Йозеф Судек 1896 - 1976 рр
У довгому плащі, з важкою дерев'яною триногою, повільно піднімався по вузьких празьких вуличках мовчазний однорукий старий. Вітер, що прилетів з боку Влтави, тріпав його сиве волосся
День за днем Судек увічнював празькі вулиці, краплі дощу, що тріпотіли на вікні його майстерні, і тіні галуззя, що розкреслило паркові доріжки, де кожне дерево виконувало свою партію в оркестрі навколишнього світу. Судек чув цю симфонію.
Йозеф Судек народився 1896 р. в м. Колін. Його батько був малярем і помер, коли хлопчикові було 3 роки. В 14 років він приїхав у Прагу й поступив на навчання, став палітурником і недовго працював у місті Німбурк.
Не повтоювати и не повторюватися!. класик чеської фотографії, що отримав світове визнання. Його творчий шлях визначила війна: у 1917 році він був поранений осколком гранати, і лікарі ампутували йому праву руку. Три роки він провів у військових госпіталях і, не маючи можливості знову повернутися до професії палітурника, вибрав шлях фотографа.
Йозеф Судека називали Великим Гармонізатором. Він знаходив гармонію в щоденності, у випадковому збігу звичних предметів.
В ті часи фотоапарати носили на штативах -триніжках, а затвор (за словами Судека) «можна було натискати і однією рукою» .
Особиста трагедія дала світові великого Майстра, чиї творіння увійшли до Історії мистецтв. У 28 років Й. Судек поступає в Державне поліграфічне училище, де навчається з 1922 по 1924 рік. Фотографічним відділенням цього училища керував тоді професор Карел Новак, який приділяв велику увагу класичному портрету, природно вважаючи, що більшість його учнів буде займатися побутовою фотографією - зйомкою людей на замовлення.
Через три роки після отримання диплома Судек придбає маленьке дерев'яне фотоательє(будкустудію) з садком. Ательє розташовувалося у дворі одного з будинків празького району «Мала Країна» . Бізнес завжди мало цікавив цю людину, тому він дивився на свою роботу на замовлення лише як на засіб забезпечення мінімального прожиткового рівня.
Починав Судек як прихильник «пікторіальної» , фотографії, але незабаром після початку роботи у фотоательє приходить до «чистої» , реалістичної фотографії. Великий вплив у цей період на нього зробив Драгомир Ружичка, що жив в Америці і довозив до Праги нові фотографічні віяння.
Судек, цей тихий і спокійний чоловік, коли справа стосувалася творчості, перетворювався на бунтаря; відмова слідувати консервативним традиціям членів празького Клубу фотографів-аматорів, в яке він вступив у 1920 році, призводить до виключення його, а також Яромира Функе і Адольфа Шнєєберга з рядів цього фотоклубу.
У цьому ж 1924 році вигнанці створюють Чеське фотографічне товариство, метою якого стала боротьба за нове розуміння фотографії як модерного мистецтва. У деяких фотографіях СУдека торсів скульптур і мимовільних натюрмортів чітко вловлюється вплив сюрреалізму.
Ілюстрована монографія про творчість Й. Судека, яка вийшла в 1956 році тиражем тридцять тисяч примірників, принесла, за його словами, стільки коштів, що дозволила йому стати незалежним і зайнятися вільною творчістю. Саме це звільнення стало початком самого плідного періоду творчих звершень майстра. Його кращі «поетичні цикли» зроблені в період з кінця 50 -х до початку 70 -х років.
У своїй творчості Судек випробував все: соціальний документ, живу модель, рекламу, пейзаж, і все ж центр ваги припадає на художній натюрморт і пейзаж. Й. Судек створив свій стиль - «поетичну фотографію» - в якому мудрий лаконізм органічно сусідить зі щирістю й відкритістю почуттів.
У своїх роботах цей великий Майстер світлопису зумів передати поетичне захоплення життям простих речей. Речі в натюрмортах - не декоративний атрибут композиції, не дзеркало звичок і смаків їх власника, а саме цінне буття. Це частина природи, її дух і тіло. Великий фотомайстер бачив світ і як художник, і як поет, і як дитина - ніби вперше
«. . . Це було дивно: він ніколи не вимірював експозицію. Ніколи. . . Він наводив апарат на різкість, вставляв касету, відкривав затвор і. . . йшов заварювати чай. Найбільше він любив жасминовий. Так от, багато його «вікон» - це знімки, експозиція яких вимірювалася часом, напротязі якого він випивав склянку чаю » . А часом він вимірював час експозиції. . . музикою: «Експозиція - дві сторони Вівальді!» Судек дуже любив музику. Деякі критики навіть стверджували, що він «знімає музику» , інші - що він працює під музику.
