Изобразительное искусство 18 века Западная Европа Искусство 18

Изобразительное искусство 18 века (Западная Европа) Искусство 18 в. прошло два этапа. u Первый характеризовался видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. u Второй связан с развитием просветительского классицизма, который приобрел новые черты.

Рококо - стиль европейского искусства первой половины 18 в. , сформировавшийся во Франции и получивший свое название от элемента орнамента рокайль, напоминающего по форме морскую раковину.

Неоклассицизм - стиль, существовавший в 18 начале 19 в. , противопоставил декоративности рококо естественную простоту. Сентиментализм - зарождается во второй пол. 18 в. с его культом чувства и страсти, преклонением перед искренностью, с состраданием, вызывающим слезы.

Искусство Франции Архитектура в архитектуре XVIII в. существовали два диаметрально противоположных стиля — рококо с чувственно свободными формами и классицизм со строгостью и простотой объемов. Сооружения в стиле рококо, в основном городские особняки французской аристократии, по сравнению с барокко отличались еще большей пышностью, декоративностью и динамичностью. Однако рококо не было придворным искусством: ему чужды торжественность барокко и его тесная связь с Католической церковью.

Примеры архитектуры Рококо Отель Сюбиз в Париже, XVIII в.

Ансамбль трех площадей в Нанси в Лотарингии

Жак Анж Габриэль (1698 1782) Дворец малый Трианон в Версале (1762 -1764)

Площадь Согласия

Площадь Согласия XXI в.

Скульптура С начала века скульптура в значительной мере зависела от принципов убранства интерьера рококо и приобретала декоративный характер. Пластическое начало уступило в ней место живописному. Моделировка форм становилась мягкой благодаря тончайшим переходам светотени. С середины XVIII в. скульптура стала более реалистичной: появилось тяготение к строгости, простоте и лаконичности. В поисках героических образов художники обратились к античности, однако французские скульпторы не были склонны канонизировать ее. В искусстве классицизма усиливается монументальная и героическая патетика.

Жан Антуан Гудон (1741 1828) Статуя Вольтера, 1781, Эрмитаж

Живопись Выдающимся мастером рококо был Жан Антуан Ватто (1684— 1721). Художник работал в жанре пасторали, в котором театральные ассо циации сочетаются с впечатлением от живой природы, теплого воздуха, сере бристого света. Пейзажный фон, граци озные фигуры, очень близкие итальян ской комедии масок, гонкий колорит, насыщенный светом, — вот признаки художественной манеры Ватто.

The Festival of Love (Праздник любви) c. 1717 Oil on canvas, 61 x 75 cm Gemäldegalerie, Dresden.

The Embarkation for Cythera (Отплытие на остров Киферу) 1717 Oil on canvas, 129 x 194 cm Musйe du Louvre, Paris

Франсуа Буше (1703 1770) Значителен объем выполненных Буше монументально декоративных работ — это обязательная сторона творчества мастера рококо. Художник украшает интерьеры дворцов Версаля и Шуази, Марли и Стокгольмского дворца, отеля Сюбиз, Национащной библиотеки.

Triumph of Venus after 1743 Oil on canvas, 103 x 87 cm The Hermitage, St. Petersburg.

Жан Оноре Фрагонар (1732 1806) Продолжатель традиций Буше. Рокайльной изысканностью отличается одна из самых популярных работ Фрагонара 1760 х годов — «Качели» ( «Счастливые возможности качелей» , 1767— 1768) Тема была выбрана по просьбе заказчика, который хотел видеть на картине свою возлюбленную. В заросшем уголке парка резвится на качелях прелестная женщина, а в кустах роз прячется и подглядывает счастливый влюбленный. Взлетающая фигурка на качелях, сломанный куст роз создают идиллическую атмосферу, в которой словно оживают скульптуры крылатых амуров на постаментах. Фривольность и чувственность, жеманность и нега, лукавство и радость наполняют эту картину Фрагонара.

The Swing 1767 Oil on canvas, 81 x 64 cm Wallace Collection, London.

The Stolen Kiss 1787 89 Oil on canvas, 45 x 55 cm The Hermitage, St. Petersburg.

Жак Луи Давид (1748 1825) Новый расцвет классицистической живописи приходится на вторую половину XVIII — первую четверть XIX в. и касается в первую очередь творчества Жака Луи Давида (1748 1825). Классицизм этого времени носит название революционный или просветительский. .

The Oath of the Horatii (detail) 1784 Oil on canvas Musйe du Louvre, Paris.

Полотно «Смерть Марата» (1793) было основано на реальных событиях. Художник бывал у одного из вождей якобинцев Ж. П. Марата, видел, как он работал, находясь в ванной, потому что страдал от кожной болезни. Спустя полтора месяца после переворота якобинцев 13 июля 1793 г. Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Не являются вымыслом художника залатанные простыни, ящик, заменяющий стол, однако сам Марат, обезображенный болезнью, под кистью художника превращается в настоящего античного героя. The Death of Marat 1793 Oil on canvas, 162 x 128 cm Musйes Royaux des Beaux Arts, Brussels

Искусство Италии Архитектура В Риме завершается строительство ряда раннехристианских базилик (Санта Мария Маджоре и др. ), к ним пристраиваются пышные барочные фасады. Сложностью композиции и эффектностью динамичных форм выделяется фонтан Треви, созданный в это время Никколо Сальви. Этот великолепный фонтан с барельефами и статуями на скалистых выступах стоит перед фасадом Большого дворца. Подлинным шедевром позднего барокко в римской архитектуре является лестница на площади Испании (1721 — 1725) архитекторов А. Спекки и Ф. де Санктиса.

