Композиционное формообразование Раздел 2. Законы композиции Лекция 2. 1. Основы композиционного формообразования
План лекции Требования к объектам художественного конструирования Основные этапы творческого процесса Характеристика формы и её элементов
ТРЕБОВАНИЯ К ОБЪЕКТАМ ХУДОЖЕСТВЕННОГО КОНСТРУИРОВАНИЯ Объект художественного конструирования обладает бифункциональной структурой, так как совмещает в себе две функции: утилитарную и художественную, проектированию подвергаются и форма, и конструкция. При создании таких объектов специальные требования предъявляются к объекту в целом и отдельно к форме и конструкции
Требования к конструкции изделия: 1. 2. 3. 4. 5. Эффективность – работоспособность, надежность конструкции. Эргономичность – удобство, приспособленность к возможностям человеческого организма, простота в освоении конструкции. Экономичность – минимальная затрата материала, оборудования и рабочей силы. Технологичность – соответствие применяемых технологических процессов функциональному назначению изделия при экономии сил и средств. Конструктивность – создание компоновки [пространственной ориентации], способной обеспечить выполнение рабочей функции.
Требования к художественной форме: 1. 2. 3. 4. 5. Образность – соответствие формы её художественному содержанию. Коммуникативность – соответствие формы духовным возможностям и потребностям человеческого восприятия. Читаемость формы, пластичность – соответствие выразительности формы материалу. Техничность – соответствие выразительности формы технологии. Организованность – соответствие выразительности формы приёмам пространственной организации материала.
Требования, предъявляемые к объекту в целом: 1. Содержательность – единство утилитарного и художественного содержания. 2. Тектоничность – единство конструкции и формы. Конструкция определяет форму, а форма влияет на конструкцию, организуя и упорядочивая её.
В зависимости от назначения изделия меняется весомость каждого требования. В реальной художественно конструкторской практике широко варьируется соотношение утилитарной и художественной функций. При усилении художественной функции преобладают принципы создания пластической формы, а продукты дизайна приближаются к предметам изобразительного искусства. Преобладание утилитарной функции приводит к росту весомости требований, предъявляемых к конструкции, а продукты дизайна приближаются к изделиям техники. С исчезновением одной из функций элемент предметной среды перестает быть продуктом дизайна и превращается в техническое изделие или в декоративный предмет.
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА Творческий процесс в художественном проектировании представляет собой воплощение идеи – образа посредством определенной формы, способной оказывать эмоциональное воздействие на человека.
На первом этапе работы дизайнер должен сформулировать практические и художественные задачи проектирования: для кого и каких условий предназначается изделие. Индивидуальность человека характеризуется особенностями внешнего облика (цветовым типом внешности, формой тела) и эмоционально – психологическими особенностями личности. На формирование гардероба человека и проектирование отдельного изделия влияют характеристики окружающей среды: природной, социальной и профессиональной. Влияние природных факторов (сезон, погодные условия внутри сезона) определяет состав гардероба, уровень защитных свойств одежды. Под влиянием социальной среды понимают зависимость требований к одежде от стандартов (мода, национальные традиции и т. п. ), принятых в обществе, социального статуса его носителя и конкретной ситуации, в которую попадает человек. Профессиональная cреда определяет свои требования к защитным, гигиеническим и информационно эстетическим свойствам одежды. Существует общий стиль одежды, принятый в том или ином общетве, в той или иной профессии.
На втором этапе начинается поиск оригинальной идеи, концепции объекта проектирования в соответствии с задачами, сформулированными на первом этапе. Включается в работу весь жизненный и профессиональный опыт художника, анализируется информация о новых материалах, технологиях. Личные переживания и ощущения проектировщика связаны с уровнем его воспитания и образования, образами природы, искусства, явлениями и событиями современной художнику жизни. Идея воплощается в художественный образ в виде набросков и эскизов. Умение мыслить образами характеризует талант человека как художника. Мыслить образами – значит, воспроизводя ранее виденный предмет, отражать его не во всех деталях, как при непосредственном восприятии, а осуществлять отбор наиболее характерных, важных для данного предмета свойств и признаков. Эта особенность представления, его обобщенность и в то же время конкретность и есть основное в творческом процессе.