«Що я фотографую музику - це дурниця, - говорив Судек. - Але іноді зі мною коїться таке. . . І тоді я ставлю якусь платівку. Іноді помилюся, але іноді потраплю точно, і це мене підстьобує, і після музики я знову трохи струснусь і знову починаю бачити щось навколо себе. Найкраще я бачу початок весни, весну. А ось зима - бр-р, заради бога, не треба! Вона може бути хороша хіба що для дітей. Але ось як тільки потепліє, я знову починаю дещо бачити. Знову в пейзажі є щось і для мене! Дещо з музикою, щоправда, пов'язано. При музиці я уявляю собі що хочу, і вона мене обов'язково до чогось підштовхне. . . »
І, мабуть, нікому ще не вдавалося сфотографувати музику, як це зміг здійснити великий фотомайстер в кінці свого життя, знявши фотокнигу з 124 знімків під назвою «Яначек-Хуквальді» , присвячену творчості відомого чеського композитора.
Фотографії Судека не піддаються перезйомці вони завжди при цьому втрачають свою образність, перетворюючись лише в інформацію про оригінал, тому для них важливий початковий розмір, як це характерно для живопису та графіки. Судек підкреслював це, підписуючи свої фотографії так, як це зазвичай роблять на своїх оригіналах живописці та графіки.
Особливості фотографічного стилю Йозефа Судека: ■ гармонійне заповнення образотворчого простору всього кадру; ■ головний образотворчий принцип - єдність цілого і деталей; ■ фотографував на скляні пластинки, розміром від « 13 x 18» до « 10 x 30» ; ■ відчуття, розуміння світлового середовища; ■ композицію майбутнього знімка визначав при зйомці і ніколи не кадрував при друці;
■ його улюблене фотографічне світло - сутінки, які допомагають більш повно і психологічно розкрити предмети і простір, оживити їх; ■ друкував тільки контактним способом; ■ яскрава художня виразність зображення; ■ відзнятий матеріал Судек друкує не відразу, а після досить великого інтервалу часу, даючи негативам «відлежатися» ; ■ експозиція знімків - тривала, і становить часом кілька годин;
в його роботах немає тієї категоричності, яка обмежувала б глядацьке сприйняття (розглядати фотографії майстра можна довго і кожен раз їх домислювати і «довідчувати» ); світло виступає не як засіб передачі зображення, а як зміст, обєкт у фотографії, від чого неможливо в його роботах розділити «форму» і «зміст» ; «час» на фотографіях Судека - не «зупинена мить» , а триваюча настільки ж довго, скільки дивиться на них уважний глядач, занурений в їх споглядання.
Серед його друзів -художники й музиканти. Празькі будинки архітектора Отто Ротмайєра й скульптора Гани Вахтерлової надихнули його на знамениті цикли фотографій - “Чарівний садок” і “Садок скульптора Вахтерлової”, 124 фотографії, зроблені Судеком на батьківщині композитора Леоша Яначека, знайомого з юності.
Творча концепція Судека Згідно з нею, художник спочатку повинен вбирати традиції, засвоювати колишні досягнення; потім йому слід звернутися до дійсності - заради глибокого особистого її усвідомлення. Тільки тоді в розвитку художника настане нова фаза - період максимальної концентрації, обмеження інтересів, оцінки накопиченого досвіду, створення вершинних, головних творінь.
■ Кожен знає, що я фотографую на великі пластинки і не збільшую. . . Колись я збільшував, але переконався, що для того, що хочу фотографувати я, «контакт» є більш вигідним. Не тільки тому, що на контактному друці більше подробиць, він вірніше передає градацію, не має зерна, а ще тому, що великий формат змушує мене по-новому підходити до знімка, продумувати кадр, заповнювати площу плівки. Хороший знімок народжується в муках. ■ При зйомці часто перший негатив виявляється найкращим. ■ Для оцінки своїх успіхів, для порівняння своєї творчості з іншими фотографу дуже важливо брати участь у виставках. ■ Зазвичай я не поспішаю відразу проявляти плівки. Чекаю, коли пройде час, щоб забути, як прекрасна була натура, об'єкт зйомки. Бо тоді менше засмучуєшся.
