К П Брюллов Романтизм и академическая традиция в

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ!

К. П. Брюллов Романтизм и академическая традиция в творчестве художника

Карл Брюллов родился в Санкт. Петербурге, в семье П. И. Брюлло, и по воле отца с детства учился изобразительному искусству – выполнял зарисовки людей и животных в разных ракурсах, и часто помогал отцу в работе, в частности, работал с ним над оформлением Кронштадтской церкви.

Учеба в Академии. Обучение академическому искусству. 1809 - 1821 В 1809 году Брюллов был зачислен на казенное обучение в Императорскую академию художеств. Брюллов легко справлялся с учебными заданиями, и иногда превращал учебный этюд в настоящую законченную картину. Так появилось полотно «Нарцисс, смотрящийся в воду» . Нарцисс, смотрящийся в воду, 1819

Академический период. 1809 - 1821 Произведения этого периода, хоть и считаются ученическими, на самом деле представляют собой полноценные картины. Они выполнены в академической манере, но Брюллов с детства искал прекрасное в окружающий его привычных вещах, а не только в исторических и мифологических сюжетах. Изза этого преподаватели Академии нередко упрекали молодого художника в нарушении обычаев академизма, однако явных подтверждений этому не было. Рисунки Брюллова, выполненные во время учебы в Академии

Гений искусства, 1817 - 1820 В этом образе Брюллов изобразил Аполлона, покровителя искусств, в одной руке держащего жезл и лавровый венок, другой опирающегося на лиру. У ног гения лежит фрагмент античной скульптурной группы – голова Лаокоона. Художник наделил своего героя большими белоснежными крыльями. Работа была высоко оценена преподавателями академии и признана образцом для копирования.

Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамарийского, 1821 Это полотно было написано как конкурсная картина на малую золотую медаль, в 1821 году. Уже в этой ранней работе сказалось очень важное свойство художника как композитора. Брюллов нашел гармоническое равновесие между человеческими фигурами и пейзажем. Несколько театральная фигура Авраама исполнена величия. Ангелы, прекрасные и грациозные, изображены как путники, отдыхающие после длинного странствия, на которое намекает расстилающаяся на втором плане долина. Его естественные, наблюденные в натуре жесты сообщают сцене человеческую теплоту.

Работы Брюллова периода его обучения в академии Голова Вакха Старик и юноша со снопом

Первая поездка в Италию. Итальянский период 1823 - 1835 При содействии П. Ф. Соколова Брюллов получил пенсион для поездки в Италию на три года. В Италии молодой художник много и продуктивно работал, создавая полотна на бытовые сюжеты. Для Брюллова было важно отобразить национальный характер изображаемого народа, уловить историческое своеобразие обстановки. Итальянское утро, 1823

Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя В картинах этого периода чувствуется влияние романтических идей той эпохи. «Итальянский жанр» , родоначальником которого стал Брюллов, представляет собой реалистическое видение в академической художественной системе. Точность линий классицизма освежают вдохновенные порывы кисти. Этот дуэт гармонично сливается в одной картине, создает целостную композицию. Ярким примером может служить картина «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» , 1827

Эрминия у пастухов Самым примечательным полотном на религиозные и исторические сюжеты, написанным в этот период, является неоконченная работа «Эрминия у пастухов» (1824). Естественность и живость поз пастухов, удобно расположившихся на опушке леса, прекрасно переданное неподдельное удивление от появившейся перед ними царевны говорит о пристальном изучении художником натуры. Ясность, простота, особая выразительность в построении композиции, насыщенный колорит — вот его последние достижения.

Портреты итальянского периода Подлинную славу и популярность в Италии принесли молодому художнику его портреты представителей итальянской знати и своих соотечественников. Портреты Брюллова итальянского периода отличались сочетаниями элементов классицизма, реализма и барокко, стремлением передать внутреннюю жизнь героев — иногда через обилие бытовых деталей, призванных полнее раскрыть героев полотен и мир, в котором они живут. Иногда его работы носили несколько декоративный характер благодаря подчёркнутой изысканности обстановки и изображённых моделей. Портрет Г. Н. и В. А. Олениных. 1827.

Жанровые картины итальянского периода Семья итальянца. 1831. Итальянка с ребёнком у окна. 1831.

Всадница. 1832 К этому же периоду относится, пожалуй, самый знаменитый из всех портретов Брюллова – портрет воспитанниц графини Самойловой, Джованнины и Амалиции Пачини. На картине изображена сцена прогулки. Воспитанница Ю. Самойловой Джованнина подъезжает к дому своей приёмной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгорячённый ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака (лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зелёные туфельки, выбегает встречать её и восхищённо смотрит на свою старшую подругу.

