John Cage Mozart Mix, 1991
Sol Goldberg's photograph of participants in Allan Kaprow's 'Women licking jam off a car, ' from his happening 'household' (1964) Courtesy Getty Research Institute © Estate of Sol Goldberg
18 Happenings in 6 Parts. Fall, 1959 (Man with white shirt is Allan Kaprow) Перфоманс предполагает 6 частей. Каждая часть состоит из 3 хеппенингов, которые происходят одновременно. Конец и начало каждого хеппенинга обозначается звонком колокольчика. В конце перфоманса прозвучат два звонка. После каждого хеппенинга будут звучать аплодисменты, но участники могут аплодировать только по окончанию последнего. После чего участники переходят в следующие 3 комнаты и инструкции меняются.
Allan Kaprow: Words (1962 -1975) Алан Капроу. "Общие принципы хэппенинга": "Черта между искусством и жизнью должна быть настолько незаметной насколько это возможно".
Джордж Мачунас: Очистить мир от буржуазной тошнотины, интеллектуальной, профессиональной и коммерческой культуры! Очистить мир от мертвого, искусственного, абстрактного искусства! Бороться за революционный поток и порядок в искусстве, развивать жизненное искусство, антиискусство! Создавать реальность, которая не будет полностью заграбастана критиками, дилетантами и профессионалами! Сплавлять культурные, социальные и политические революции в единую акцию!"
Alison Knowles. Robert Watt, Ben Vautier, George Maciunas, Ay-O. NY 1964.
Fluxhall, NY, 1964 Alison Knowles. Robert Watt, Ben Vautier, George Maciunas, Ay-O. NY 1964. Бен Вотье: Флюксус – это НЕ профессионализм, НЕ производство, пусть даже предметов искусства. Флюксус – это акция: поставить вазу с цветами на пианино. Это АНТИискусство, отказ от "Я", это вообще НЕ искусство. Ведь флюксус – это шутка, а когда я думаю об искусстве, я не шучу; не чувствую, что шучу. Флюксус – нечто невесомое. Юмор. Эскимос может прийти во флюксус и сказать: "Я вот эскимосский флюксус"
E. Williams, G. Maciunas, D. Higgins et B. Patterson interprétant "Piano Activities", de Philippe Corner, 1962 Дик Хиггинс: Флюксус – это не момент истории и не направление в искусстве, это способ делания вещей, традиция, образ жизни и смерти
RAY JOHNSON FLUXUS Performansas, 1995.
Robert Filliou / 7 Childlike Uses of Warlike Material, 1970, installation of wood, metal, broken glass, various objects, tools, . clothing, 182 x 400 x 90 cm, Georges Pompidou Center, Paris.
Robert Filliou, Musique télépathique n° 5 (Telepathic Music #5), 1976 -1978, installation of metal and cardboard, Georges Pompidou Center, Paris.
Geoffrey Hendricks
Yoko Ono. 1971
Eternal Time (Sky Clock) Yoko Ono/Geoffrey Hendricks collaboration, 1965, acrylic paint, alarmclock, modified time mechanism.
Yoko Ono 1988
Ben Vautier “Groja” smuiku. 1964. Niujorkas, “Gatvės Įvykių” festivalis.
George Brecht Mers d'alors, oh de Cologne 1972
Fluxus = pokštas. George Brecht / Ben / Emmett Williams / La Monte Young / George Maciunas / Takako Saito / Geoffrey Hendricks / Joe Jones / Larry Miller / Bob Watts / Jock Reynolds / Albert Fine, Pasakyk savo vardą su šiais objektais, 1976.
Ben Vautier, Flux Holes with. . . , 196364. sculptural assemblage. French.
22
«В наши дни новые технологии можно применять двумя основными способами: в изящном искусстве и в прикладном искусстве. Первое является искусством ради искусства, что представляется мне как некое развитие идеи концептуального творчества, когда концепция есть контекст и контекст есть концепция. Контекст есть содержание, и содержание есть контекст. Поэтому изящное искусство всегда заинтересовано в расширении горизонтов своих возможностей» . Когда Пикассо создавал кубизм, он делал это потому, что устал от импрессионизма. Моне создал импрессионизм, когда устал от академизма. Поскольку сейчас у нас есть спутники, мы хотим их использовать, хотим понять, что же мы, художники, можем с ними сделать. Мы хотим попробовать что-то новое в согласии с традициями Моне и Пикассо.
Nam June Paik, «Mc. Luhan Caged (in Electronic Art II)» , 1968 'Marshall Mc. Luhan's distorted face in Paik's 'Mc. Luhan Caged' videotape (1967)' Four one-man Paik shows ran in the Galleria Bonino between 1965 and 1974. For 'Electronic Art II' (1968), Paik manipulated TV pictures.
Andy Warhol. Joseph Beuys, 1984. Silkscreen with flocking, The UBS Art Collection
"Jeder Mensch ist ein Künstler", behauptete Beuys. "All is pretty", sagte Warhol. 27
Joseph Beuys, Coyote (I Like America & America Likes Me), 1974. performance/ sculpture. German. 28
Joseph Beuys, Coyote (I Like America & America Likes Me), 1974. performance/ sculpture. German.
Joseph Beuys: How to Explain Paintings to a Dead Hare, Photo from Performance on Nov. 26, 1965 «Мои работы останутся до тех пор непонятыми, пока вместо восприятия только цвета и формы зритель не начнет обращать внимание на особенности материала» –
. «Социальная пластика исправит общество!» Joseph Beuys. 1972. Berlin
Joseph Beuys Felt Suit 1970 Меня интересует распространение предметов материальной культуры в форме копий, так как я озабочен распространением идей. Мои произведения могут быть адекватно восприняты только в контексте моих идей. Уже фактом своего существования мои работы заметно увеличивают воздействие моей политической деятельности на общество, подчас невосприимчивое к написанным на бумаге словам. Даже если мои творения и не способны произвести серьёзные политические изменения, я полагаю, что в них заключено гораздо больше, чем в идеях, не облечённых в материальную форму.
Joseph Beuys, Plight, 1958/1985, installation: 43 rolls of felt, piano, black table, thermometer, 310 x 890 x 1813 cm, Georges Pompidou Center, Paris.
Joseph Beuys
Joseph Beuys (Homogeneous Infiltration for Piano), 1966, piano covered with felt and leather, 100 x 152 x 240 cm, Georges Pompidou Center, Paris.
