КНИГИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Книги уже 4, 5 тысячелетий формируют, отражают и сопровождают человеческую цивилизацию. Они становятся предметом искусства с самого момента своего возникновения (примерно с 1440 года; в России – несколько позже – во второй половине XVI века). Поражает многообразие видов и жанров, отобразивших книги и читателей (иконопись, декоративно-прикладное искусство, живописный и скульптурный портрет, натюрморт, компьютерная графика). Для некоторых художников книга – главный герой и смысловой центр (в жанре натюрморта). Но в основном книга в руках человека – это способ раскрыть его внутренний мир, подчеркнуть его душевное состояние и красоту. Книга всегда легко воспринималась зрителем как символ человеческой мудрости, истины, знаний, духовной мощи человека. В данной презентации представлены 50 наиболее интересных, с нашей точки зрения, картин, на которых отображены книги.
«Мадонна с книгой» , Сандро Боттичелли Написана в начале 1480 -х годов. Книга, лежащая на столе, называется «Часослов Марии» - символ церковной мудрости того времени. Гвозди в левой руке младенца Иисуса и терновый веночек на его запястье, неумолимо свидетельствуют о предстоящих страданиях, которыми Он искупит грехи человечества. Правой рукой, сложенной в известном жесте, он благословляет книгу. Богомладенец нежно касается своей Матери и, обернувшись, восхищённо смотрит на неё. Мадонна же погружена в тихую печаль, она смиренно ждёт предначертанного ей Богом. Рисунок на накидке Святой Девы, в виде исходящих из Солнца перевёрнутых языков пламени, выступает символом будущих страданий и смерти на кресте её Сына – Спасителя. Садовые плоды на столе образно указывают на открытое для людей Христом Царствие Божье. Общая композиция этого позднего полотна художника проста и лаконична, напоминает ранний период его творчества. Боттичелли зачем-то вносит в картину элемент неустойчивости – Мадонна то ли полусидит, то ли встаёт, от этого поза младенца Иисуса кажется неудобной. Мастер оставил нам эту загадку без ответа, её ещё предстоит разгадать…
«Библиотекарь» , Джузеппе Арчимбольдо Картина итальянского художника, написанная в 1562 году. Исследователь творчества Арчимбольдо Бенно Гейгер охарактеризовал картину «Библиотекарь» как «триумф абстрактного искусства в XVI веке» . В 1957 году историк искусства Свен Альфонс первым сделал вывод о том, что на этом портрете изображён Вольфганг Лазиус (1514 -1565), гуманист и историк, служивший при дворе династии Габсбургов. В контексте интерпретации работы как сатирической насмешки над библиотекарями и учёными, К. Элхард предположил, что картина, ставшая «неотъемлемой частью визуальной истории библиотечной профессии» , может быть пародией на «материалистических коллекционеров книг, более заинтересованных в приобретении книг, чем в их чтении» . Несмотря на всю провокативность изображения, современники признали верность портрета библиотекаря, и спустя 400 лет репутация Лазиуса, получавшего книги любыми средствами, в том числе и путём кражи, остаётся неизменной Картина выполнена в стиле суровой, жёсткой геометрии кубизма - фигура представляет собой стопку книг на фоне серо-голубого занавеса: пальцы являются бумажными закладками, жадно сжимающими книги, намекая на то, что Лазиус является автором более 50 томов, глаза - это костяные ключи с брелоками, как отсылка на суетливое хранение драгоценных томов, а борода - метёлка из перьев для смахивания пыли, причёска представляет собой раскрытую книгу с крючками, говоря о том, что голова заполнена знаниями.
