Казимир Малевич СУПРЕМАТИЗМ Кто видел СТЕНУ Кто

Казимир Малевич СУПРЕМАТИЗМ

Кто видел СТЕНУ… Кто видел ПРОСТО ПЛОСКОСТЬ ВСЕ… и НИКТО. Пришел действительно увидевший и просто показал квадрат. Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами. К. Малевич «Супрематизм» . 1919 г.

содержание Краткая биография Человектворчество Создатель Супрематизма Литератормыслитель ! Для перехода на нужную тему. Щелкните по ней мышью

Краткая биография Малевич Казимир Северинович (18781935) родился в Киеве, отец его служил на сахарных заводах неподалеку от города. В середине 1890 -х годов Малевич на недолгое время определился в Киевскую рисовальную школу. С этого времени начинается его профессиональное образование. Нет сведений о самом раннем этапе творчества Малевича: произведения этого времени до нас не дошли. Можно лишь предположить, что они были не профессиональны, являли собой образцы самодеятельного искусства, которое, кстати, могло какимто образом «откликнуться» в более позднем творчестве мастера, когда он не раз обращался к крестьянской теме или переживал период притяжения со стороны неопримитивисского направления. Автопортрет. 1910 -1911 г.

Краткая биография • • • 1911– 1912, Городской музей, Амстердам). Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» , членом «Союза молодежи» . Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде. Разоблачая академические художественные стереотипы, проявил яркий темперамент критика-полемиста. В его работах первой половины 1910 -х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился стиль кубофутуризма В 1918 создал оформление первой постановки "Мистерии-буфф" В. В. Маяковского. С начала 1920 -х годов примкнул к производственному искусству. Будучи преподавателем Народной художественной школы в Витебске (1919 -22), директором ленинградского Гинхука (1923 -1927), занимался исследованием формального языка пластических искусств, разрабатывал проекты конструктивно целесообразных форм посуды, рисунки для текстиля, пространств, композиции. В начале 1930 -х годов делал попытки вернуться к изобразительности в живописи и обратиться к советской тематике ("Девушка с красным древком", 1932; все указанные картины - в Третьяковской галерее). По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру.

Краткая биография Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Самобытная «школа Малевича» , образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и др. ) Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине. Умер Малевич в Ленинграде 15 мая 1935 г. К. Малевич с учениками

Малевич – человек-творчество Он был старше большинства художников, составивших основной отряд русского авангарда, — М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, П. Н. Филонова и В. Е. Татлина. Однако Малевич позже других вступил на путь самостоятельных открытий. Начало профессионального творчества художника можно считать запоздалым. Зато последующее движение было особенно быстрым. Художнику потребовалось всего лишь десять лет, чтобы догнать и превзойти своих современников. Портрет члена семьи художника. Ок. 1906 г. До 1912 года развитие живописца протекало в русле освоения пластических новаций отечественных и западных «измов» — неопримитивизма, фовизма, кубизма, футуризма; Малевич был одним из создателей русского кубофутуризма, синтезировавшего два последних направления. Уже давно исследователи творчества Малевича обратили внимание на то, что художник в 1900 -е годы был далек от правоверного импрессионизма.

• Речь может идти о своеобразной «варваризации» импрессионистической системы. Стоит обратить внимание на то, например, как сопрягается контур фигуры цветочницы с окружающим ее пространством. Этот контур жесток, силуэт как бы накладывается на пейзаж. Красно-оранжевая юбка смотрится как целостное пятно, не «потревоженное» внутри сложными светоцветовыми переходами. Цветочница. Ок. 1910

• • Между тем, если присмотреться к картинам Малевича середины 1900 -х годов, можно заметить, что сама трактовка цветового пятна, истолкование фактуры в этих произведениях позволяют вспомнить живопись О. Ренуара. Отзвук ренуаровской поэтики чувствуется и в мотивах, к которым часто обращается русский живописец, фигура молодой женщины (иногда в шляпе), сидящая или стоящая на фоне городского пейзажа. Этот мотив встречается в картинах «Цветочница» (1903) ), «На бульваре» (1903), «Девушка без службы» (1904), «Бульвар» (1903) Нередко статическое начало распространяет свое влияние и на картины, в которых сама композиция противоречит этой статике. «Бульвар» , где движение развивается (или скорее не развивается) параллельно плоскости холста, композиция строго закреплена симметричным соотношением отдельных объемов и цветовых пятен. Бульвар. 1903 г