Живопись Джованни Баттиста Тьеполо (1696 1770) Ведущим художником позднего барокко был итальянец Джованни Баттиста Тьеполо (1696 — 1770), манера письма которого была одинаково востребована заказчиками Италии, Германии, Испании, России. Стиль позднего барокко у Тьеполо приобрел общеевропейский характер. Великолеп ный рисовальщик и колорист, Тьеполо сочиняет виртуозные по перспективным сокращениям и ракурсам композиции. Ему подвластны плоскости плафонов и вертикальные стены дворцов и храмов. Пространственная глубина воспроизведена им со знанием возможностей художественной условности. Иллюзионизм росписей театрален, художник свободно владеет всеми средствами, уподобляющими искусство природе.

The Meeting of Anthony and Cleopatra (detail) 1746 47 Fresco Palazzo Labia, Venice The Banquet of Cleopatra 1746 47 Fresco, 650 x 300 cm Palazzo Labia, Venice

Искусство Англии Архитектура В 1666 г. Лондон сильно пострадал от пожара, поэтому в последующий период активно велись восстановительные работы, которые возглавил королевский архитектор К. Рен. Главный его шедевр — собор Св. Павла (1675— 1710). Гигантский купол собора возвышается над городом. В истории архитектуры сочетание средневекового собора, на руинах которого был возведен храм, и классического купола довольно необычно. Как и собор Св. Петра в Риме, собор Св. Павла имеет внутренний купол и наружный, чисто декоративный, увенчанный большим фонарем. Уникальность сооружения Рена заключается в том, что он применил конструкцию купола из трех частей, так как построил конус из кирпича между внутренним и внешним куполами. По проектам Рена было возведено 52 церкви. Отличительной чертой английского храма стали высокие колокольни.

Живопись Уильям Хогарт (1697 1794) Как представитель национальной школы живописи, всегда сохраняющей интерес к человеку и окружающей природе, он был певцом радости естественного существования человека. Художественный язык Хогарта полон полунамеков, нюансов, оттенков, и в этом он близок к искусству рококо. Вместе с тем художник был склонен выискивать в жизни нечто нравственно уродливое и сатирически изображать его. Подобные образы встречались и в произведениях французского рококо, однако Хогарт придает им усиленно полемическое звучание, стремясь обличать и клей мить пороки. Он обращается уже не к чувствительности зрителя, а к его ра зуму, воле. При этом говорит не один на один, а взывает к толпе, большому собранию народа.

Marriage à la Mode 1743 Oil on canvas, 70 x 91 cm National Gallery, London

Джошуа Рейнольдс (1723 1792) Одним из значительных портретистов был Джошуа Рейнольде (1723 — 1792), создавший галерею образов своих современников — писателей, ученых, артистов, представителей знати. Сильные стороны его живописи проявились там, где он следовал натуре, изображал портретируемых в кругу семьи, за работой ( «Портрет писателя С. Джонсона» , «Портрет сестер Уолд грейв» ). Кроме этого, художник писал парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (по его собственному выражению), например «Портрет Сары Сиддонс в образе музы Трагедии» .

Томас Гейнсборо (1727 1788) Главным образом работал в области портрета, но писал также замечательные пейзажи. В лучших произведениях Гейнсборо был реалистом, остро чувствующим характеры моделей. Он создал особый тип композиции — изображал людей отдыхающими или прогуливающимися на фоне пейзажа.

Portrait of a Lady in Blue 1779 81 Oil on canvas, 76 x 64 cm The Hermitage, St. Petersburg Особенности живописной манеры Гейнсборо можно проследить на примере портретов герцогини де Бофор ( «Портрет дамы в голубом» ) и Сары Сиддонс, передающих пленительные, благородные и утонченные образы молодых красавиц. Гейнсборо писал портреты в полный рост, поясные, погрудные, парные и групповые, сближающиеся с жанровыми сценами.

Искусство Германии Антон Рафаэль Менгс (1728 1779) В живописи идеи классицизма были претворены саксонским художником А. Р. Менгсом (1728— 1779), наиболее характерной работой которого является роспись плафона «Парнас» в вилле Альбани в Риме. Менгс трактует роспись как станковую картину, помещенную на плоскость потолка, отказавшись от иллюзорно пространственной системы построения фрески, характерной для барочной живописи. Значительное развитие получает во второй половине XVIII в. портретная живопись Германии (А. Граф, А. Кауфман).

Архитектура Пруссии и Берлина объединила в себе стилистические черты сооружений различных частей Германии. Наиболее крупным немецким архитектором и скульптором начала XVIII в. был А. Шлютер (ок. 1660— 1714), продолживший начатое до него в классицистическом стиле строительство Цейхгауза (Арсенала) — одного из лучших сооружений Берлина, отличающееся композиционной четкостью и пропорциональностью фасадов. Шлютер великолепно украсил это здание декоративными статуями и рельефами, особенно выразительны трагические маски умирающих воинов. Оно из ярких скульптурных произведений Шлютера — конный бронзовый памятник курфюсту Ф. Вильгельму II в Берлине (1696— 1703). Шлютер облачил своего героя в античное одеяние и парик по моде XVIII в. Композицию дополняют статуи скованных рабов, подпирающие постамент и оли цетворяющие побежденных врагов Пруссии.

Бранденбургские ворота в Берлине Архитектор К. Г. Лангханс (1732 — 1808) избрал образцом для них Пропилеи афинского Акрополя. Ворота, украшенные колоннами и колесницей с квадригой коней наверху, производят демонстративно величественное впечатление. Суровая и торжественная архитектура Бранденбургских ворот во многом определила стиль ряда более поздних сооружений немецкой столицы.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПОДГОТОВЛЕНА – Нифатовой О. Ю. , преподавателем кафедры дошкольного и начального образования Севастопольского городского гуманитарного университета