа. Поэтому нашей задачей будет найти разницу между очень похожими, близкими цветами и их оттенками, сохраняя при этом цветовые отношения.

• Таким образом, у нас получится богатая палитра на основе только одного ведущего цвета. Но это не значит, что мы должны использовать только синие краски (если это работа в синих тонах). • Живописная практика построения одноцветного колорита дает богатейший опыт работы с цветовыми нюансами.