Классицизм в России Лекция 8 Предпосылки возникновения и

Классицизм в России Лекция 8. Предпосылки возникновения и развития классицизма в России. Искусство русского классицизма.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

• В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. • М. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей» , которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. • В литературе русского классицизма получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). • Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения.

• В русском классицизме 30 -50 х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. • Подобно основоположнику рационализма — Декарту, классицисты стремятся разложить человеческую психологию на ее простейшие составные формы. Типизируются не социальные характеры, а человеческие страсти и добродетели. Так рождаются образы скупца, ханжи, щеголя, хвастуна, лицемера и т. п. • Категорически запрещалось в одном характере соединять разные «страсти» и тем более «порок» и «добродетель» . • Точно такой же «чистотой» и однозначностью отличались и жанры. В комедию не полагалось вводить «трогательные» эпизоды. Трагедия исключала показ комических персонажей.

• Русский классицизм - стиль, распространённый в России во вт. пол. XVIII - перв. пол. XIX вв. • В раннем русском классицизме (1760— 1770 гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770— 1790 гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. • К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен. Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. • На рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

• Русский классицизм - стиль, распространённый в России во вт. пол. XVIII - перв. пол. XIX вв. • Для живописи классицизма характерны строгость рисунка, следование в композиции определенным правилам, условность колорита, использование сюжетов из Библии, античной истории и мифологии. • Своеобразие русского классицизма заключалось в том, что его мастера обращались не только к античности, но и к родной истории, что они стремились к простоте, естественности и человечности. • В раннем русском классицизме (1760— 1770 гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо • Классицизм как направление в русской художественной культуре безраздельно утвердился в конце XVIII – нач. XIX вв (1770— 1790 гг. ). Этот период называют высоким классицизмом.

• Характерным для живописцев раннего классицизма было романтическое утверждение красоты неповторимого, индивидуального, необычного. Наивысшим достижением этой эпохи в России считают не историческую живопись, а портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, О. Кипренский, В. Боровиковский).

• • Иван Петрович Аргунов (1729 -1802, Москва) — русский живописец, портретист. Родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов. Известность Аргунову принесли портреты петербургской знати, например, П. Б. Шереметева. Художник не идеализирует внешность модели, он передает и косящие глаза, и некоторую одутловатость лица. При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней. И. П. Аргунов. Портрет П. Б. Шереметева

• • • В 1762 г. И. П. Аргунов получил ответственный заказ — создание портрета императрицы Екатерины II. Портрет выполнен в традициях парадного портрета. Монаршая особа показана в подчеркнуто театральной позе, взгляд её направлен на зрителя сверху вниз. Аргунов тщательно выписывает пышный антураж (фрагмент колонны, роскошные драпировки, золоченые детали мебели, регалии). И. Аргунов. Портрет Екатерины II, 1762

Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова. И. Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме, 1784

• Особое место в творческом наследии мастера занимают детские и юношеские портреты: И. П. Аргунов убедительно передаёт возрастные и психологические особенности юных моделей. • Художник пишет удивительно нежный, мягкий образ калмычки Аннушки. Девочка держит развёрнутую на зрителя гравюру с изображением её недавно скончавшейся хозяйки Варвары Алексеевны. И. П. Аргунов. Портрет калмычки Аннушки

Фёдор Степанович Рокотов (1735? — 1808) — русский художник, портретист, представитель стиля рококо. • Рокотов родился в тридцатых годах XVIII в. в селе Воронцово (входит в нынешнюю территорию Москвы) в семье крепостных. Получил начальное художественное образование под руководством Л. Ж. Ле-Лоррена и П. де Ротари, усвоив изобразительные принципы стиля рококо. В 1760 г. по распоряжению заметившего вельможи и мецената И. И. Шувалова живописец был взят в Академию художеств в Петербурге. (Портрет Орлова. Портрет Струйской)

• • • Дмитрий Григорьевич Левицкий (около 1735, Киев — 1822, Санкт-Петербург) - художник-живописец, мастер парадного и камерного портрета. Академик Императорской Академии художеств. Родился в семье священника. Учился изобразительному искусству у отца и у живописца А. П. Антропова. Предположительно участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750 -х годов). Около 1758 г. переехал в Санкт-Петербург. Учился в Академии Художеств. За портрет архит. Кокоринова получил звание академика. С 1779 преподавал в портретном классе Академии Художеств. Д. Левицкий. Автопортрет, 1783

Д. Левицкий. Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова. 1769 Екатерина II — законодательница в храме Правосудия. 1783

Портрет А. Д. Ланского. 1782 Ф. С. Ржевская и Н. М. Давыдова. 1772?

• • • Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836) — русский художник, график и живописец, мастер портрета. Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе. Получив вольную, в 1788 г. был зачислен в Воспитательное училище при петербургской Академии художеств под фамилией Кипренский. Учился в академии до 1803 г. Жил в Москве (1809 г), Твери (1811 г. ), Петербурге (1812 г. ), а в 1816— 1822 и с 1828 г. — в Риме и Неаполе. О. Кипренский. Автопортрет, 1828

• О. А. Кипренский открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Одни построены на резком контрасте света и тени. В других главным живописным средством оказывается тонкая градация близких другу цветов. О. А. Кипренский Портрет А. С. Пушкина

• О. Кипренский — первый по времени русский портретист XIX века. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе» (1804), которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта. • В 1809 году Кипренский создает «Портрет Е. В. Давыдова» . • В 1827 году О. А. Кипренским по заказу А. А. Дельвига был выполнен портрет А. С. Пушкина О. А. Кипренский. Портрет А. К. Швальбе

О. А. Кипренский. Портрет Е. В. Давыдова

• • • Карл Павлович Брюллов (1799, Санкт-Петербург — 1852, Манциана, Италия) — русский художник, живописец, представитель академизма. Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С 1809 по 1821 г. занимался живописью в Академии художеств в Петербурге. В 1822 г. был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. К. Брюлов. Автопортрет

• • Для полотен К. П. Брюллова (1799 -1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830 -1833). Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены в картине в трагическом противоречии. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. К. Брюлов. Итальянский полдень, 1827.

К. Брюлов. Последний день Помпеи, 1830— 1833.

К. Брюлов. Всадница, 1832. К. Брюлов. Портрет баснописца. И. А. Крылова, 1839.

К. Брюлов. Нарцисс • • Брюллов был современником Делакруа и Энгра; «Плот „Медузы“» Жерико написан в 1819 г. ; «Свобода на баррикадах» — в 1830. Таким образом тематически творчество Брюллова вполне укладывается в академическую систему классицизма. В портретах Брюллова есть некоторая импульсивность и неуловимое движение, они приятны и не темны по колориту. Меланхолия, пронизывающая его поздние портреты, сближает Брюллова с романтиками. Отношение к наследию художника в культурной среде неоднозначно. Так, Тургенев порицал в творчестве Брюллова декоративность и отвлеченный романтизм. По определению И. С. Тургенева, Брюллов писал «трескучие картины с эффектами, но без поэзии и без содержания…» (И. С. Тургенев. Собрание сочинений. Т. 10. — М. 1949. — С. 258).

• • • Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу» . Родился в семье художника. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. учился под руководством своего отца, профессора живописи А. И. Иванова. Получив две серебряные медали, был награжден в 1824 г. малой золотой медалью. В 1827 г. получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» . После учебы был послан в Италию. А. Иванов. Эскиз к картине «Явление Христа народу»

А. Иванов. Явление Христа народу (1836— 1857)

Иванов придал своей живописи характер жертвенного служения идее и сумел преодолеть многие шаблоны, свойственные академической технике. В своих произведениях он предвосхитил многие искания русской реалистической живописи следующих десятилетий. • А. Иванов «Портрет Виктории Марини»

А. Иванов. «Аппиева дорога при закате солнца»

• Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму обозначился в конце 50 -х годов 19 в. , вместе с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина. 9 ноября 1863 года 14 выпускников Академии художеств во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет "Пир в Валгалле" и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников. Второе событие - создание в 1870 году "Товарищества передвижных выставок", душою которого стал тот же И. Крамской. Передвижники были едины в своем неприятии "академизма" его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией "передвижников" пользовалось крестьянство. В ту пору - в 60 -70 -е годы XIX века - идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов (1834 -1882). Свидетельство этому - такие его картины, как "Приезд станового на следствие", "Чаепитие в Мытищах", "Тройка", "Старики-родители на могиле сына". Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Но нельзя сказать, чтобы Академия художеств не выдвигала талантов. Лучшие традиции академизма нашли развитие в грандиозных исторических полотнах Г. Семирадского, работах рано умершего В. Смирнова, ("Смерть Нерона"), великолепных полотнах мариниста, представителя романтизма Ивана Айвазовского. Собственно из стен Академии вышли многие выдающиеся художники. Это и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а позже - Серов и Врубель. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений Крамского - картина "Христос в пустыне".

Иван Николаевич Крамской ( 1837 -1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

И. Крамской. Христос в пустыне. 1872.

Искусство русского классицизма Задание. o Охарактеризовать искусство русского классицизма. Отметить его соответствие общеевропейским тенденциям и указать на региональные особенности.