Пан Судек - таємничий пустельник, що прожив вік з своєю сестрою Боженою, любитель сутінкового освітлення, жасминового чаю й класичної музики.
■ експонометром я не користуюся. Більше довіряю своїй інтуїції. Одного разу ввечері я побачив на столі дві склянки і грушу. У кімнаті горіла тільки одна слабка лампочка. Натюрморт при цьому світлі виглядав чудово. ■ У камері була плівка чутливістю 28 DIN. Діафрагма 2, 8. Я подумав, що при цих даних треба експонувати. . . години чотири! Так як час був близько до півночі і хотілося спати, я зняв кришку з об'єктиву, завів будильник і ліг подрімати. Коли будильник задзвенів, я закрив об'єктив. Проявив - вийшов відмінний негатив » .
Великий «фотографічний відлюдник» , Йозеф Судек, помер несподівано - 15 вересня 1976 року. Своєрідним некрологом, дуже людяним (в дусі самого Судека), став лист Соні Буллат-Ломео, однією з його асистенток, яку він дуже любив і ласкаво-іронічно кликав «уч-мучем» (так він називав і інших молодих шанувальників фотографії, які допомагали йому в кінці життя носити важке обладнання і жадали стати його учнями). Лист був опублікований у першому номері журналу «Ревю Фотографія-77» . «Ви просите, щоб я розповіла не про Судекафотографа, але про Судека - свого друга і вчителя. Але не можна відокремити одне від іншого, бо фотографія була для Судека усім життям. Мені завжди було важко писати про Судека. І зараз, коли я все ще не можу повірити, що його вже немає в живих, це особливо важко. Як розповісти про цього соромливого і скромного чоловіка, який умів жити так чудово просто і неегоістічно, який завжди залишався самим собою. Мабуть, його особисті страждання і біль виховали в ньому дві рідкісних людських якості - терпіння і розуміння. Кожен, хто з ним був, не міг не поділяти з ним його почуття гумору і жартів.
В останні роки, коли Судек стає добре відомим і за кордоном, про нього почали говорити, як про одного з великих старих майстрів. Так, це був великий майстер, але старим він не був ніколи! Хіба міг він бути старим з його вмінням радіти життю, з його постійною дитячою чарівністю і дитячою цікавістю, якими він наповнював свою роботу і життя оточуючих його людей. . Мені пощастило понад року бути асистенткою Судека, або, як він казав, його «уч-муч» . Власне, тоді вся моя робота, мабуть, полягала в тому, що я допомагала Судеку носити його апаратуру. Але я уважно прислухалася до нього і тільки набагато пізніше зрозуміла багато чого з того, що він бачив. Судек ніколи не був вчителем. Він був просто самим собою. Свою вперту захопленність, своє бачення світу передав він мені. Як і прагнення висловлюватися по-своєму, бачити навколишній світ ніби вперше. . . Сьогодні за містом я бачила, як летить зграя диких гусей. Вони летіли прямо і вільно до своєї далекої мети. Я думала про Судека, про його життя, про його прямий шлях до мети, з якого його ніхто і ніщо не могло змусити відхилитися. Мені б хотілося закінчити цей лист привітанням до Судека, його улюбленим висловом: «Нехай грає музика. . . » Так, у незабутніх, створених ним образах, роботах, фотографіях, його музика буде звучати для нас завжди. Соня Буллат-Ломео, Нью-Йорк, 5 жовтня 1976 » .
Він нікуди не поспішав. “Квапся повільно”, любив повторювати римську приказку філософ Судек. У його ательє відвідувачів було мало, він і його самовіддана сестра Божена обходилися невеликими заробітками.
В 1961 році була організована виставка "Йозеф Судек в образотворчому мистецтві", на якій експонувалося 114 малюнків, графічних аркушів, полотен, і скульптурних портретів. Судек створив кілька публікацій про Прагу. Остання його книга називається "Місто Яначека Гуквальди" (вид. "Супрафон", 1971
Йозеф Судек Остання його персональна виставка відбулася в 1974 році в Міжнародному музеї фотографії при музеї їм. Д. Істмена в Рочестері (США).