Композиция в изобразительном искусстве. Композиция в фотоискусстве. Принципы композиции Гончарова С. А.
В презентации использованы фотографии белорусского фотографа Юрия Сафронова.
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. Учет особенностей психофизического восприятия. Все наши условные и безусловные рефлексы, динамические стереотипы (наработанная система условных рефлексов) и ассоциативность восприятия заставляют мозг анализировать действительность (то, на что мы смотрим) в определенном порядке. То, что воспринимается легко и быстро, так же легко анализируется и запоминается. То, на чем восприятие "спотыкается", вызывает заторможенность рефлексов, и как следствие - дисгармонию восприятия.
Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего "Охотники на снегу", П. Гогена "Бонжур, мосье Гоген" и В. Сурикова "Боярыня Морозова” что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п. , целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.
Словом "композиция" называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином "композиция" как законченное произведение искусства. В другом случае термин "композиция" означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства. Правила, принципы, приемы, средства, виды, типы…
Виды композиции • Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина) • Объёмная — (Скульптура, архитектура) • Глубинно— пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (Архитектурный ансамбль)
Типы композиции 1. Членение на слои Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы.
Типы композиции 2. Членение на планы Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план - действие — 2 слабо выраженный - архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы. .
Типы композиции 3. Построение пространства цветом Врубель „Сирень“
Типы композиции 4. Интерьерное построение пространства Павел Федотов „Завтрак аристократа“, „Сватовство майора“
Типы композиции 5. Пластическое построение пространства это когда пространство строят фигуры. Здесь можно выделить 4 подтипа 1. Фигуры надвигающиеся на зрителя „Сдача Бреды“ Диего Виласкес 2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя „Крёстный ход“ Прянишников 3. Композиция с выраженным композиционным центром 4. Композиция с использованием симметрии Этот тип использовался в эпоху Ренессанса „Тайная вечеря“ Леонардо да Винчи „Афинская школа“ Рафаэль
Типы композиции 6. Замкнутая композиция Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция
Типы композиции 7. Открытая композиция Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какимилибо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции. Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения. И. Шишкин. Рожь.
Принципы композиции Равновесие Исходной точкой, определяющей равновесие композиции, является оптический центр. Он находится примерно на одну восьмую выше физического центра, или на расстоянии пяти восьмых от нижнего края композиции. Равновесие - это расположение элементов слева и справа от оптического центра и сверху и снизу. Существует два вида равновесия - формальное и неформальное. Формальное равновесие Ключ к формальному равновесию - абсолютная симметрия слева и справа от опт. центра. Такое равновесие используется, когда требуется подчеркнуть достоинство, стабильность и консерватизм образа. Неформальное равновесие Размещая элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра, можно достичь визуального равновесия. Точно так же, как на качающейся доске, объект с большим оптическим весом вблизи центра можно уравновесить меньшего размера объектом, находящимся дальше от центра. В большинстве случаев используется неформальное равновесие, т. к. оно делает страницу более интересной, образной и эмоционально насыщенной.
Принципы композиции Перемещение Принцип построения элементов страницы, благодаря которому внимание читателя перемещается по странице в нужной последовательности, называется перемещением. Это достигается целым рядом приемов. В странице могут быть помещены люди или животные, следуя взгляду которых взгляд читателя перемещается на следующий важный элемент объявления. Механические приспособления, такие, как указующий палец, прямоугольник, линия или стрелка (в телевидении - перемещение актеров или камеры, изменение мизансцены) переводит внимание с одного объекта на другой. Комиксы или картинки, расположенные в определенной последовательности, заставляют начинать чтение сначала и продолжать его в нужной последовательности. Использование пробелов и цвета выделяет текстовую часть или иллюстрацию. Взгляд будет переходить с темного объекта на светлый, с цветного на нецветной. Может быть использована естественная привычка читателя начинать чтение в верхнего левого угла страницы и продолжать зигзагообразно до низа объявления. В первую очередь внимание привлекают элементы большего размера, доминирующие на странице, и только потом- более мелкие.
Принципы композиции Соразмерность Все элементы композиции страницы должны занимать площадь, соразмерную с их значением в композиции как едином целом. Одинаковость элементов по цвету, размеру или другим качествам вызывает монотонность. Иногда подобный повтор целой композиции используется очень удачно в уличной рекламе, особенно политической. Многократный повтор одного плаката создает определенный эффект воздействия.
Принципы композиции Контрастность Эффективный способ привлечь внимание к одному определенному элементу - использовать контрастный тон, цвет, размер или стиль. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др. В. Серов "Девочка с персиками" - смуглое лицо девочки выделяется темным пятном на фоне светлого окна. К. Брюллов "Последний день Помпеи".
Принципы композиции Последовательность Стилевая взаимосвязь композиции (страницы) со всеми страницами сайта (или журнала). Достигается применением одного и того же формата, стиля, тональности, постоянного использования единых приемов: логотипа, рисованного персонажа, броского девиза.