«Портрет маркизы де Помпадур» , Ф. Буше Франсуа Буше никогда не был мастером портретной живописи. Из почти тысячи написанных им картин, портретов наберётся едва ли полтора десятка. При этом половина из них будут портретами одного человека – одиозной и блистательной маркизы де Помпадур. В 1756 году Франсуа Буше написал второй "Портрет маркизы де Помпадур", официальной фаворитки короля Франции Людовика XV. Ныне он находится в Старой Пинакотеке Мюнхена. С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре, и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье, и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. А такие туфельки на каблуке без задника, как на картине, ввела в моду именно Помпадур. Кстати, она же, столкнувшись в Версале с удушающей ароматической композицией из пота, мочи и пыли, ввела в обычай часто мыться - до этого дамы предпочитали заглушать запах тела пронзительным ароматом духов. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). О мадам говорили, что «она благоухает розами» . Не в состоянии передать благоухание, Буше украсил розами её платье и бросил пару роз на паркет у ног Помпадур.
«Бедный поэт» , Карл Шпицвег Картина написана в 1839 году. Видите чердак? На таких живут бедные поэты, умирающие от несчастной любви. . . И все как положено по правилам романтической бедности: матрас на полу, что-то ветхое сушится на веревке. . . Старые книги. . . Эта картина прославила немецкого художника на весь мир. Между тем в Мюнхене, родном городе художника, она подверглась резкой критике. Некоторые исследователи считают, что Шпицвег изобразил здесь мюнхенского поэта Маттиаса Еттенхубера. На чердаке, в комнатушке, лишённой мебели, под дырявой крышей поэт свободен, как птицы в небе. Однако, он уже стар. То, что подошло бы романтическому юноше, делает смешным человека почтенного возраста. Должно быть, труды не приносят поэту ни признания, ни денег. Может быть, потому, что поэт он бездарный, чего за всю свою жизнь так и не понял. А возможно, от стихов вообще не следует ожидать материальных выгод, и за право вести поэтический образ жизни, за право творить нужно непременно заплатить — пусть даже нищетой и комичным видом. Эта картина была похищена в 1989 году из замка Шарлоттенбург в Берлине. До сих пор не известно, где она находится.
«Книжный червь» , Карл Шпицвег Картина немецкого художника и поэта, написанная в 1850 году. Это полотно представляет собой типичный образец бидермейера, в котором отражены интроспективные и консервативные настроения, распространённые в Европе между Наполеоновскими войнами и Революциями 1848 -1849 годов. Шпицвег не просто передаёт эти настроения, но и посмеивается над ними, воплотив их в виде старого библиофила, которому нет дела до мира за пределами его библиотеки.
«Читатель» , Хельферич Херман Написана в 1856 году. Автор - немецкий художник и критик искусства. Учился у своего дяди, известного художника Ф. Хеильбута. Занимался станковой живописью, писал в основном ландшафтные виды. Автор многочисленных критических статей про искусство. В 1902 году был одним из основателей берлинского издания «Искусство и художники» .
«Урок чтения» , Барбер Чарльз Бартон Картина английского живописца, одного из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики. Художник был чрезвычайно популярен в Британии конца 19 века, ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом - великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд - стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на его картинах разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажа. Барбер имел разрешение от королевы Виктории использовать на картинах изображения ее внуков и собак, а также принца Уэльского (позже Эдуарда VII) и его животных. Всего художник написал 32 картины. Умер он довольно рано, сейчас его произведения украшают английские музеи и частные коллекции.
«За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской» , Иван Крамской Портрет был создан художником в 1869 году. Многие живописные работы Крамского появились на свет благодаря его жене, которая была для него и помощницей, и музой. "Я не очарован и не влюблен, а люблю просто и обыкновенно, по-человечески, всеми силами души и чувствую себя только способным, если не на подвиги, то, по крайней мере, на серьезный труд", – писал он. Художник написал несколько портретов Софьи Николаевны. Портрет «За чтением» - пожалуй, самый знаменитый из них. Своеобразие портрета объясняется сильным влиянием Карла Брюллова на творчество раннего Крамского. В портрете присутствует столь характерное для позднего романтизма желание поместить героиню в необычную, далекую от повседневности обстановку. Вот почему среди деревьев парка появляется мраморная тумба, увитая плющом. Главным в портрете является поэтическое восприятие красоты окружающего мира и человека, в нем находящегося.