Импульсом для движения кубофутуриста в сторону беспредметного искусства послужило сближение с поэтами Алексеем Крученых и Велимиром Хлебниковым, дружба с Михаилом Матюшиным. Вскоре Малевич предложил создать театральную постановку, основанную на новом слове, новой музыке, новой живописи; в историю она вошла как фу. Пейзаж с желтым домом. Ок. 1906 г туристическая опера «Победа над Солнцем» . Два спектакля, сыгранные в начале декабря 1913 года в Петербурге, художник справедливо считал началом супрематизма: работа в театре дала толчок для невиданного раскрепощения собственно живописи. Живописная «заумь» виделась Малевичу инструментом освобождения искусства от окостенелых рамок и традиций. Купальщик. 1911 г Аргентинская полька. 1911 г

В работах «Корова и скрипка» (1913), «Авиатор» , «Англичанин в Москве» (обе 1914) и других изображения поражали сумасбродностью; знаковые по своей природе образы вступали в связи ассоциативного характера или свидетельствовали об отсутствии таковых, что само по себе было не менее красноречивым. Содержанием бессодержательных полотен было объявлено посрамление действительности, разума и логики. Критерии «качественного искусства» — композиционная уравновешенность, мастерство рисунка, богатство колорита, — которые только-только успели насадить мирискусники в противовес «литературщине» передвижничества, были чуждыми алогическим картинам Малевича. Корова и скрипка. 1913 г. Композиция с Моной Лизой. 1914 г.

• В 1911 году на выставке объединения - «Мира искусства» была представлена картина Малевича «Черный квадрат на белом фоне» , а двумя годами позже появился манифест Малевича «От кубизма к супрематизму» . Художник ввел в абстрактное искусство новую разновидность — супрематизм (от латинского - наивысший): сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), а также «архитектоны» — наложенные на плоскость объемные формы. Архитектон-бета. ок 1926 г. Черный квадрат. 1911 г.

Супрематизм • «О живописи в супрематизме не может быть речи, живопись давно изжита, и сам художник предрассудок прошлого» , Супрематизм 1913 г. • • Тот путь в пространство чистого умозрения, который был начат заумными картинами, получил логическое завершение; с живописью действительно было покончено на многие годы. Самым же поразительным явлением в собственной биографии Малевича, и с точки зрения истории искусства XX века стал его выход за пределы живописи. Супрематизм возник в 1913 году в Москве, и первые работы были на живописной выставке в Петрограде, вызвав негодование критики. Плоскость, образовавшая квадрат, явилась родоначальником супрематизма, нового цветового реализма как беспредметного творчества. Одна из основ супрематизма — природоестество как опыт и практика, дающая возможность изжить книжный мир, заменив его опытом, действием, через что все приобщается к всетворчеству.

Супрематизм делится на три этапа: • Черный • Цветной • Белый — и был завершен своим создателем пустыми холстами. Все три периода развития шли с 1913 по 1918 год. Периоды были построены в чисто плоскостном развитии. Основанием их построения было главное экономическое начало одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя. Если до сих пор все формы чего бы то ни было выражают эти ощущения осязания не иначе как через множество всевозможных взаимоотношений между собою связанных форм, образующих организм, то в супрематическом достигнуто экономическим геометризмом действие в одной плоскости или объеме. Если всякая форма является выражением чисто утилитарного совершенства, то и супрематическая форма не что иное, как знаки опознанной силы действия утилитарного совершенства наступающего конкретного мира. Форма ясно указывает на динамизм состояния и является как бы дальнейшим указанием пути.

Супрематические три квадрата есть установление определенных мировоззрений и миростроений: Черный • • Белый квадрат чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения. Является еще толчком к обоснованию миростроения как «чистого действия» , как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве «всечеловека» . Странная вещь — три квадрата указывают путь, а белый квадрат несет белый мир, утверждая знак чистоты человеческой творческой жизни. Белый как чистое действие. Этот квадрат был исследован Малевичем после чего вышла его брошюра «О чистом действе» • • • квадрат – это: И конец и начало, Полный нуль форм Экономия, как пятая мера искусства. Красный квадрат, как сигнал к революции.

Черный, как знак экономии, красный, как сигнал революции, белый, как чистое действие. • Супрематизм устанавливает связи с Землей, но в силу экономических своих построений изменяет всю архитектуру вещей Земли, в бытовом смысле, слова соединяясь с пространством движутся с мононолитными массами планетной системы. • Меры искусства по Малевичу: К общепринятым… 1. Высота 2. Ширина 3. Глубина 4. Звук …он добавляет 5. Экономия(Черное) «Экономический вопрос стал моею главною вышкою, с которой рассматриваю все творения мира вещей, что является главною моею работою уже не кистью, а пером. Получилось как бы, что кистью нельзя достать того, что можно пером. »

Цвет в Супрематизме • • Живописи как таковой нет, есть только краска, цвет, — они заложены внутри нашего организма. Их вспышки бывают велики и требователь-ны. У истинного художника, творца нервная система должна быть окрашена ими. Мозг мой горит от их цвета. Я не учу творить, я учу чувствовать в себе цвет. Он есть в каждом, в каждом кто верит в силу искусства, кто готов открыть в себе краски. Кто готов прорвать вселенную, вырвать ее из себя; дойти по интуиции, перешагнуть, вылиться в разум, – вот в чем суть супрематизма: дать выход творческой воли в самостоятельную жизнь для создания ею форм.