Этапы творческого процесса в художественном проектировании
В результате творческого процесса неясный, расплывчатый вначале художественный образ материализуется в определенной форме, которая будет эмоционально воздействовать на воспринимающего ее человека. Создать гармоничную, целостную форму позволяют средства композиции, разработать работоспособную рациональную конструкцию – методы и средства конструирования. Продуктом работы дизайнера становится модель, серия моделей, гарнитур, ансамбль или коллекция.
Костюм является важнейшей составной частью предметного мира и в то же время произведением пластического искусства. Поэтому человек предъявляет к нему высокие требования. Костюм должен отличаться подлинной красотой и высокой степенью удобства. В связи с этим важную роль в повышении качества промышленных изделий играет эстетический фактор. С точки зрения современной эстетики, произведение искусства создаётся, существует и предстаёт перед зрителем, прежде всего, как некая материальная конструкция. Материально-конструктивная сторона художественного произведения – это условие существования этого произведения и одновременно его непосредственный чувственно воспринимаемый облик.
Костюм, являясь неизобразительным видом искусств, не несёт в себе аналогий с реальной действительностью. В основе искусства костюма лежит формообразующий принцип, структура его художественного языка строится на соотношении пластических элементов, из которых строится художественный образ. Но, образность в костюме достигается не изобразительными средствами, ассоциациями. Образность в костюме достигается средствами архитектоники, одежда представляет собой единство формы и содержания.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ФОРМЫ И ЕЁ ЭЛЕМЕНТОВ Внешне костюм выступает как пространственная структура, её границей служит форма. Форма – морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Структура формы включает определённую пространственную систему геометрических элементов формы, которая обусловлена образным, функциональным или техническим решением. Под формой костюма следует понимать динамическую модель пространственно временной системы, обладающей многоуровневой структурой связи между её элементами, человеческой фигурой и средой Форма костюма создается на конкретный подвижный объект (фигуру человека) с заданными размерами. Композиционное формообразование – это процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью.
Свойства одежды как объёмно пространственной формы складываются из составляющих её первичных элементов, к которым можно отнести: • геометрический вид формы в целом и её частей; • поверхность формы в целом и её частей; • конструктивные и декоративные линии формы; • величина формы в целом и её частей; • масса формы и её частей; • фактура материала; • цвет и рисунок материала формы; • физико механические свойства материала формы; • орнамент, отделка и отделочные материалы. Перечисленные свойства могут изменяться, иметь большое количество состояний и сочетаний.
В практике проектирования одежды рассматривают внутреннюю и внешнюю форму одежды. В однослойной одежде (белье, платье), изготовляемой из тонких материалов, внутренняя форма одежды соответствует внешней. В многослойной одежде между внутренней и внешней поверхностью располагается несколько слоев материала: подкладка, формоустойчивые и утепляющие прокладки, основная ткань. При этом внешние размеры одежды больше внутренних, толщина пакета одежды определяет степень несоответствия внутренней и внешней форм. Внутренняя форма рассматривается в основном при проектировании манекенов, предназначенных для контроля качества одежды. При проектировании одежды рассматривается ее внешняя форма, то есть наружный вид, внешнее очертание.
Свойства формы складываются из свойств составляющих ее частей. Поэтому говорят о свойствах формы в целом и свойствах ее элементов. Форма одежды состоит из функциональных (основных, дополнительных) и декоративных частей (элементов). Основные, функциональные части формы определяют тип одежды. Их присутствие необходимо, чтобы одежда данного типа выполняла свои функции. Например, основная функция зимней одежды – защита от холода. Поэтому функциональность такой одежды оценивается уровнем защитных свойств. У пальто, шубы защитные свойства обеспечивают стан и рукав. Дополнительные функциональные части формы – части, которые дополняют и усложняют, расширяют функции и композицию одежды. Их присутствие для данного типа одежды необязательно, например, – рукав, воротник в платье. Декоративные части формы – это части, которые усложняют композицию формы и ее поверхность (рюши, воланы).
Совокупность пространственных геометрических элементов (частей) формы, связанных между собой общим композиционным и техническим решением изделия, называется структурой формы. Анализ структуры формы, выполненный различными исследователями, показал, что между основными и дополнительными частями формы нет устойчивых связей. Их отношения строятся по принципу контраста, нюанса и тождества. Форму можно составлять из любых структурных элементов при условии соблюдения законов композиции.