«Железная дорога» , Эдуард Мане Картина также известна под названием «Вокзал Сен-Лазар» , написана в 1872 -1873 годах. Принадлежит Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Действие происходит у чугунной ограды, которая отделяет городскую улицу от железнодорожных путей. Слева изображена молодая женщина, сидящая на парапете у ограды. Она держит раскрытую книгу, а у неё на коленях примостилась маленькая собачка. Женщина смотрит прямо на зрителя, как будто её только что кто-то окликнул. Рядом с ней, спиной к зрителю, стоит маленькая девочка, которая смотрит сквозь чугунные прутья ограды на железную дорогу, пытаясь за дымом разглядеть проходящий поезд. Как и многие другие произведения Мане, изображённая сцена представляет собой момент, выхваченный из реальной жизни - здесь одновременно и портрет женщины, и жанровая сцена.
«Признание» , Пьер Огюст Ренуар Картина написана в 1875 году. Глядя на картины французского живописца, можно с уверенностью сказать, что Ренуар просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнаженных женщин. Французский живописец был убежден, что любое произведение должно радовать своей привлекательностью, веселым и приятным настроением, а скучные жизненные сюжеты должны оставаться на заднем плане. Каждое полотно благодаря своим ярким и насыщенным тонам дарит неповторимое ощущение влюбленности, влюбленности в мир, людей и самого французского автора.
«В книжной лавочке» , Виктор Васнецов Картина написана в 1876 году. Она своеобразна тем, что всего лишь отражает совершенно реалистичную, обыденную сцену жизни простого русского народа в те времена. Вокруг книжной лавки собралось большое количество покупателей. Среди покупателей книг и картинок Виктор Васнецов изобразил своего брата (впоследствии художника) Аполлинария Васнецова. На стенах лавки развешаны иконы и образа на любой вкус. На карнизе лавочки столпилась стайка голубей. Можно представить, как громко они воркуют, шелестят крыльями. Эти динамичные птицы оживляют пейзаж, делают его более реалистичным и обыденным. Картина выставлена в Третьяковской галерее.
«За чтением» , Лейтон Фредерик Картина написана в 1877 году. Автор - английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам. Его дед был придворным врачом российского императора Александра I.
«В оранжерее» , Чарльз Эдвард Перуджини Картина написана в 1878 году. Автор - английский художник итальянского происхождения, примыкал к прерафаэлитам, был женат на дочери Чарльза Диккенса Кейт. Среди современников Перуджини был известен жанровыми полотнами на античные, средневековые и сельские темы.
«Читая в лесу» , Ева Гонзалес Написана в 1880 году. Автор - французская художница-импрессионистка, любимая ученица Эдуарда Мане, пережившая его всего на шесть дней. . . Она ушла из жизни в возрасте всего 34 лет, оставив после себя довольно интересное художественное творчество. Ее темы в живописи - жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. Современники часто сравнивали ее манеру письма и манеру письма ее учителя, находили что-то общее, однако сама Ева Гонзалес считала, что это не совсем так.
«Слово Твое светильник к моим ногам и свет на моем пути» , Истман Джонсон Картина написана в 18801881 годах. Автор - американский художник, один из основателей Метрополитен-музея в Нью. Йорке, чьё имя начертано на входе в музей; в своё время его называли «американским Рембрандтом» .
«Меншиков в Березове» , Василий Суриков Картина написана в 1883 году. На ней изображён Александр Меншиков, фаворит Петра I, который по приказу Петра II был отправлен в ссылку в город Берёзов. Благодаря картине Суриков стал называться не только художником, но и живописцемисториком. В основе сюжета – один вечер из жизни князя. Он проводит свое время вместе со своей семьей. Однако, каждый из его членов занят своим делом. Старик, который еще совсем недавно имел все, теперь не имеет ничего. На его лице – печаль от нахлынувших воспоминаний. В глазах детей – тоже одна только печаль. Старшая дочь читает, но бывший князь ее не слушает – он остался наедине со своими мыслями. В картине раскрывается драма исторической личности Александра Меншикова, который в один миг лишился всего.
