Керамика Венских мастерских и ее влияние на европейских

Керамика Венских мастерских и ее влияние на европейских мастеров (1900 -х – 1930 -х гг. )

Адельберт Нимейер. Ваза с мотивами шахматной доски. Германия.

Модернизм. Керамика Великобритании, Америки и Европы (1920 -1945 гг. )

Произведения Модернизма по своему виду сильно отличаются от предшествующих: в них практически отсутствует декор. Дизайнеры эпохи Модернизма при создании нового облика керамики не только активно использовали новые промышленные технологии, но и сохраняли связь с историческим стилем. В облике изделий основное внимание уделялось процессу создания функциональной формы из конкретного керамического материала, пригодной для массового производства.

Цель Модернизма –создание массовой продукции – не была стол проста. Взаимосвязь между функциональным стилем и эффективным действием была довольно свободной. Не очень привлекательные по своему стилю изделия могли, тем не менее, быть успешными из-за удобства их употребления в повседневном обиходе. Стиль становился чисто внешним эстетическим атрибутом, не отражая в себе функциональности.

На рубеже веков многие мастера стремились проектировать целые интерьеры, включая мебель, ткани и все остальные предметы убранства для создания стилистического единства, и все это без изменений перешло в Модернизм, освобождая его от культурного багажа прошлого в обмен на новое видение.

В начальный период своего развития этот стиль давал мало возможностей профессиональным дизайнерам, поскольку они были слишком «перегружены» знаниями об исторических стилях, не имели свежее творческое видение. У непрофессиональных архитекторов и художников скорее появлялись оригинальные идеи для создания любых видов изделий.

Выдающиеся технические достижения конца XIX – начала XX вв. – электрический свет, телефон, легковой автомобиль и, наконец, воздушные полеты – вызвали к жизни создание новых форм Модернизма. Это нашло отражение в промышленном дизайне Германии до 1914 г. , а также в Ар Деко 1920 -х гг. , но социальные условия в Европе после Первой мировой войны явились своеобразным толчком для реализации Модернизма в его легко узнаваемой форме.

Модернизм принес совершенно новый язык, основанный на абстрактном искусстве, а после Первой мировой войны, и новое ощущение социальной необходимости.

Будучи пластичным и податливым материалом, глина не навязывает свою форму мастерам, как другие материалы. Функции повседневной столовой посуды мало изменились на протяжении столетий, несмотря на то, что вместо крутильных машин, в которые вручную забрасывалась глина, что давало возможность делать только круглую форму тарелок, чаш и блюдец, в XVIII в. посуду стали отливать в формах, и теперь ей можно было придавать любые очертания.

В изделиях из керамики, предназначенных для практического применения, роль Модернизма заключалась в доведении до совершенства и удалении всего лишнего, упрощении и ликвидации декора, при этом сохраняя высочайшее качество материала и глазури.

Школа Баухауза, основанная в 1919 г. , вызвала реструктуризацию опыта проектирования на основании сочетания цеховых навыков с опытом концептуального аналитического формообразования, вместо более узкого профессионального обучения в прошлом.

В школе Баухауза, керамические мастерские которой хотя и не давали столь полного комплексного образования. Однако там обучали мастерству традиционного ручного ремесла, учили обращению с материалами в процессе производства, а потом уже созданию прототипов для массовой продукции. Идея керамики, как декоративного «прикладного искусства» имела вторичное значение. Целью было создание новых технологичных и функциональных форм, доступных для массового населения.

Керамика выпускников Баухауза лишенная декора, восходит к неоклассическим образцам.

В 1920 -е гг. , благодаря керамике, многие семьи Великобритании приобщились к Модернизму. В произведениях Кларисс Клифф и Сьюзи Купер трудно различить Ар Деко и Модернизм. Сдержанный стиль Купер проявляется в простых линиях и звездчатом декоре.

