Кацусико Хокусай 1760 -1849 Подготовила Домрачева Мария 201

Кацусико Хокусай (1760 -1849) Подготовила: Домрачева Мария, 201 гр.

Факты из биографии Кацусико • Родился Хокусай в Эдо (старое наименование Токио) 21 октября 1760 в семье ремесленника. • Имя, данное ребенку при рождении, было Накадзима Тамэкадзу • Всего за свою жизнь художник сменил одно за другим более 50 имён • Понял что станет художником в шестилетнем возрасте • Имя Кацусика Хокусай ( «Хокусай» - «проживший вечность» ), под которым художник теперь известен всему миру, появилось лишь в 1807 году, как подпись под его самой знаменитой серией гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи»

Виды творчества • Суримоно вид традиционного японского -— искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Жанровое разнообразие суриномо было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзинбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж). • Суримоно изготавливались на восьми и более досках, а оттиски делались на самой высокосортной бумаге. Гравюры отличала сложная разработка поверхности, применение золочения, серебрения, присыпки перламутром, пылью слюды, патинированной меди.

Серия пейзажных гравюр « 36 видов горы Фудзи» (1830 -1832) • • Фудзи, самая высокая в Японии гора-вулкан (3776 м), – главная святыня японцев уже много веков. Художник всегда много внимания уделял изображению разнообразных явлений жизни человека в неразрывной связи с природой. Под влиянием таких идей возникли «Тридцать шесть видов Фудзи» (вся серия состоит из 46 листов, 36+10). Они были изготовлены в стиле укиё-э и стали в истории искусства вершиной японского пейзажа. В «Тридцати шести видах Фудзи» Хокусай был верен старому принципу иерархии явлений, так называемому закону «тэнтидзин» ( «небо, земля и человек» ). Этот принцип составляет основу всех его композиций. Большинство листов представляют различные жанровые сцены. Очертания Фудзи то ясно выступают, занимая большую часть горизонта, как в листе «Порыв ветра» , где внезапно налетевший вихрь застиг идущих по дороге крестьян, то ее вершина неожиданно оказывается видна через огромный круг лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар (лист «Бочар» ), то виднеется в треугольнике бревенчатой подпоры, на которой громоздится колоссальный деревянный брус, распиливаемый пильщиками (лист «Пильщики» ), или выглядывает из-за леса вертикально поставленных досок дровяного склада (лист «Дровяной склад» ).

The Metropolitan Museum of Art Самая известная гравюра - Большая волна в Канагава

The Metropolitan Museum of Art Внезапный дождь под горой

The Metropolitan Museum of Art Вид на гору Фудзи из развлекательного квартала в Сэнд

The Metropolitan Museum of Art Местность Умэдзава в Сосю

The Metropolitan Museum of Art Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

The British museum Кривая сосна в Аояма

The British museum Морской путь в Кадзуса

The British museum Залив Нобото

The British museum Река Татэкава в Хондзё

The British museum Остров Цукудадзима в Буё

The Art Institute of Chicago Равнина Фудзимигахара в провинции Овари

The Art Institute of Chicago Перевал Мисимагоэ в провинции Косю

The Art Institute of Chicago Суруга-тё в Эдо

Эрмитаж Победный ветер, ясный день

Эрмитаж Болото Кадзикадзава в Косю

« 36 видов горы Фудзи» (1830 -1832) • Выразительность листов Хокусая основана на сочетании обобщенного рисунка и тончайших цветовых переходов фона гравюр, передающих пространство, воздух и воду. Обычно мастер развивает композицию листа в глубину, однако перспектива и масштабы в его пейзажах почти всегда произвольны и подчинены художественному замыслу.