«Читательницы поэзии» , сэр Лоуренс Альма-Тадема Картина написана в 1888 году. Автор - британский художник нидерландского происхождения, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи.
«В лодке» , Константин Коровин написал картину летом 1888 года в Жуковке на Клязьме, где гостил у Поленовых. Тема произведения характерна для раннего русского импрессионизма – поэтическое погружение человека в мир природы. Рядом с нейтрально написанным мужским персонажем фигура женщины выделена светом и является эмоциональным фокусом композиции. Женский образ словно предвосхищает тему музы, впоследствии появившуюся в творчестве Коровина. Книга в руках юноши служит связующим акцентом. Обе фигуры размещены на основных диагоналях композиции, что подчеркивает их статичность. Они объединены меланхолическим молчанием, рождающим созвучие душ.
«Дама в голубом» , Константин Сомов Картина писалась в 1897 -1900 годах. В образе таинственной Прекрасной Дамы художник изобразил свою бывшую соученицу по Академии художеств Елизавету Михайловну Мартынову. Иногда предполагают, что она была одним из немногочисленных женских увлечений художника. Работа продвигалась с перерывами, так как Мартынова уже была тяжело больна чахоткой и несколько раз выезжала на лечение. В портрете используется необычная комбинация атмосферы XVIII века со старинным парком и платьем героини - и самой героиней, в которой зрители должны были узнать свою современницу, женщину эпохи, позднее названной Серебряным веком. На заднем фоне видна мужская фигура, с которой ассоциируют самого Сомова. Она подчёркивает одиночество героини: мужчина здесь, но не с нею. Известно, что Мартынова была решительно против продажи картины кому бы то ни было. Тем не менее три года спустя портрет был всётаки продан Сомовым Третьяковской галерее. Через год, в 1905, 37 -летняя Мартынова скончалась от чахотки.
«Прелестная читательница» , Леон-Франсуа Комерр Картина написана в 1916 году. Автор - французский художник академического направления, близкий к кругам ориенталистов. Приходится дядей французскому художнику-кубисту льберту леизесу. А Г Известен портретами красавиц.
«Последователь» , Джулиан Олден Вейр Картина написана в 1916 году. Автор - американский художник - импрессионист. Некоторое время возглавлял Ассоциацию американских художников и скульпторов.
«Маргарита» , Ги Роуз Картина написана в 1918 году. Автор - американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма. Начал писать акварелью и маслом во время длительного лечения после ранения в лицо на охоте.
«Сундучник» , Борис Кустодиев Картина написана в 1920 году. Автор - советский живописец, график и театральный художник. Художественный талант Бориса Михайловича Кустодиева, известного во всем мире представителя русской живописи прошлого столетия, подарил нам ностальгический мир, солнечный и радостный, подчеркивающий яркими красками ощущение праздника. Будучи учеником Ильи Репина, Кустодиев не просто наследовал манеру и стиль Репина, но и привнес присущую только ему игру красок, которая поневоле заряжает позитивом и счастьем.
«В библиотеке» , Джон Артур Ломакс Картина написана английским художником в 1923 году.
«Девушка, читающая за столом» , Пабло Пикассо Картина одного из самых удивительных, неподражаемых и дорогостоящих художников, гения современного искусства. Написана в 1934 году в замке Буажелу, в Нормандии, который Пикассо купил в период увлечения Марией-Терезой Вальтер. Она жила там постоянно, он там часто работал. Там он создал многочисленные портреты своей молодой возлюбенной, живописные и графические, в том числе и в технике гравюры, а также скульптурные.
