К концу столетия век золотой русской классики был

К концу столетия век золотой русской классики был завершен. Динамика развития общества толкала творческих людей на новые поиски в искусстве. Период в русской культуре с 90 -х годов XIXвека до 1917 года принято называть «Серебряным веком» (культурным ренессансом). В этот период развивается художественное направление символизм. Символизм – художественное направление в европейском и русском искусстве конца XIX – начала XX в. , образы которого характеризуются двойным смыслом: внешним (изобразительным) и скрытым (подтекстом), намеком на иное, более глубокое, часто, мистическое. содержание.

Русские художники-символисты, представители модерна. В русском искусстве наиболее яркое и образное воплощение символизм находит в творчестве М. Врубеля и и В. Борисова-Мусатова Врубель Михаил Александрович Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович 1856 – 1910 гг. отличался необыкновенной многогранностью дарования: Театрально-декорационное искусство Монументально-декоративное искусство Керамика Графика Живопись Художник родился в Омске, в семье военного юриста. Врубеля мало интересовала современная живопись. Врубель — элитарный мастер. Иногда его формальные поиски сравнивают с методом Леонардо да Винчи.

Театрально-декорационное искусство. Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова. Италия. Неаполитанская ночь. 1891. Александровская слобода. 1899. Эскиз-вариант театрального занавеса Эскиз декорации к опере для Русской частной оперы. Н. А. Римского-Корсакова "Царская невеста".

Монументально-декоративное искусство и архитектура. Эскиз для витража. Лилии. 1895 -1896. Эскиз для витража. Цветок. 1895 -1896. Бумага, акварель, граф. карандаш. 12, 1 х11. ГРМ

Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Орнаменты для Владимирского собора в Киеве. Эскиз. 1887 -1889. Ангел с кадилом и свечой. Эскиз для росписи Владимирского собора в Киеве. 1887.

Сюжет «Принцессы Грезы» был взят из пьесы Ростана, написанной в 1895 году на основе средневековой легенды о любви провансальского трубадура Жофруа Рюделя к триполийской принцессе Мелисинде. "Принцесса Греза" - самое известное керамическое панно Москвы. Огромная картина на холсте была выполнена для Всероссийской выставки 1896 года в Нижнем Новгороде.

Керамика. Врубель работает усердно в гончарной мастерской села Абрамцева, возрождая русский кустарный стиль, и овладевает в совершенстве техникой нежных майоликовых полив. Печь-лежанка. Майолика. 1890. Садко. Полуфигура по модели. 1899 -1900. Майолика, цветные глазури с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 41 х33 х27. ГРМ.

Поливная поверхность скульптур Врубеля -это своего рода живописная аналогия колористическим и фактурным эффектам оркестровки в музыке Римского-Корсакова. Маска льва. Майолика. Цветная глазурь. Египтянка. 1899 г. Майолика. ГТГ. Абрамцевская майолика. Микула Селянинович и Вольга. Камин, майолика. 1898 -1899. ГТГ. В Абрамцеве он возрождает русский кустарный стиль, осваивает полив декоративной майолики.

Декоративное блюдо Садко. 1899. Майолика, рельеф, цветные глазури. 61 х49 (овал). ГРМ. Танцовщица (фантазия). ГРМ.

Графика в творчестве Врубеля занимает особое место — исключительное даже для своего времени, которое отмечено возрождением всеобщего интереса к этому виду изобразительного искусства. Портрет Н. И. Забелы-Врубель. 1904. Бумага, угольный карандаш. 36 х27. ГТГ. Роза. 1904. Бумага, акварель. Карандаш. 29, 8 X 18, 5. ГТГ.

Рисовал Врубель метко, точно, подробно. Иногда кажется, что графика Врубеля не слишком сочетается с его размашистой живописью, но на самом деле все его живописные «новинки» были бы невозможны без кропотливой графической работы. Видение пророка Иезекииля. 1906. Бумага, акварель, гуашь. 102, 3 х55, 1. ГРМ. Голова пророка. 1904 -1905. Бумага на картоне, уголь, графитный карандаш, акварель. 43, 2 х33, 5. ГТГ

Дерево у забора. 1903 -1904. Бумага, графитный карандаш. 24, 9 х35, 7. ГТГ. Портрет сына художника. 1902. Бумага, акварель, белила, карандаш. 53 X 69, 7. ГРМ. У Врубеля много быстрых портретных зарисовок, набросков карандашом, акварелью.

Живопись. В живописи Врубеля присутствуют черты стиля модерн: сверкающая мозаичность цвета, любовь к необычным качествам материала, прихотливая изогнутость линий, сказочность, томность и грусть, романтизм и символизм. Зная все секреты академического совершенства, Врубель непостижимо дерзко подходит к натуре "с другого конца", забывает начисто уроки Академии и творит какую-то легенду бликов, линий и плоскостей. Сирень. 1900 г. ГТГ.

«Жемчужина» - это галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь, как в жерло колодца. «Жемчужина» . 1904.