В характеристике формы одежды учитываются свойства объемнопространственной композиции изделия и особенности декоративного оформления ее поверхности (цвет, фактура, рисунок материалов). Объемно пространственная композиция одежды подчинена фигуре человека как конструктивной опоре. Декоративное оформление поверхности формы должно быть согласовано с цветовым типом внешности человека. Кроме того, на форму одежды влияют: Øназначение и вид одежды, Øпотребительские и технико экономические требования к нему, Øфизико механические свойства материала, Øмода и другие факторы.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ВИД ФОРМЫ Геометрический вид – свойство формы, определяемое соотношением её размеров по трём координатам пространства. Кроме того, геометрический вид характеризуется прямолинейностью и криволинейностью поверхности.
Форма одежды может развиваться в одном направлении – быть вытянутой в длину. Такая форма называется линейной. Плоскостная форма активно выражена в 2 -х измерениях, объемная – развита в 3 -х направлениях. Формы, приближающиеся к кубу, шару, выражают наибольшую объемность, а формы, приближающиеся к вытянутой линии, – наименьшую объемность.
Для характеристики геометрического вида формы наибольшее распространение получили вербальный и графический способы. Вербальная характеристика геометрического вида формы сводится к описанию её набором слов. В этом случае прибегают к образному сравнению: с геометрическими фигурами (“прямоугольник”, ”овал”, ” трапеция” и т. п. ) или с их сочетаниями; с предметами (“фонарик”, “бочонок”, “амфора”, “зонтик”, ”песочные часы”, “тюльпан”, “рыбка”, “колокольчик” и т. д. ); с буквами и цифрами (форма “А”, “Д”, “Н”, ”I”, ”Х”, “ 8”). Некоторые формы в практике проектирования одежды получили определенные названия: “редингот”, “годе”, “принцесс”. Вербальная характеристика не несёт количественной информации о форме.
Графическая характеристика геометрического вида формы существует в виде рисунка, фотографии, голограммы, скульптурного изображения образца изделия или выполняется при помощи каркасов. Различают точечные, линейные и сетчатые каркасы, представляющие собой системы точек или линий (горизонтальных и вертикальных сечений), выбранных на поверхности формы. Чаще всего графическая характеристика геометрического вида формы задается в виде рисунка, который может быть представлен как эскиз модели (рисунок любой техники, в свободной манере передающий идею формы) и как технический рисунок, выполненный с соблюдением определенных правил, в том числе размеров и пропорций типовой фигуры.
Силуэтная характеристика формы: Х-силуэт; прямоугольник, овал, трапеция.
Вид геометрической фигуры, лежащей в основе формы, переносит на неё свои свойства и характеристики. Квадрат – законченная, устойчивая форма, готовая выражать законченные образы. При определённых условиях тяжелая форма, которой чуждо движение. Треугольник – активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может вызывать и выражать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз сверхнеустойчива. Круг – в этой форме выражена идея природы. Понятие жизнь, счастье, добро ассоциируется у человека с формой круга и его производными. Форма амёбы – выражает по характеру неустойчивые образы – меланхоличность , романтичность, пессимизм.
Многообразие теоретически возможных и встречающихся в истории костюма силуэтов позволяет создать обобщенное множество силуэтных форм. Они имеют конечное число вариантов, так как ограничены возможностями формообразования в костюме и пластикой фигуры человека. Разнообразие достигается за счет комбинирования форм. Формосложение – композиционный прием основанный на получении новой формы путем наложения одной или нескольких базовых форм костюма друг на друга. Формовычитание предлагает вычленение каких либо частей из цельной формы.
Положение костюма в пространстве определяется его силуэтом. Силуэт формы – это комплекс различных сопряженных линий, это проекция формы на плоскость. Силуэт плоскостное зрительное восприятие формы. Силуэт представляет собой рамку, в пределах которой решается одежда. Для более точной характеристики силуэта его сравнивают с теми или иными геометрическими фигурами: • прямоугольный; • трапециевидный; • овальный; • в виде двух треугольников с усеченными вершинами.
Силуэт можно классифицировать по степени прилегания изделия к фигуре: • Полуприлегающий силуэт – силуэт одежды, которая, повторяя формы тела, как бы удалена от него на небольшое расстояние. • Прилегающий – силуэт одежды, плотно прилегающий к телу и точно повторяющий его форму. • Приталенный имеет несколько разновидностей, которые отличаются друг от друга характером прилегания к телу лифа и юбки, их формой. Для всех решений характерно плотное прилегание по линии талии, которая может акцентироваться поясом. • Свободный – это силуэт одежды, которая держась на опорных конструктивных поясах (плечевом, линии талии) может совсем не соприкасаться с телом. Силуэт может быть фронтальным и профильным.