Чашка с блюдцем, изготовленная в 1928 - 1929 гг. на фарфоровом заводе «Сьюзи Купер Поттери» , она из ранних работ Сьюзи в стиле Модернизм. Более зрелой работой является комплект из чайника сливочника и сахарницы, созданный около 1935 г.

Пульской керамический завод в Дорсете, на юго- западе Англии, – одно из передовых британских керамических предприятий, вдали от известных центров по выпуску керамики, также специализировался на ручной росписи с упрощенными фигурами и цветами под влиянием австрийских и шведских образцов. Под руководством художественных директоров Гарольда Стеблера и Труды Картер пульская керамика сыграла главную роль в изменении стиля.

Классические веджвудские модели конца XVIII в. продолжали высоко цениться за утонченность формы и отделки, и многие образцы керамики. В поисках современного стиля предприятия Веджвуд пригласило архитектора Кейта Муррея, который проектировал керамику безупречных форм, покрытую зеленой или серовато-желтой глазурью в стиле начала 1930 -х гг. , иногда украшенную гравировкой.

Наиболее известными мастерами по изготовлению художественной керамики был Бернард Лич (1887 -1979), а в 1920 -е гг. – Уильям Сейт Муррей (1881 -1962). По их мнению, промышленные методы изготовления керамики, принятые в Стаффордшире, лишили художественную керамику индивидуальности и мастерства, благодаря которым некоторые произведения прошлого ставились на пьедестал высокого искусства.

Лич и его ученик Майкл Кардью (1901 -1983) рассматривали керамику как важную форму художественного воспитания, а керамические заводы – практическим средством для выпуска изделий массового потребления. Поэтому наряду с уникальными образцами они выпускали столовую посуду, что стало традиционным для Великобритании, и вообще характерно для эстетики Модернизма.

Они избегали белой глины и использовали красную необработанную глину, добываемую на юго-западе Англии, при создании глиняных и фаянсовых изделий, обычно расписанных желтыми и коричневыми полосами, сделанными в виде широких штрихов или следов.

Вильгельм Кэге (1889 – 1960), работавший на заводе Густавсберг в Швеции, представил в 1933 году набор посуды «Практика» , в котором простота имела важное значение для небольших домов того времени, благодаря чему изделия пользовались большим спросом.

Но не вся керамика Модернизма отличалась простотой. Керамисты имели богатую фантазию, и создаваемые ими изделия были весьма декоративны, такие мастера по- новому переосмысливали декор, сознательно делая его частью единого целого. Супница работы норвежского мастера Норы Гульбрансен (1894 -1978), созданные в 1927 г. имеет декор в виде спиральных линий, который придает ей динамичность и целостность.

Большие достижения в облике американской керамики Модернизма связаны с именем Рассела Райта (1904 -1976) и его столовым набором «Современная Америка» обтекаемой формы и покрытый глазурью.

Подчеркивание современности в изделиях из керамики теперь считалось скорее американским, чем иностранным. Набор посуды «Фиеста» работы Фредерика Нартина Рида (1880 -1942), изготовленный компанией по производству фарфора «Хоумер Лафлин» в западной Верджинии в 1936 г. , покрыт яркой цветной глазурью.

В первые годы Второй мировой войны Ева Цайзель (род. 1906), приехавшая в США из Будапешта, превзошла Райта своими криволинейными и преувеличенными по форме изделиями, согласованными друг с другом, что в какой-то степени было отголоском Ар Нуво. Ее столовый сервиз «Музей» предназначался для распродажи Кастлитонского фарфора в Нью- Йорке, в 1942 г. , но его начали выпускать лишь с 1946 г.

Многие мастера эпохи Модернизма в полной мере надеялись, что мир, охваченный коммунистической революцией, в последствии обеспечит подходящие условия для их произведений. После войны, несмотря на явную пропаганду победы репродуктивных стилей, социальная миссия Модернизма стала незаметной в мире капиталистической экспансии и рекламы, он так никогда и не воспрянул, в то время как в коммунистических странах производилась лишь дешевая продукция массового производства.