Форма и цвет в Супрематизме • • Форма имеет свою оцветку, все же приблизительную, ибо каждый спектр одной художественной системы различался с другими системами причем достаточно резко. А индивидуальные спектры отдельной системы всегда состояли в одной гамме, с небольшими различиями. Эти различия для нас должны играть важную роль, ибо неточность ассоциаций будет нам говорить о том, что форма не является законом для цвета и что зависимость формы от цвета, обратно, свободна. Точно так же взятые в отдельности разные геометрические формы многоугольника, круга, треугольника дадут изменение их пространств при условии разных их оцветок и, обратно, будут вызывать известный цвет. Если взять целый ряд форм или линий, то они дадут изменения своих величин при известном сопоставлении масштабов и направлений линий. Красный квадрат. 1915 г. Белый квадрат на белом фоне. 1918 г.

Форма в Супрематизме Работая над супрематизмом, Малевич обнаружил, что его формы ничего общего не имеют с техникой земной поверхности. Супрематические формы, как абстракция, стали утилитарным совершенством. Они уже не касаются Земли, их можно рассматривать и изучать как всякую планету или целую систему. Супрематический аппарат, если можно так выразиться, есть единоцелый, без всяких скреплений. Брусок слит со всеми элементами подобно земному шару, несущему в себе жизнь совершенств, так что каждое построенное супрематическое тело включается в природоестественную организацию и образует собою нового спутника; нужно найти только взаимоотношение между двумя телами, бегущими в пространстве Supremus № 57

Форма в Супрематизме Новое искусство художника не является однометодным, изобразительным, выражающим только через образ человека или предмета свои ощущения, но еще выражающим ощущения через беспредметные элементы форм. Следовательно, проблема форм выражения нигде не могла выдвинуться с такой силой, как в новом искусстве. Тогда как изобразительные искусства выражали то или другое неизменное ощущение, всегда связанное с одной и той же формой иллюзорного порядка. Сложное предчувствие. Ок 1932 г.

Пространство в супрематизме На самом деле, что такое холст? что в нем изображено? Разбирая холст, мы прежде всего видим в нем окно, через которое обнаруживаем жизнь. Супрематический холст изображает белое пространство, но не синее. Причина ясна — синее не дает реального представления бесконечного. Лучи зрения ударяются как бы в купол и проникнуть не могут в бесконечное. Супрематическое бесконечное белое дает лучу зрения идти, не встречая себе предела. Но мы видим движущиеся тела, каково их движение и каковы они подлежат раскрытию. Изобретши эту систему, Малевич стал исследовать проходящие формы, которые должны раскрыть и найти все их существо, и они стали в ряду всего мира вещей. Раскрытие требует большой работы. Построение супрематических форм цветного порядка ничуть не связано эстетической необходимостью как цвета, так формы или фигуры. Супрематизм. 1915 г.

Научные тезисы и трактаты • • • Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича многочисленны и разнообразны; иногда складывается впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше жизненного времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем пластика и слово великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. Главный философский труд «Супрематизм. Мир как беспредметность, или вечный покой» , Малевич написал будучи профессором Витебского художественно-практического института в течении 1921 -1922 г. В его произведениях традиционное определение «изобразительное искусство» больше не соответствовало характеру произведений новых живописцев и скульпторов, отказавшихся от «подражания природе» ; их исторической миссией стало содействие трудному процессу усвоения новой развоплощенной реальности (к концу века у нее появится определение «виртуальная реальность» ). Самым же поразительным явлением в собственной биографии Малевича, и с точки зрения истории искусства XX века стал его выход за пределы живописи.

Малевич - иррационалист полагал, что новейшие живописные течения могут быть изучены с помощью рационального научного инструментария. Поэтому обосновавшись в Петрограде во второй половине 1922 г. , художник направил все свои силы на создание научно – исследовательского института, призванного разрабатывать проблемы «Художествен-ной науки» (его детище – Государственный институт художественной культуры был разогнан в 1926 г. )

• • Супрематизм в одной своей стадии имеет чисто философское через цвет познавательное движение, а во второй — как форма, которая может быть прикладная, образовав новый стиль супрематического украшения. Но может появляться на вещах как превращение или воплощение в них пространства, удаляя целостность вещи из сознания. Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Косарь. 1912 г.