ЛИНИИ ФОРМЫ В практике проектирования формы одежды рассматривают три группы линий: 1. Силуэтные – границы, в которых проявляются контуры фор мы в целом. 2. Конструктивные – видимые линии соединения составных частей и деталей формы: швы, вытачки. 3. Декоративные – линии различных отделок, отделочные строчки, строчки рельефов, пояса, клапаны, хлястики, шнуры, сутаж, линейная вышивка. Часто декоративный характер носят и конструктивные линии.
При анализе силуэтных линий рассматривают линии верхнего, бокового и нижнего контуров изделия. При оценке верхних контурных линий учитывается наклон плечевых скатов, конфигурация линии перехода от плеча к рукаву, разворот плечевого контура, форма головки и нижней части рукава. Боковые контуры изделия характеризуются степенью изгиба, расположением максимального прогиба относительно линии талии, величиной участка приталивания, размерами изделия на различных уровнях. Нижний контур характеризуется его расположением относительно основных антропометрических участков тела и конфигурацией линии низа. Силуэт дает достаточное представление о форме линейной и плоскостной. Объемную форму охарактеризовать силуэтом можно только приближенно.
Главные линии композиции организуют силуэт и форму, выражают замысел композиции. Второстепенные линии должны быть согласованы и увязаны с главными. В композиционном решении недопустима перегруженность модели линиями разного характера, которая может вносить дисгармонию, в то же время чрезмерная насыщенность модели однородными линиями утомляет своей монотонностью.
ВИД ПОВЕРХНОСТИ ФОРМЫ Различают формы, имеющие гладкую (прямолинейную), рельефную (криволинейную) и ломаную поверхности. Рельефная поверхность образуется при помощи буфов, драпировок, сборок, выстегивания и вышивания поверхности деталей; ломаная поверхность – за счет эффектов плиссе и гофре, заутюженных складок. Поверхность формы может быть усложнена с помощью разнообразных декоративных средств: декоративно-функциональные средства выполняют служебную роль в соответствии с назначением изделия и развивают композицию изделия. Это застежки, карманы, шлицы; декоративно-конструктивные средства несут и эстетическую, и конструктивную нагрузки, то есть позволяют получить нужную форму изделия: рельефы, подрезы, швы; чисто декоративные средства, призванные украшать поверхность изделия. К ним относятся декоративные швы, строчки, канты, бейки, накладные детали: паты, клапаны, хлястики; кружево, фурнитура. Вид поверхности зависит и от фактуры материала – рельефной или
РАЗМЕР И МАССА ФОРМЫ Важной геометрической характеристикой формы является размер. При всем своем многообразии размеры формы одежды изменяются внутри некоторого объемно пространственного интервала, который, с одной стороны, ограничен размерами и формой человеческого тела, с другой – общепринятыми в каждый конкретный период представлениями о целесообразных и эстетичных размерах. Это свойство формы одежды рассматривают как соотношение размеров одежды и тела человека или как соотношение двух и более форм при их сравнении. При сопоставлении величин нескольких форм наблюдается их равенство или превосходство одной над другими. Величина формы в целом зрительно кажется больше или меньше при сопоставлении большого и малого: мелкие детали в большой форме увеличивают ее, крупные – уменьшают. Сравнивать можно только однородную по своему виду одежду и ее составные части.
То же самое можно сказать о сопоставлении размеров одежды с размерами тела человека. Сравнивать можно размеры одежды на одноименных конструктивных поясах. Фигуру человека условно разделяют на горизонтальные и вертикальные конструктивные пояса. Горизонтальные: головной, шейный, плечевой, подмышечно плечевой, подмышечный, грудной, талиевый, бедренный, бедра ноги, коленный, голенный. Вертикальные: центральная ось фигуры; вертикали, проходящие через центр груди, лопаток и в зонах сопряжения формы; основные вертикали, определяющие положение фигуры в динамике. В практике проектирования анализ формы одежды проводят по пяти основным конструктивным поясам: на уровнях плеч, груди, талии, бедер и низа.