В поэтике символизма ключевой была тема взаимоотношения художника и Музы, невозможности обретения идеала в реальности. Врубель был женат на одной из самых выдающихся русских певиц Надежде Ивановне Забеле. Художник оформлял её спектакли, был ее, стилистом: сам придумывал ей костюмы, грим, одевал перед спектаклем и смотрел все ее выступления от начала до конца. Портрет Царевна Волхова. Забелы-Врубель. в опере "Садко". 1898.

Пан – бог античных лесов и пастбищ, покровитель охотников и пастухов, бродит по леса и горам, играя на свирели. Его образ похож на русского лешего. Формы его тела переходят в фантастические очертания, сливаются с изгибом березы. Пан. 1899 г. ГТГ. Москва.

«Царевна-Лебедь» . Глубокий смысл заложен всего в двух словах. Очарование родной природы, гордая и нежная душевность сказочной девушки-птицы. Художник писал красоту героини, которая рождена морской стихией, соткана из закатных лучей, игры волн, шума прибоя. Царевна – лебедь. 1900. ГТГ. Москва.

Сверкающей нитью через творчество мастера проходит мысль-бред: Демон, «Дух гордости и красоты, дух ненависти и глубокого сострадания, истерзанный и великолепный дух» . Голова Демона на фоне гор. «Демон» по-гречески означает «душа» . Художник пытается уйти от понимания своего героя как олицетворения тьмы, что было характерно для европейского символизма.

Художник говорил : «Демона не понимают – путают с чертом и дьяволом, …а демон – значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревавших его страстей и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле ни на небе. . » Демон сидящий. 1890. В 1906 г. в Париже, на устроенной С. Дягилевым выставке, в зале, целиком отведенном картинам Врубеля, часами простаивал молодой П. Пикассо.

Демон поверженный. 1902. Холст, темпера. 139 х 387. Это самое трагическое свое произведение Врубеля. Как изменился герой картины 1890 года! Всего двенадцать лет отделяют того цветущего, полного сил юношу от этого смятенного, истерзанного облика. Думается, оба Демона - и 1890, и 1902 годов - глубоко автобиографичны. Мастер, как никто, знавший объем своего дарования, свою творческую силу, не исполнил до конца грандиозных замыслов, которыми была полна его душа.

Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники XX века. Его манера писать "разноцветными кубиками" (по словам Ф. И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Врубель стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века. Врубель оставил более 200 произведений. Его искусство и сегодня продолжает "будить душу от мелочей будничного величавыми образами". Информационные источники: • http: //vrubel-lermontov. ru/ • http: //www. centre. smr. ru/win/pics/pic 0119/p 0119. htm • http: //www. rodon. org/art-070924000703 • http: //wroubel. ru/works_about/

Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович 1870 – 1905 гг. Художник – живописец, акварелист, автор фресок. «Этот листок, что иссох и свалился, золотом вечным горит в песнопенье» Фет.

Водоём. 1902. ГТГ. Главным произведением художника считается картина «Водоем» . Пастельные, нежные краски погружают зрителей в мир о минувшем, безвозвратно ушедшем. Общий голубой тон картины преисполнен глубокого символического смысла несбыточной мечты и одновременно зыбкой надежды на её осуществление.

Любимая сестра Елена - была его самая частая модель. Для нее мать по просьбе художника сшила платье под старину. Окно. Автопортрет с сестрой. «Окно» одна из первых картин, написанная им в годы учебы, сохранившаяся до наших дней, находится в Государственной Третьяковской Галерее.

Весна. Парк погружается в тень. Главная роль принадлежит насыщенному эмоциональным содержанием пейзажу.

Фигуры кажутся бесплотными, словно растворяются в воздухе, уподобляются бестелесным духам, витающим в тумане… Красота предстаёт ускользающим, смутным воспоминанием прошлой жизни. Призраки. 1903. ГТГ.

Художник стремился выразить мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоническом единстве с природой. Сон божества. Этюд к картине Дафнис и Хлоя. В зрелый период творчества (начало 1900 -х гг. ) художник выработал собственную живописную манеру, сочетавшую пленэрную живопись с декоративным решением картины.

Реквием. 1905. ГТГ. Картина была написана под впечатлением смерти близкого друга писателя Н. Станюковича и стала реквиемом самому художнику. Он умер внезапно, работая над ней в Тарусе. В образах женских фигур умершие жена и сестра художника. Каждый образ повторён дважды в разной эмоциональной окраске, их движение исполнено глубокой печали. Картина – скорбный плач художника, вырванный из души суетностью несовершенного мира. Смерть вызывает в нем лишь смятение и насмешливое равнодушие.

За короткую жизнь художник создал 77 картин, которые хранятся в 20 -ти музеях. Борисов-Мусатов оказал большое влияние на русскую живопись начала 20 в. и особенно на творчество художников объединения "Голубая роза". Информационные источники: http: //www. pravmir. ru/article_2837. html http: //www. sgu. ru/ogis/newsrad/musatov/bio. html