«Путешествие по водопадам различных провинций» (1830 -е) • • • Серия гравюр "Путешествие по знаменитым водопадам различных провинций" была создана Хокусаем в 1827 -1833 гг. после его путешествия по известным своими водопадами местам Японии. Хокусай передал особенности каждого из них и связал их облик с преданиями и легендами Японии. В его гравюрах проявляется глубокий и духовно наполненный смысл показа удивительных красот природы, прославляющих родину. Работая над этой серией художник сосредоточился на одном мотиве, он изучает необычность форм водопадов, причудливость их очертаний. В гравюрах ему удалось передать первозданную мощь и упругую силу, плотность и монументальность тяжелой массы воды, пробивающей себе дорогу в горных массивах: потоки воды, катящиеся с гор, напоминают то могучие колонны, то тяжелые занавеси ("Водопад Ёро в провинции Мино"), то снежную лавину ("Водопад Ёсицуне в Ёсино"), застывшую в тисках рыжих скал и каменистых зеленых гор. Вода то тонкими струями стелится по скале ("Водопад Киётаку Каннон"), то врезается в пространство подобно острому лезвию клинка ("Водопад Оно"), то напоминает узловатые корни старого дерева ("Водопад Кирифури на горе Куроками").

The Metropolitan Museum of Art Водопад Айога Ока Водопад Оно на дороге Кисокайдо

The Art Institute of Chicago Водопад Амида близ дороги Кисокайдо Водопад Ёро в провинции Мино

The British museum Водопад Курифури на горе Куроками Водопад Ёсицунэ в Ёсино

Манга • Манга - черно-белые рисунки, выполненные тушью, с видами Японии. Впервые созданы и названы так самим Кацусика. в интерпретации художника переводится как «непроизвольные эскизы» . Теперь название «манга» получают серии рисованных книг, которые выпускаются в современной Японии огромными тиражами. Их японцы рассматривают практически ежедневно. • Выпуск «Манги» вышел в 1814 году в Эдо Подписана она была именем Тамэкадзу, которым пользовался Хокусай в 1812— 1814 годах. Объём первого выпуска составлял 54 страницы. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3

The Metropolitan Museum of Art Выпуск № 1 Выпуск № 2

The Metropolitan Museum of Art Выпуск № 7 Выпуск № 14

Манга После выхода первой части она становится чрезвычайно популярна и раскупается буквально за неделю. Содержание её было назамысловато: большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник не был построен по какому-либу принципу, по сути, он представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. В целом, такой принцип был продолжен и в следующих выпусках, все они отличаются богатством сюжетов. Лишь в нескольких выпусках можно считать тематическими: например, в пятом выпуске много места отведено архитектурным зарисовкам, двенадцатый посвящён карикатуре, в четырнадцатом много изображений животных.

The Art Institute of Chicago A True Mirror of Chinese and Japanese Poems, Edo period, c. 1833 A Peasant Crossing a Bridge Ariwara no Narihira Abe no Nakamaro

Серия больших цветов 1833 -34 The British museum Пионы и бабочка

Серия больших цветов 1833 -34 The British museum Лилии

Серия больших цветов 1833 -34 The British museum Маки

Серия больших цветов 1833 -34 The British museum Ирисы и кузнечик

Серия больших цветов 1833 -34 The Art Institute of Chicago Гортензия и ласточка

Серия больших цветов 1833 -34 The Art Institute of Chicago Хризантемы и пчела

Серия больших цветов 1833 -34 The Art Institute of Chicago Колокольчики и стрекоза

Серия больших цветов 1833 -34 The Art Institute of Chicago Розы и Воробей

The Art Institute of Chicago Six Immortal Poets (Rokkasen) 1810 The poet Ariwara no Narihira The poet Kisen Hoshi

The Art Institute of Chicago Six Immortal Poets (Rokkasen) 1810 The poet Sojo Henjo The poet Bunya no Yasuhide

The Art Institute of Chicago Six Immortal Poets (Rokkasen) 1810 The Poetess Ono no Komachi The poet Otomo no Kuronushi

The Art Institute of Chicago One Thousand Pictures of the Ocean Fishing boats at Choshi in Shimosa

The Art Institute of Chicago One Thousand Pictures of the Ocean Whaling off the Coast of the Goto Islands

The Art Institute of Chicago One Thousand Pictures of the Ocean Fishing by Torch in Kai Province