Законы супрематизма 1. 2. 3. 4. 5. Лишить мысль сюжета. Умейте видеть в природе материал из массы которого следует делать формы ничего не имеющего общего с натурой. В живописном творчестве самым ценным является цвет, форма и фактура — это живописная сущность, но эта сущность всегда убивалась сюжетом. Раскрашенная плоскость — есть живая реальная форма. Формы Супрематизма, нового живописного реализма, есть доказательство уже постройки форм из ничего, найденных интуитивным разумом, Попытка изуродовать форму реальную и разлом вещей в кубизме — имеют в себе задачу выхода творческой воли в самостоятельную жизнь созданных ею форм.

«Я уничтожил кольцо — горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры. Это проклятое кольцо, открывая все новое и новое, уводит художника от цели к гибели. » художника от цели к Supremus № 57 • • Художник должен превратить живописные массы и создать творческую систему, но не писать картинок душистых роз, ибо все это будет мертвым изображением, напоминающим о живом. И если даже будет построено и беспредметно, но основано на цветовзаимоотношениях, воля его будет заперта среди стен эстетических плоскостей вместо философского проникновения. Только тогда я свободен, когда моя воля через критическое и философское обоснование из существующего сможет вынести обоснование новых явлений.

НОВЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ РЕАЛИЗМ «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства. Воспроизводить облюбованные предметы и уголки природы, все равно что восторгаться вору на свои закованные ноги. Только тупые и бессильные художники прикрывают свое искусство искренностью. Вещи исчезли как дым для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчества, к господству над формами натуры. Вот почему выше, больше и ценнее все те люди, которые следуют своему времени. И реализм IXX века гораздо больше, чем идеальные формы эстетических переживаний эпохи Возрождения и Греции. Вот почему непонятны были реалисты, импрессионисты, Кубизм, Футуризм и Супрематизм. Эти последние художники сбросили халаты прошлого и вышли наружу современной жизни и находили новые красоты. И говорю: Что никакие застенки академий не устоят против приходящего времени. Двигаются и рождаются формы, и мы делаем новые и новые открытия. И то, что нами открыто, того не закрыть. И нелепо наше время вгонять в старые формы минувшего времени. В искусстве нужна истина, но не искренность. »

«Теперь нужно оформить тело и дать ему живой вид в реальной жизни. А это будет тогда, когда формы выйдут из живописных масс, т. е. возникнут так же, как возникли утилитарные формы. Такие формы не будут повторением живущих вещей в жизни, а будут сами живой вещью. Интуитивное чувство переходит теперь в сознание, больше око не подсознательное. Даже скорее наоборот, — око было всегда сознательным, но только художник не мог разобраться в требовании его. Формы Супрематизма, нового живописного реализма, есть доказательство уже постройки форм из ничего, найденных интуитивным разумом. » Торс (первообразование нового образа). 1928 -1929 г.

Супрематизм = творчество «Искусство не должно идти к сокращению или упрощению, а должно идти к сложности. Венера Милосская — наглядный образец упадка — это не реальная женщина, а пародия. Все мастера Возрождения достигли больших результатов в анатомии, но не достигли правдивости впечатления тела…Искусство натурализма есть идея дикаря — стремление к передаче видимого, но не создание новой формы. Творческая воля у него была в зародыше, впечатление же у него было более развито, что и было причиной воспроизведения — реального. Повторяя или копируя формы натуры, мы воспитали наше сознание в ложном понимании искусства. Примитивы понимались за творчество…я думаю совсем иначе. Передача реальных вещей на холсте — есть искусство умелого воспроизведения, и только, между искусством творить и искусством повторить — большая разница. Творить значит жить, вечно создавать новое и новое. » Самовар. 1913 г.

Заключение • • Судьба творчества Казимира Малевича на родине была, как известно, тяжелой. Его живопись долго искала дорогу к отечественному зрителю. К концу ХХ века она получила подобающее ей признание. Ныне путь к русскому читателю прокладывает его литературное и теоретическое наследие. Стиль родоначальника супрематизма с его неуклюжей грандиозностью и темной вдохновенностью не раз вызывал жестокую критику и неприятие просвещенных и грамотных современников; художник удрученно признавал свое «нахальство так писать» , но не видел для себя возможности поступать по-другому.

Литература • • Малевич К. Черный квадрат. - СПб. : Азбука - классика, 2003. Александров В. Н. История русского искусства – Мн. : Харвест, 2004.

Реферат по курсу «История и теория художественного образования» Рук. Вотякова В. П Выполнила студ. Романовская Т. П В рамках курса «Мультимедиа и редакционно-издательские системы» Рук. Вотяков Е. И