«Николай Константинович Рерих» , Святослав Рерих Картина написана в 1934 году. На ней изображен отец Святослава Рериха - Николай Рерих, великий русский художник, создавший свыше 7000 полотен, писатель, археолог, мыслитель и общественный деятель, учёный-исследователь, путешественник, философ, выдающийся борец за мир на земле, борец за Культуру… Этот далеко неполный перечень определительных характеризует деятельность Николая Константиновича Рериха, оставившего миру такое культурное наследие, постигать которое нам придётся ещё не одно столетие. Когда Святослава Рериха спрашивали, как бы он сам определил различие между живописью отца и своей, он обычно начинал со ссылок на портрет, как жанр, который чужд был Николаю Рериху и который занял ведущее место в его творчестве.
«Девушка с книгой» , Николай Жашков Картина написана в 1950 -х годах. Автор - живописец-пейзажист. Родился на Рязанщине. Окончил Художественное училище им. «Памяти 1905 года» . После окончания училища работал художникомоформителем и одновременно учился на вечернем отделении Московского художественного педагогического института у И. Левитана, К. Коровина, П. Крымова. Член Московского товарищества художников. С 1954 член Студии военных художников им. М. Б. Грекова. В качестве соавтора участвовал в создании диорамы «Полтавская битва» .
«Ученый» , Давид Бурлюк Картина написана в 1952 году. Автор - русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников русского футуризма.
«Между боями» , Алексей и Сергей Ткачевы Картина написана братьями, народными художниками СССР в 1960 году.
«Весна. Студенты» , Георгий Тотибадзе Картина написана в 1962 году грузинским художником. Братья Георгий и Константин Тотибадзе - представители известной далеко за пределами Грузии творческой династии Тотибадзе-Кутателадзе. Отец, мамы художника, Аполлон Кутателадзе, был очень известным человеком в Грузии, художник, академик. Его именем названа академия художеств в Тбилиси. Он долго был ректором академии, много для нее сделал, развил. После этого более десятилетия ректором был отец художника. Работы Георгия Тотибадзе хранятся в Государственном музее искусства народов Востока и частных собраниях.
«Лето. Июль» , Виктор Попков Картина написана в 1969 году. Изображена молодая семья: жена читает, муж задумчиво смотрит вдаль, малыш спит. Фигура мужчины выдержана в темной охристо-коричневой гамме, тогда как женщина и ребенок выполнены нежными светлыми, почти бестелесными оттенками. Белое покрывало, на котором отдыхают персонажи, также немного ирреально, и только зеленая трава в углах картины связывает изображение с определенным местом действия. Яблоко, лежащее на покрывале, художник написал почти прозрачным, как будто растворившимся на фоне покрывала, и при этом, как часто бывает в картинах Попкова, наделенным дополнительным – сокровенным смыслом. Персонажи картины образуют замкнутую круговую фигуру – своеобразный иероглиф семьи, состоящий из оберегающей «скобки» мужской фигуры, уютного, мягко подобравшегося комочка женской и хрупкого связующего звена детской. Очевидные масштабные несоответствия (женщина выглядит очень маленькой) явно исполнены смысла и не случайны. В определенной степени метафорично изображение глаз героев: полностью закрытые у ребенка, полуприкрытые у читающей молодой женщины и, наконец, широко распахнутые у мужчины, как бы символизирующие разные степени осознания себя – еще не пробудившееся детское, отчасти растворившееся в семье женское и бодрствующее, рефлексирующее мужское.
«Книгоноша в цехе» , Аврора Сосновская Автор - советский живописец. Окончила Свердловское художественное училище и Санкт. Петербургский государственный академический институт живописи, ваяния и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1974 года член Союза художников.
«Стихи» , Дмитрий Жилинский Картина советского и российского живописца и графика, педагога, профессора, автора многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых удачно, новаторски, переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Написана в 1973 году.