Принципы композиции Единство - соединение всех элементов в единое целое. Все части композиции должны быть взаимосвязаны, чтобы композиция в целом производила гармоничное впечатление. Свой вклад в достижение единства могут сделать равновесие, перемещения, пропорциональность, контраст и цвет. Помимо этих, могут быть использованы и другие приемы: · Один шрифт. · Наложение одного изображения на другое или одного элемента на другой. · Продуманное использование пробелов · Графические приемы: стрелки, рамочки, штриховка, тон.
Принципы композиции Четкость и простота Любой элемент, от отсутствия которого композиция не пострадает, должен быть убран. Перегруженность разными стилями шрифта, слишком мелкими буквами, негативами, иллюстрациями или ненужным текстом, усложняет и загромождает композицию. Композиция становится трудной для восприятия, и её эффект снижается. Выделение пробелами (паузами) Пробелы - это часть объявления, не занятая другими элементами. Пробелы играют важную роль в создании образа, ибо пауза в музыке - тоже музыка
Средства композиции (композиционные приемы) центр (смысловой, композиционный) пропорции (применение золотого сечения) ритм симметрия и асимметрия равновесие частей композиции статика динамика декоративность целостность светотень …
Средства композиции Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным. Большое черное пятно дома держит всю композицию, а светлое пятно неба и часть дерева оттеняют силуэт дома. Стволы и ветви деревьев образуют определенный ритмический строй в сочетании с паузами. При внешней простоте - очень строгая и выверенная композиция. Пятно лодки - пропорциональность. Размер пятна по отношению к всему формату может дать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества.
Линия Одно из основных средств композиции. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды - применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная - она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно. Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции:
Средства композиции Выделение сюжетно-композиционного центра Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте - вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.
Средства композиции Ритм - чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях - от блоков в странице до пауз и стоек в шрифтовых композициях. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности. В композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Даже в самых статичных композициях можно отыскать проявления ритма - ритм пятен, цвета, линий, ритм движения и т. д. Примеры из мира живой природы: космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др. Ритм всегда подразумевает движение. Возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность.
Средства композиции Контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности двух и более изображений, предметов, цветов. Толстый и тонкий - рядом с толстым тонкий кажется еще худее (Дон Кихот и Санчо Панса), и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом.
Средства композиции Пропорции Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. Отношение частей в этой пропорции выражается квадратичной иррациональностью 1, 618…
Средства композиции Пропорции Правило третей. Условно разделим изображение на равные части двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Получим четыре точки пересечения линий. В этих местах располагаются, как говорили греки «силовые точки» . Две лучшие силовые точки – верхняя и нижняя правые, так как глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, потом передвигается к центру, затем достигает правых силовых точек – доказано психологами всех времен и народов. Поэтому компонуйте кадр так, чтобы сюжетно важная часть снимка располагалась вдоль этих четырех пересекающихся линий.
Средства композиции Пропорции Правило третей. Исключения.
Средства композиции Силуэт является комбинацией линии и пятна, но в основном он проявляет себя как темное пятно на светлом фоне. Красота и грациозность очертаний силуэта могут придать композиции неповторимость и некую очаровательную индивидуальность. Движение Композиционный прием, когда взгляд, войдя в определенном месте в композицию, начинает благодаря линиям, направлениям передвигаться от одного объекта к другому, образуя сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство.
Средства композиции Передача симметрии и асимметрии Симметричное построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. Симметричные композиции - статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. РАФАЭЛЬ. Сикстинская мадонна
Средства композиции Передача симметрии
В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуровновешены. Симметричная композиция Асимметричная композиция
Средства композиции Передача симметрии и асимметрии
Средства композиции Передача равновесия В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.
Передача равновесия
Композиция натюрморта: уравновешенная по цвету, неуравновешенная по цвету
Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта
Средства композиции Динамика С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, происходящие не одновременно, а одно за другим. Древнерусские иконописцы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию. Еще один прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах, - объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него.
Средства композиции Динамика Правило передачи движения: - если на изображении используются одна или несколько диагональных линий, то картина будет казаться более динамичной; - эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом; - для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией. а - мячик спокойно лежит на книге, б - медленное движение мячика, в - быстрое движение мячика, г - мячик укатился
В. СЕРОВ. Похищение Европы А. БЕНУА. Иллюстрация к поэме А. Пушкина "Медный всадник". Тушь, акварель Н. РЕРИХ. Заморские гости
Средства композиции Статика Правило передачи покоя: - если на картине отсутствуют диагональные направления; - если перед движущимся объектом нет свободного пространства; - если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия; - если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной. Композиционные схемы - наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).
И. Вишнякова "Портрет Ксении Тишининой" Н. Пуссен "Пейзаж с Полифемом"
П. Рубенса "Снятие с креста" Н. Пуссен "Аркадские пастухи"
К. Лоррен "Пейзаж с мельницей", Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте"
Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения. Композиция произведения в овале и круге строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения.
Практические советы Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток, а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиций. При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции - по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета - слева направо, в глубину картины или как-то иначе.
Практические советы Кадрирование Не все, что мы фотографируем, выглядит на снимке выразительно. Либо в кадре что-то лишнее, либо, наоборот, важное оказывается «за кадром» . Здесь поможет кадрирование.