Последний день Помпеи 1830 – 1833 Полным отражением мастерства художника признана картина «Последний день Помпеи» . Здесь есть всё: сложно выстроенная композиция, буря эмоций, тонкая работа со светотенью – этот контраст поддерживает накал страстей, скрупулезная проработка выражений лица, изгибов тела, в конце концов тканей. Множество линий движения фигур усиливает ощущение паники, краха. Вместе с тем, безупречное выполнение канонов перспективы, объема, фактур. Это произведение представляет собой яркую попытку примирить две эстетики – классицизм и романтизм.

Петербургский период 1836 - 1849 Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета, изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Император Николай I, увидев картину, пожелал лично видеть Брюллова в Петербурге и передал ему распоряжение возвращаться на родину. В 1836 году Брюллов вернулся в Петербург, где занял место профессора Императорской Академии художеств. Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана»

Произведения петербургского периода Портрет А. К. Толстого, 1836 Портрет А. А. Перовского, 1836

Гадающая Светлана 1836 Создавая картину, навеянную поэмой В. А. Жуковского, к которому он часто обращался, художник не ограничился задачами простой иллюстрации. Увиденную у москвичей, бытовую сцену гадания он оживил поэтическим чувством. При этом художник не увлекся одними лишь подробностями обряда святочного гадания и особенностями народной одежды. Изображая Светлану в русском национальном костюме, сидящей перед зеркалом, на которое она обратила свой испуганно ожидающий взор, Брюллов создал живой и впечатляющий образ молодой девушки, привлекающий своей непосредственностью и правдивостью.

Портреты В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимнокамерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели Портрет баснописца И. А. Крылова

Портрет писателя Н. В. Кукольника Одно из прекраснейших полотен – «Портрет писателя Н. В. Кукольника» (1836). Кукольник не обладал яркой запоминающейся внешностью, но Брюллов увидел в нем «сердце, объятое внутренним пламенем» , что и отразил в своей работе. Художник намеренно придает его облику оттенок внутреннего драматизма, тем самым подчеркивая значимость личности писателя. В портрете присутствуют многие характерные для романтизма черты.

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини (1839 -40) Здесь в силу выговоренности программы произведения особенно очевидно новаторство Брюллова по отношению к традиционному типу парадного портрета. Идя вослед Кипренскому, Брюллов, хотя его модели принадлежат высшему аристократическому и чиновному кругу, никогда не мотивирует парадного пафоса своих портретов сословной принадлежностью. Его герой - частный человек, его достоинства - красота, обаяние, изящество в нем самом, а не в степени его возвышения на иерархической лестнице чинов и службы.

Роспись купола Исаакиевского В 1843 году Брюллов в числе собора лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы» . Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. К 1848 году они были завершены, и Брюллов приступил к самой живописи. Однако тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца, дав осложнения на сердце и обострив ревматизм, поэтому уже в феврале художник просил об освобождении от работ.

Портрет Микеланджело Ланчи 1851 Последним шедевром художника стал портрет его старого знакомого археолога Микеланджело Ланчи, созданный в 1851 году. Микеланджело Ланчи, итальянский учёный, археолог и востоковед, был давним знакомым Брюллова. Художник написал его портрет в Риме, в последние годы своей жизни. На полотне изображён старый человек в халате с меховой опушкой – в то время Ланчи уже исполнилось семьдесят два года. Брюллов построил композицию работы таким образом, что учёный как бы становится собеседником зрителя. Невольно кажется, что несколько мгновений назад Ланчи, высказав какую-то мысль, снял пенсне и, опустив руку, ждёт ответа.

Заключение Гениальность и новаторство Брюллова состоит в том, что он сумел соединить в своей картине принципы академического искусства с романтичностью характеристик. Карл Павлович представляет собой пример смешения нескольких национальных стихий в нечто оригинальное и гармоничное. Брюллов удивлял современников какой-то теплой человечностью и искренней взволнованностью своих картин; всякий сюжет писался с особой интонацией, был пронизан неповторимым настроением. Легкое свободное письмо, разнообразный строй, виртуозная композиция и тонкий вкус колористической проработки – типичны для Карла. Своеобразная игра – поиск усиления значительности и яркости портретируемого, свойственны натуре художника.

Скачать презентацию К П Брюллов Романтизм и академическая традиция в

Брюллов.ppt

Количество слайдов: 23