«А. М. Горький у Л. Н. Толстого в Ясной Поляне» , Дмитрий Налбандян Картина написана в 1978 году. Автор - советский армянский живописец. Он получил известность прежде всего как мастер советского парадного портрета, хотя также работал в жанрах пейзажа и натюрморта. Создал портреты многих представителей советской партийной элиты (в том числе И. В. Сталина, Н. С. Хрущева, Л. И. Брежнева), за что в художественных кругах его называли «Первая кисть политбюро» . Стоял у истоков создания Академии художеств СССР. Работы художника находятся в Третьяковской галерее и других крупных музеях России.
«Воспоминания» , Хамфри Уолтер Бич Автор - американский художник, учитель рисования и иллюстратор.
«Серебряный век» , Смирнов Николай Картина написана в 1986 году, находится в частной коллекции в Германии. Картина уникального художника. Искусствовед по образованию, он стал профессионально заниматься живописью в 39 лет, создав новый жанр в искусстве под названием "исторический натюрморт". Смирнов мировое признание получил скорее за рубежом (участие в престижнейших выставках в Базеле, Дюссельдорфе, Токио, Париже, золотая медаль в Японии за лучшую картину года, высшие оценки в международных рейтингах художников, продажи по рекордным ценам на знаменитых аукционах), чем на родине, хотя основная тема его творчества – это история российской культуры, отраженная через изображение вещей ушедших эпох.
«Лето» , Алексей и Сергей Ткачевы Картина написана братьями, народными художниками СССР в 1992 году.
«Молитва» , Виктор Брегеда Автор – современный русскоамериканский художник. Основные направления - пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в стиле метареализм (сюрреализм), с сильным влиянием философии подсознания. Художник использует как уже известные техники, материалы и стили, так и новые, собственного изобретения. В своем творчестве он показывает истинную природу вещей, скрытых от эмпирического понимания. "Я основываю все свои картины на наблюдении или экспериментах, а не на теории. "
«Библиотека» , Яцек Йерка Автор – современный известный польский художник, иллюстратор, сюрреалист. Яцек Йерка является псевдонимом художника, которого зовут Яцек Ковальский. Большая часть работ художника относится к сюрреализму и фэнтези. Ценители его искусства относят такое творчество к реалистичному фэнтези. Его картины всегда очень тщательно прорисованы и детализированы. Во время обучения в университете преподаватели пытались отучить его рисовать очень детализированные вещи, так как современная абстрактная живопись предполагает более сглаженные формы и текстуры, однако художник не поддался на это и сохранил свой почерк, что и помогло ему выделиться из сонма других творцов. В работах художника находят отголоски не только современных стилей и направлений, техник и манер, но и особенности художников прошлого, таких, как Рене Магритт, Питер Брейгель, Иероним Босх и др.
Даниэль Ф. Герхартц Автор – современный американский художник. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.
«Мудрец» , Джим Уоррен Картина современного американского художника, «живой легенды мира искусств» . Начиная с воплощения необузданности и эксцентричности и заканчивая сентиментальным и чувственным подходом, более 40 лет Джим Уоррен красками писал свой путь к сердцам и умам людей по всему миру. Для создания своих работ он использует свои собственные идеи, вдохновленные окружающим миром. Эти картины, оригиналы и их высококачественные печатные копии, вышедшие ограниченным тиражом, выставлены и продаются во многих лучших галереях мира, включая сеть галерей Wyland и галерей на борту круизных лайнеров Princess Cruise Lines. Его работы представлены на сотнях киноафиш и книг, обложках музыкальных альбомов и журналов, наиболее знаменитой из которых остается обложка, нарисованная для альбома Боба Сегера под названием «Против ветра» и выигравшая музыкальную награду Грэмми в 1981 году.
«Явление идеи» , Жавлон Умарбеков Автор - народный художник Узбекистана, действительный член Академии художеств Киргизии и Украины, Академик Академии художеств Узбекистана, профессор.