Величина формы оказывает влияние на ощущение ее объемности, легкости или тяжести. Существует понятие “масса формы”, то есть зрительное количество формы одежды в целом или ее отдельных частей: длины плечевых срезов, объемности рукава или участков изделия по линии талии, бедер, груди. Основные свойства массы формы: 1. С изменением величины формы меняется ее масса, то есть большей по величине форме соответствует большая масса. 2. Масса зависит от геометрического вида формы. Максимальной массой обладают формы, приближающиеся к кубу, шару. Минимальной – линейные формы. 3. Масса зависит от вида поверхности формы, от заполненности ее декоративными линиями, деталями, отделкой. Масса максимальна при плотном заполнении ее поверхности разнообразными конструктивно – декоративными элементами. 4. Масса зависит от величины предметов и деталей, сопоставляемых с ней. Чем меньше сопоставляемый с формой предмет, тем выше масса формы. Это изменение массы кажущееся, а не фактическое, оно часто используется в моделировании одежды. Например, увеличение размеров воротника, карманов зрительно уменьшает массу пальто, платья. 5. Масса формы зависит также от цвета, рисунка материала, из которого она сделана.
Масса основная физическая характеристика материи. При решении многих композиционных задач большую роль играет учет зрительного восприятия массы. Наибольшую зрительную массу имеют куб и шар, наименьшую линейные формы. На восприятие массы влияет заполненность формы, цвет, фактура и рисунок материала.
СВЕТОТЕНЬ Светотень – свойство, характеризуемое распределением освещенных и теневых участков на поверхности формы. Светотень облегчает зрительное восприятие объема и рельефа формы, влияет на степень выявления конструктивных и декоративных линий. Светотень способна объединить или расчленить объем или поверхность предмета. Распределение светотени зависит от освещения и рельефа поверхности одежды.
Увеличение степени рельефности поверхности формы одежды увеличивает светотень, а следовательно, и объемность формы. На криволинейной поверхности, там, где падает скользящий свет, яснее выделяется фактура материала. При этом на фактурной поверхности отсутствуют блики, характерные для гладких поверхностей. Матовые шелка в складках дают мягкую игру светотени, не давая сильных рефлексов. Совсем другое впечатление от шелка с блестящей гладкой поверхностью (креп сатин, атлас, сатин дубль и пр. ), приближающейся к так называемым зеркальным поверхностям и дающей вследствие сильного отражения света сильные блики – игру светотени. Кроме того, рефлексы (отражение света от окружающих предметов) не только на теневых, но и на освещенных частях блестящего шелка очень влияют на ощущение цвета. Например, на зеленоватом шелке могут быть красноватые рефлексы, на красном – золотистые или зеленоватые и пр. При создании костюма ни одно из свойств формы нельзя рассматривать в отрыве от других. Так, цвет и узор часто подсказывают форму костюма, форма предъявляет свои требования к материалам для одежды и т. д. Выбор одного решения влечет за собой необходимость учитывать целый комплекс ограничивающих условий при выборе других.
ФАКТУРА Под фактурой понимается характер поверхности материала. Она может быть гладкой или шероховатой, блестящей или матовой. Фактура материала определяется количеством и величиной тех или иных элементов поверхности материала, приходящихся на единицу его площади. Когда количество элементов (ворсинок, узелков, рубчиков и др. ) на поверхности не велико и они легко различаются зрительно, материал будет шероховатым: ворсистым, буклированным, в рубчик и др. Если величина элементов мала, а количество их велико и если они трудноразличимы, то поверхность материала зрительно воспринимается как гладкая. Фактура с рельефом элементов поверхности, величина которых приближается к нулю, воспринимается как блестящая. Используя ту или иную фактуру в изделии, проектировщик должен учитывать условия, при которых она будет восприниматься: удаленность от наблюдателя (в интерьере или экстерьере) и характер освещения (угол, яркость, цвет).
При увеличении расстояния до рассматриваемой поверхности мелкие детали перестают восприниматься как отдельные элементы формы, а предстают как элементы фактуры поверхности. Шероховатость поверхности лучше видна с близкого расстояния при сильном боковом свете. Если угол освещения увеличить, то поверхность будет казаться относительно гладкой. Цвет и фактура ткани должны гармонировать. Фактура заметнее при достаточном и равномерном освещении, менее видна при недостаточном освещении. Из этого следует, что светлые цвета помогают выявлять фактуру поверхности, а темные ее скрадывают. На белом и желтом фоне фактура ткани более заметна, чем на синем и черном. При интенсивных и ярких цветах, утомляющих глаз, фактура поверхности различается плохо. Целесообразно применять те или иные цвета материалов в зависимости от того, что является желательным – выявить природу материала или, наоборот, скрыть ее. Светлые и нежные цвета гораздо употребительнее в дорогих тканях. Ситец, имеющий грубую фактуру, принято заполнять пестрым рисунком, делающим фактуру менее заметной; фактура полотна, наоборот, имеет свою прелесть, поэтому в полотняных тканях все светлые цвета вполне применимы.
