ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОКА КИТАЙ ПРОЕКТЫ: — китайская

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОКА

КИТАЙ ПРОЕКТЫ: - китайская живопись китайская каллиграфия техника вырезания из бумаги роспись посуды в стиле китайского фарфора

ТЕМА1 КИТАЙСКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ ЖИВОПИСЬ Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.

Чжао Мэнфу (1254 — 1322) Ван Мэн (1308 — 1385) Ни Цзань (1301— 1374) Жэнь Жэньфа (1255 – 1327) Гуань Даошэн (1255 - 1327) Кэ Цзюсы (1290 — 1343) Чжао Юн (1289 - 1360) Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием "уской четверки".

СТИЛЬ «ГОРЫ-ВОДЫ»

СТИЛЬ «ЦВЕТЫ-ПТИЦЫ»

ТЕМА 2 КИТАЙСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак круговорота Великого пути.

До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи.

Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX – XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре “цветы – птицы”. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т.п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.

«НА ВЕРШИНУ ГОРЫ НЕ БЫВАЕТ ПРЯМОГО ПУТИ»

ТЕМА 3 Искусство вырезания из бумаги – «Цзяньчжи» "Цзяньчжи" - искусство вырезания из бумаги. Самые древние традиции искусства вырезания из бумаги принадлежат китайской цивилизации. И это вполне объяснимо. Основной исходный материал для этого вида декоративно-прикладного творчества - бумага - была изобретена Цай Лунем в 105 году н.э. Правда, во время раскопок Центральном и Западном Китае были найдены обрывки бумаги, позволяющие отнести их к более раннему периоду, периоду правления династии западная Хань (202-16 гг. до н.э.).

ПРОЕКТ «Вырезание из бумаги в традиционной китайской технике». Наиболее ранние образцы вырезания из бумаги, о которых есть описания, датируются периодом Северных династий (386-581 н.э.). Однако, сходная техника вырезания из кожи и фольги (серебряной и золотой) уже существовала до изобретения бумаги, что дает некоторым исследователям возможность отнести время зарождения "Цзяньчжи" к более раннему периоду. Художественное вырезание из бумаги - уникальный вид искусства, который на протяжении веков остается одним из наиболее популярных видов народного творчества в Китае. За длительную историю существования и развития искусства вырезания из бумаги сформировалось нескольких четко выраженных его направлений. Это "оконные узоры" (или "оконные цветы"), праздничные украшения, трафареты, образцы для вышивок, ритуальные предметы, символы-благопожелания на разные случаи жизни и многие другие.

ЯПОНИЯ ПРОЕКТЫ: - икебана японские фонарики японские воздушные змеи роспись ткани для японского костюма пошив кимоно роспись веера чайная церемония японская живопись японская каллиграфия японские гравюры (копия)

Игорь Иртеньев Размышления о Японии В Стране восходящего солнца, Где сакура пышно цветет, Живут-поживают японцы, Простой работящий народ. Живут они там и не тужат, Японские песни поют, Им роботы верные служат И гейши саке подают. Но водки при этом ни грамма Не выпьет японец с утра. Еще там у них Фудзияма — Большая такая гора. Там видео в каждой квартире, Там на нос по десять „Тойот“. Там сделать решил харакири, Бери себе меч — и вперед. Еще там у них император, Проснувшись, является вдруг, На нем треугольная шляпа И серый японский сюртук. И пусть там бывает цунами — Японский народный потоп, Но я вам скажу между нами, Что все у японцев тип-топ. Я зависти к ним не питаю, Но все же обидно подчас, Что нам до них — как до Китая, А им — как до лампы до нас.

ТЕМА 1 ЯПОНСКИЕ ФОНАРИКИ Японские фонари бывают разных видов: андон, тётин, торо. Андон (яп. 行灯?, идущий свет) — это фонарь с бумажным абажуром на бамбуковом, металлическом или деревянном корпусе. Бумага защищает огонь от ветра. Свет производит горящий в каменной или керамической лампе масляный фитиль. Масло обычно рапсовое или сардиновое, а фитиль делают из хло́пка. Свечи не используются из-за дороговизны. Тётин (яп. 提灯 тё:тин?, свет, который несут) отличается от андона конструкцией: цилиндрический абажур тётина удерживает бамбуковая спираль. Наверху у тётина ручка. Сегодня в Японии выпускают сувенирные пластиковые тётины с электрическими лампочками. Самое раннее упоминание тётина относится к 1085 году. Слово торо (яп. 灯篭 то:ро:?, фонарь-дракон) раньше означало просто «фонарь», сегодня «торо» — это каменный или железный высокий фонарь. Торо освещают ступы и дзиндзя, сады и другие здания традиционной архитектуры. Свет торо обычно электрический.

ТЕМА 2 «ЯПОНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ – КИМОНО».

ПРОЕКТ «Пошив японского костюма с кимоно».

ТЕМА 10 ЯПОНСКАЯ КАЛЛИГРАФИЯ ПРОЕКТ «Опыты в начертании японских иероглифов».

ТЕМА 11 «ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ В ЯПОНИИ И В КИТАЕ» ЧАЙНАЯ ЦЕРЕМОНИЯ В ЯПОНИИ

Чайная церемония (яп. 茶の湯 тя но ю?) — специфическая ритуализованная форма совместного чаепития, созданная в средние века в Японии и по настоящее время культивируемая в этой стране. Появившись первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, стала неотъемлемым элементом японской культуры, тесно связана со многими другими культурными явлениями. Традиционные виды церемонии Существует множество разновидностей чайной церемонии, из которых выделяется шесть традиционных: ночная, на восходе солнца, утренняя, послеобеденная, вечерняя, специальная. Ночная церемония. Обычно проводится при луне. Сбор гостей происходит незадолго до полуночи, завершается церемония не позже четырёх часов утра. Особенностью ночной церемонии является то, что порошковый чай готовят непосредственно во время церемонии, перетирая в ступке чайные листья, и заваривают очень крепко. На восходе солнца. Церемония начинается в три-четыре часа утра и продолжается до шести утра. Утренняя. Проводится обычно в жаркую погоду (когда утро — наиболее прохладное время), начинается около шести утра. Послеобеденная. Начинается около часа пополудни, из еды подаются только пирожные. Вечерняя. Начинается около шести часов пополудни. Специальная (риндзитяною) церемония проводится по особым случаям: праздник, специально организованная встреча друзей, празднование какого-либо события. Чайную церемонию могли проводить, готовясь и к важнейшим событиям, например, к битве или к ритуальному самоубийству. Тут особую роль играл «мастер чая». Он должен был обладать великими внутренними качествами. Ему предстояло укрепить своего гостя или гостей перед ответственным шагом.