«Гадание по стихам Хафиза» , Иман Малеки Автор – современный иранский художник, представитель фотореализма. В 2005 году получил премию Вильяма Бугро за картину «Гадание по стихам Хафиза» . Хафиз Ширази (ок. 1325 - 1390) - знаменитый персидский поэт и суфийский мастер, один из величайших лириков мировой литературы. Не будет преувеличением сказать, что газели Хафиза для иранцев служат «вторым Кораном» , ведь его книги есть практически в каждом доме, люди относятся к ним с большим почтением, и нередко используют, отмечая национальные праздники. Но какое же отношение поэт имеет к гаданию? Данный вид гадания называют «фаль-э-Хафиз» ( «фаль» с переводе с фарси означает «гадание» ): чтобы узнать свое будущее, надо случайным образом выбрать одну из газелей поэта. Ведь поэзия Хафиза настолько наполнена любовью, надеждой и человеческими эмоциями, что, кажется, она может дать ответ о любом желании или мечте. Согласно традиции, следует взять книгу в руки, загадать желание, закрыть глаза и раскрыть страницу наугад. Ответом будет та газель, что находится справа. Она может оказать позитивной, воодушевляющей и многообещающей – но бывает и негативной, запрещающей то или иное действие. Хотя, конечно, многое зависит от того, как вы сами понимаете данное стихотворение! Впрочем, в некоторых книгах даже предусмотрены краткие интерпретации для каждого стиха, чтобы облегчить гадание.
«Вечность абсурда» , Михаил Хохлачев Автор является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороны логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плод подсознания. Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.
«Книжная голова» , Дэвид Майкл Ступакис Автор – современный американский художник-сюрреалист с греческими корнями. Многие его картины напоминают то «Алису в стране чудес» , то «Семейку Аддамс» , - дети, адские звери, мрак …
«Натюрмортобманка» , Жак Пуарье Картина современного французского живописца. Его картины сделаны в реалисте «Водяные мехи л'Эиль» , в стиле с мастерством и поэзией. Его холсты включают загадки, часто присутствует юмор. Многие из его загадок - ребусы, и самые простые транслитерируются в названии.
Дональд Золан Автор – современный американский художник, трогательно рисующий детей. Счастливое и беззаботное детство, полное энергии и новых открытий можно увидеть на его чудесных работах, отражающих его собственное счастливое детство. Также он известен знаменитым рисунком Санта. Клауса для Кока-Колы.
«Читающая Дали» , Олег Шупляк Картина написана в 2011 году. Автор - современный украинский художник. Его излюбленные приемы в живописи - оптические иллюзии, художественный обман зрения, игры разума. Несмотря на то, что в портфолио художника есть бесчисленное множество традиционной живописи, внимание привлекает именно нетрадиционная, - так называемые «картины с двойным смыслом» .
«Шекспир. Отелло» , Олег Шупляк Картина написана в 2012 году. Картины современного украинского художника можно отнести к иллюзорной живописи. На них представлены как будто не одна, а две, а то и три картины. Меняя точку зрения, фокусируясь то на одном, то на другом, зритель может открыть для себя то один, то другой образ.
«Аромат пионов» , Ольга Воробьева Картина написана в 2013 году. Автор живет и работает в Москве, имеет высшее образование. Пишет, в основном, маслом натюрморты с кошками, книжками, цветами и вкусностями.
Читайте книги, господа, Чтоб называться господами. Чтоб сытым быть - нужна еда, Уму доставьте пищу сами. Словами мудрости, любви Приблизьтесь к Доблести и Чести. Представ пред ними визави, Себя найдёте в нужном месте. Чтоб на исходе ваших дней Могли вы прожитым гордиться, Чтоб не осели вы на дне, Возьмите текст в свою десницу. Читайте книги, господа! В них абсолютно все ответы, Хоть по странице, иногда - Узнайте добрые советы. Читайте! Это так легко! Полезно разуму и телу, Смотреть далёко-далеко, К великому стремиться делу. Егор Демидов http: //www. stihi. ru/2013/09/14/9774
Скачать презентацию КНИГИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Книги уже 4
Книги в изобразительном искусстве.pptx