Цвет значительно смягчается на шероховатой поверхности материала и усиливается на блестящих поверхностях. Ворсистые ткани (плюш, бархат, некоторые виды шерсти) благодаря многократному отражению света от каждой ворсинки и многократному поглощению углубляют цвет. Самая темная из тканей – черный бархат. При одинаковой окраске шелковой и шерстяной ткани шелк будет иметь более интенсивный цвет, потому что свет глубже проникает в волокна шелковой ткани. Один и тот же материал выглядит по-разному в зависимости от обработки его поверхности. Фактура натурального материала, например кожи, должна в первую очередь выигрышно подчеркивать природные достоинства материала. Искусственным материалам придаются различные цветовые и фактурные решения способами печатания, тиснения и т. д.
При проектировании одежды, обуви, аксессуаров к костюму выбор фактуры поверхности – такая же важная задача, как и выбор материала. Фактура имеет большое значение для определения степени объемности одежды, ее массы, плотности. Усиление фактурной поверхности увеличивает объемность, плотность, тяжесть одежды. Гладкая поверхность, наоборот, придает одежде легкость, зрительно уменьшает объем. Контраст фактур (использование рельефных поверхностей в сочетании с гладкими) может иллюзорно изменить значимость и размер отдельных частей формы, более активно выявить конструктивные решения, обострить звучание композиционных приемов: усилить основной ритм, масштабные характеристики. Недостаточное внимание к свойствам фактур может привести к неудачному сочетанию в одном изделии различных материалов, дробности композиции и дисгармонии формы.
При поиске фактурных решений прежде всего задаются назначением будущего костюма. В ассортименте верхней одежды возможно сочетание гладких поверхностей с блестящими и рельефными (драп, мех, кожа). В ассортименте изделий платьево костюмной группы рельеф фактуры должен быть мельче, чем в верхней одежде, увеличивается доля орнаментальных решений. В нарядной одежде актуальны блестящие и матовые структуры, сочетания меха и шелка, кружева, парчи и газа, атласа и бархата. Каждая фактура материала несет в себе признаки определенного образа. Используя различные по фактуре материалы при разработке одежды, обуви, аксессуаров, можно достичь большой художественной выразительности и разнообразия, даже если форма одна и та же или формы близки. Блестящие ткани с эффектами мерцания дают ощущение некоторой таинственности формы, неуловимости контуров. Прозрачные ткани светлых тонов способны как бы растворить форму в пространстве, сблизить ее с фоном или сделать совершенно невидимой. Бархатные же поверхности делают форму конкретной, ощущаемой и очень активной.
Сочетание различных по фактуре материалов в одной вещи преследует различные цели: Ø воплощение определенного художественного замысла, Ø разнообразие проектных решений, Ø совершенствование технологической обработки, Ø повышение эксплуатационных качеств изделия, Ø экономия дорогостоящих материалов и т. п. Выделяют качественное и количественное сочетание фактур, материалов в одной вещи, изделии или в костюме в целом. Под качественным сочетанием следует образно понимать “что с чем сочетается” (например, кожа и мех, текстиль и кожа). Говоря о количественном сочетании материалов, подразумевают, “сколько чего”, то есть в каких отношениях, пропорциях целесообразно взять материалы различных фактур, чтобы достичь целостных, выразительных композиций и формы.
Фактурные решения в костюме подчиняются закономерностям формообразования. Формы простые, монолитные, удлиненные чаще имеют сложное фактурное решение поверхности: Ø ярко выраженную структуру, Ø разнообразие эффектов и их контраст. В одежде укороченной длины особая фактурная нагрузка падает на обувь, чулки. Если поверхность формы рельефна (складки, плиссировка), то используемые материалы имеют гладкую фактуру. Каждый модный сезон приносит свои фактурные и декоративные предпочтения. Непрерывный поиск новых материалов, фактур и рисунков является одним из путей обновления, обогащения форм одежды и аксессуаров при проектировании костюма.
Скачать презентацию Композиционное формообразование Раздел 2 Законы композиции Лекция 2
КФ лекция 2.ppt