Классическая симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от

Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20 -х к более академическому стилю Сталинского периода. Наиболее значительными композиторами были Сергей Прокофьев, Дмитрий Кабалевский, Георгий Свиридов, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Андрей Петров, Альфред Шнитке. Введение

Шнитке Альфред Гарриевич Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров. Концептуальность – Определённый способ понимания чего-либо; кого-либо. Экспрессия – нарастание и ослабевание силы тона в зависимость от нажатия ногой на педаль. Дифференцированность - негативно ценностное отношение личности, этнических групп к представителям других национальных общностей и к проявлениям их традиций, привычек, психологии. (Возможно не подходящее к теме определение слова)

Дунаевский Исаак Осипович Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Мелодии Дунаевского уникальны, моментально узнаваемы, однозначно характеризуют взлёт культуры СССР в 1930 -1940 -е годы. В это время мелодии Дунаевского были самыми модными и популярными в СССР и социалистических странах Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке: «Стрелки» , музыка к фильмам «Цирк» , «Вратарь» , «Весёлые ребята» , «Моя любовь» , «Весна»

Петров Андрей Павлович Творчество Андрея Петрова многожанрово от песен до крупных симфонических полотен, балетов, опер, инструментальных концертов. А многие отечественные фильмы своей долгой экранной жизнью обязаны музыке Петрова. В короткий срок он стал признанным мастером в области киномузыки, а созданные для фильмов мелодии — «Человек-амфибия» , «Я шагаю по Москве» , «Берегись автомобиля» , «Голубые города» , «Песня о друге» — обрели воистину всенародную популярность. В 1975 году им была создана опера «Пётр Первый» Затем последовали балет «Пушкин» и опера-феерия «Маяковский начинается» . Три этих сочинения образуют музыкально-сценический цикл, посвящённый великим сыновьям России. А за тем фрагменты из фильмов «Служебный роман» , «Осенний марафон» , «Жестокий романс» , «О бедном гусаре замолвите слово»

Арам Ильич Хачатурян В 1929 году Хачатурян поступил в симфонический класс Московской консерватории, которую блестяще окончил в 1934 и поступил в аспирантуру. Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как песня-поэма для скрипки с фортепиано (1929), токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Далее Хачатурян написал 1 -ю симфонию (1934), концерты с оркестром для фортепиано (1936) и для скрипки (1940). Премьера балета „Гаянэ“ состоялась зимой (3 декабря 1942). В 1943 году за этот балет Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени, одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет завоевал всемирную славу. Балет «Спартак» стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1954, а в декабре 1956 состоялась премьера. С того времени этот балет стал часто исполняться на лучших сценах мира.

Кабалевский Дмитрий Борисович В основе большинства произведения Кабалевского — советская тематика, связанная с академическими традициями отечественной музыки. Он внёс также вклад в область музыки для детей и юношества. Кабалевский работал во многих жанрах. Им написаны оперы «Кола Брюньон» ( «Мастер из Кламси» ), «В огне» , «Семья Тараса» , «Никита Вершинин» , «Сестры» ; оперетта «Весна поет» , Реквием на стихи Р. Рождественского, 4 симфонии, 3 концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели с оркестром, огромное количество инструментальных, чаще всего — фортепианных пьес, в том числе инструктивных, романсов и песен для детей. Его музыка отличается хорошим вкусом, профессиональным мастерством, национальным колоритом, преимущественным обращением к традиционным для XIX века средствам выразительности. Выступал как пианист и дирижёр с исполнением своих произведений.