Практические советы Кадрирование
Практические советы Самая распространенная ошибка для пейзажных снимков - наклон горизонта, мы всегда ощущаем, где находится его линия, даже если он не виден на снимке. Чтобы придать фотографии реалистичность, используйте вертикальные и горизонтальные линии. Если горизонт расположен в центре видоискателя – такие фотографии смотрятся статично или безжизненно. Подняв горизонт вверх на снимке - выделите передний план или ландшафт, опустив его ниже – подчеркнете небо.
Практические советы Используем диагонали Композиции по диагонали – самый динамичный прием в фотографии. Диагональ наклонна к границам снимка, такое положение ведет к неустойчивости – отсюда и ощущения расстояния и перспективы. Если композиция основана на диагонали, восходящей снизу к правому верхнему углу кадра, то это направление, как правило, придает движению жизнеутверждающую окраску, вызывая ощущение силы, стойкости, и наоборот, спускающаяся с верхнего левого угла в нижний правый – дает намек на печаль, грусть или тревогу.
Практические советы Фон Всегда стоит помнить, что задачей фона является искусная поддержка и привлечение внимания к переднему плану. Нужно стараться избавляться от элементов заднего плана, которые по зрительному ощущению конкурируют с основным объектом. Многочисленные элементы второго плана испортят впечатление даже от хорошо задуманного снимка. Проверьте, чтобы ничто на заднем плане не отвлекало взгляд. Проявите активность - если объект съёмки находится не в лучшем положении, переместите его или переместитесь сами.
Практические советы Лишнее в кадре Не торопитесь фиксировать кадр, пока не рассмотрите его внимательно через видоискатель. Осмотрите внимательно кадр и попытайтесь понять, что в кадре лишнее. Иногда буквально шаг вправо или лево решит все проблемы. Фотография полинезийского идола. Чтобы избавиться от лишнего на снимке – здесь фон конкурирует с фигурой - сделайте два шага направо и на шаг приблизтесь.
Практические советы Контраст Объект выглядит выразительнее, если он контрастнее, четче и насыщеннее по цвету, чем фон или другие элементы изображения. Если объект светлый, то его лучше снимать на темном фоне и наоборот. Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий и резкий элемент.
Практические советы Простота Основа любой композиции – простота. Важно, чтобы зритель понял вашу идею, чтобы его ничего не отвлекало. Если на фотографии сразу несколько центров интереса, привлекающих внимание зрителя, значит, вы не сумели однозначно выразить свою мысль. Наверное, лучше сделать два отдельных снимка. И все же, все же… два центра внимания – это лучше, чем ни одного.
Практические советы Изображение слишком загромождено (или «Лучше меньше, да лучше» ) В фотографии часто «меньше» Внимание не обращено на является «лучше» . Перед тем, как что-то конкретное. Глаза нажать на кнопку фотоаппарата, постепенно начинают блуждать по спросите себя – что именно привлекло изображению Дрездена, причем, вы вас в том, что вы решили запечатлеть. начнете рассматривать и людей на Попробуйте мысленно представить себе, нижней части снимка. При этом как на вашем будущем снимке будет выглядеть изображение того, что хорошая фотография должна была является его главной темой, и сосредоточить ваше внимание либо постарайтесь не «выпускать на сцену» на людях, либо на общем виде слишком много отвлекающих от города со стороны Рейна. внимания предметов. Это изображение показывает, насколько загружен и загроможден центр большого города.
Практические советы Точка съёмки Камера на уровне их глаз - обычный способ съемки. Перспектива снимка изменится, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съема способствуют выразительному показу широкого пространства. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс. Умело использованный ракурс не искажает объект, а поясняет его, выявляя характерные особенности.
Практические советы Точка съёмки
Практические советы Люди в кадре Часто мы фотографируемся в статичной позе перед каким-нибудь памятником культуры или истории. Достаточно сделать несколько ваших снимков, что-то вполне может получиться даже интересно, но не стоит фигурировать в каждом кадре в виде «соляного столба» . Причины, по которым стоит включать в кадр людей: Для того, чтобы заставить зрителя вместе с присутствующим человеком на фотографии обратить на что-то внимание. Зритель в этом случае солидаризируется с тем, кто находится на фотографии.
Практические советы Люди в кадре Причины, по которым стоит включать в кадр людей: Для того, чтобы помочь зрителю оценить масштаб изображенного на фотографии.
Практические советы Люди в кадре Причины, по которым стоит включать в кадр людей: Дать представление о глубине местности.
Практические советы Люди в кадре Причины, по которым стоит включать в кадр людей: Фотография – документирование того, как и где живут люди.
Практические советы Люди в кадре Причины, по которым стоит включать в кадр людей: Портрет.
Практические советы Люди в кадре
Практические советы Запаситесь терпением
Посмотрите на репродукции картин К. Коровина "Розы и фиалки", К. Петрова-Водкина "Петроградская мадонна", иллюстрацию И. Билибина к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина и выберите одну из них, к которой подходит такая зашифрованная запись:
Скачать презентацию Композиция в изобразительном искусстве Композиция в фотоискусстве Принципы
Composition.ppt