изобразительное искусство XIX в часть 2 Василий

изобразительное искусство XIX в. часть 2

Василий Перов Биография Автопортрет. 1870 г. библиография

Сельский крестный ход на пасхе. 1861

Проводы покойника. 1865

Тройка. 1870 г.

Тройка. 1870 г. Ученики мастеровые везут воду. «Тройка» Дети являются активными участниками действия в большинстве произведений Перова. В ряде своих работ Перов повествует о жизни крестьянских и городских детей, уделом которых были холод, голод, непосильный труд, жалкое нищенское существование. Лучшей похвалой художнику был все же восторженный отзыв В. В. Стасова и приобретение картины Павлом Михайловичем Третьяковым. "Кто из нас не знает "Тройку" Перова, - писал В. В. Стасов, - этих московских ребятишек, которых заставил хозяин таскать по гололедице на салазках громадный чан с водой. Все эти ребятишки, наверное, деревенские родом и только пригнаны в Москву на промысел. Но сколько они намучились на этом "промысле"! Выражения безысходных страданий, следы вечных побоев нарисованы на их усталых бледных личиках; целая жизнь рассказана в их лохмотьях, позах, в тяжелом повороте их голов, в измученных глазах. . . "Зимний вьюжный вечер. По занесенной снегом большой проезжей дороге, мимо заиндевевшей глухой стены трое бедно одетых детей в стареньких тулупчиках и дырявых сапогах, напрягая свои слабые силенки, тащат на салазках огромную бочку с водой. Леденящие порывы морозного ветра срывают с крыш сухой снег, колют острыми иглами лицо и руки. Как желанно светится огонек в маленьком, чуть виднеющемся кусочке окна, напоминая о теплом, уютном крове! Свирепый порыв ветра выбивает из-под старенького платка девочки прядки ее черных волос, зло срывает у среднего мальчика тряпицу, надетую им вместо шарфа, треплет ветхие одежонки. Сзади какой-то человек - то ли старший мастеровой, то ли сердобольный прохожий пытается помочь детям вытянуть бочку из рытвины, и его усилия еще больше подчеркивают не посильность этого труда для слабых детских рук.

Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866.

Портрет Ф. М. Достоевского. 1872

Илья Репин Биография Библиография

Бурлаки на Волге

Запорожцы пишут письмо турецкому султану

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г. 1885

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г. 1885 n n Исторические мотивы Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому ( «Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре» , 1879, там же), насилия и страха ( «Иван Грозный и сын его Иван» , 1885, там же ), сокрушительного, победного веселья ( «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» , 1878 -91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына — настоящая «картинатриллер» , говоря современным языком, — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880 -х гг

Не ждали. 1884

Василий Суриков Биография Библиография

Боярыня Морозова. 1887

Меньшиков в Берёзове. 1883

Утро стрелецкой казни

Портрет О. В. Суриковой, 1888

Зубовский бульвар. 1887

Иван Айвазовский Биография Библиография

Девятый вал. 1850

Морское сражение при Наварине (2 октября 1827). 1848

Черное море. 1881

Чесменский бой. 1848

Исаак Левитан Биография Библиография

Биография ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900), русский живописец-передвижник. Создатель «пейзажа настроения» , которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность ( «Март» , 1895; «Озеро. Русь» , 1900) или скорбная одухотворенность образа ( «Над вечным покоем» , 1893 -94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись. Сын железнодорожного служащего. В нач. 1870 -х гг. семья Левитана переехала в Москву. В 1873 -85 будущий мастер учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В. Д. Поленов и А. К. Саврасов. В очерке Левитана «По поводу смерти А. К. Саврасова» (1897) сформулировано его собственное творческое кредо, то есть отказ от отношения к пейзажу «как к красивому сочетанию линий и предметов» — с целью изображать «уже не исключительно красивые места» , но «те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу» . Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкине (1880 -83), в различных местах Московской и Тверской губерний; в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887 -90), в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890 -е гг. ). Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения» , при всей его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность — чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам черной меланхолии, остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врожденным пороком сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской. Левитан создает классические, непревзойденные образцы «церковного пейзажа» , где здания храмов вносят в природу умиротворение ( «Вечерний звон» , 1892, Третьяковская галерея) или, напротив, тревогу, напоминая о бренности всего земного ( «Над вечным покоем» , 1893 -94, там же). Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине «Владимирка» (1892, там же), где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной иконки. Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах «Март» (1895, там же) или «Весна — большая вода» (1897, там же) достигает апогея в предельно яркой и звучной картине «Золотая осень» (1895, там же). В последние годы жизни мастер отбирает все более простые мотивы, придавая им — лишь с помощью колорита, без всяких фантазий — подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы вечера ( «Летний вечер» , 1900, там же), сумерек, лунной ночи. Варьируя тему «стогов сена в лунную ночь» , пишет маленькое надкаминное панно с этим сюжетом для дома А. П. Чехова в Ялте (1900). «Март» n Руководя с 1898 пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог. В Плесе открыт Дом-музей Левитана.

Библиография n n Иогансон Б. В. Исаак Ильич Левитан. М. , 1964 Прытков В. А. Исаак Ильич Левитан. М. , 1960 Федоров-Давыдов А. А. Исаак Ильич Левитан. М. , 1966 Щербаков В. С. Жизнь и творчество И. И. Левитана. М. , 1961

Золотая осень. 1895

Март. 1895

Над вечным покоем. 1894

Осенний день. Сокольники. 1879

Тихая обитель. 1890

Иван Крамской Биография Библиография

Биография Крамской Иван Николаевич (1837 -1887) Крамской был прекрасным портретистом. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики его портреты деятелей русской культуры: "Л. Толстой" (1873 год), "Некрасов" (1877 год). Крамской был автором и крупных тематических полотен, посвященных главным образом попытке решить философско-этические проблемы ("Христос в пустыне", 1872 год), раскрыть сложные душевные движения ("Неутешное горе", 1884 год). Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристомпереписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857 -63). Жил и работал в Петербурге. Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. В своих статьях и обширной переписке писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность» , то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности. Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863 -68).

Библиография n n Гольдштейн С. Н. Иван Николаевич Крамской. М. , 1965 Курочкина Т. Иван Николаевич Крамской. М. , 1963 Розенвассер В. Б. Иван Николаевич Крамской. М. , 1987 Яковлева Н. А. Иван Николаевич Крамской. СПб. , 1990