История зарождения дизайна Преподаватель Сафина Л А

История зарождения дизайна Преподаватель – Сафина Л. А.

• Дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертёж, рисунок), термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн – художественное конструирование. • Дизайн — вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой предметного окружения человека. • Цель дизайна — удовлетворение разнообразных потребностей человека. • Есть традиционно дизайн-ориентированные страны — Германия, Италия, США, Япония. Производство или торговля здесь являются постоянными заказчиками дизайна. Есть страны, в которых дизайн буквально пронизывает все виды деятельности. Среди них — страны Скандинавии, Япония, Италия. Есть страны с богатой и развитой культурой художественного, предметного, научно-технического творчества, например Великобритания, Франция, Россия.

Технический прогресс Промышленная революция конца 18 века и начала 19 века привела к замене мануфактурного ремесленного производства крупной машинной промышленностью, появлению нового, по сути технического мира, к массовому производству наукоемкой техники, разнообразных дешевых и высококачественных товаров. Историки выделяют три основных этапа в промышленной революции: появление машин в текстильном производстве, изобретение паровой машины, применение машин в машиностроении. Здание Промышленной выставки в Лондоне. Джозеф Пакстон. Хрустальный Дворец, 1851 г. Автомобиль конца XIX в.

«Каждая эпоха неизменно создает новые формы и ценности, но так же разрушает их. » — Вальтер Гропиус Технический прогресс глубоко вошел в жизнь людей и начал влиять на их мировоззрение. Однако результаты первой промышленной революции обнаружили, что индустриальная продукция значительно уступает по качеству продукции ремесленного производства с эстетической точки зрения. Великие открытия в физике и химии, принадлежавшие французским физикам Кюри, английскому ученому Резерфорду и Альберту Эйнштейну - разработчику теории относительности, послужили началом нового этапа в развитии технических наук, инженерных методов создания новой техники. Великому изобретателю Томасу Эдисону (1847 -1931 гг. ) принадлежит изобретение фонографа, телеграфа, электрической лампочки и т. д. - всего 1093 патента. Двигатель внутреннего сгорания – не менее революционное изобретение, чем колесо. Человек получил компактный и эффективный механизм, способный приводить в движение самые разнообразные транспортные средства. • Д. Рескин (1819 -1900 гг. ), английский философ - отвергал новую машинную технику, указывая на то, что с ее распространением растет власть "алчного капитала и армия его несчастных рабов", что с исчезновением ручного труда люди становятся просто придатками машин, лишаясь радости творчества. • Последователи идей Рескина - Гете: «Эта все расширяющаяся машинность мучает меня и страшит, надвигается как угроза. . . ". В. Маяковский: «Техника развивается так быстро, что, если не надеть на нее эстетический намордник, она перекусает все человечество» .

Причины возникновения дизайна Машинное производство Эстетические установки общества Начало "промышленного искусства" - зарождение дизайна Дизайн зарождался на пересечении интересов машинного производства и эстетических установок общества. Причины появления дизайна лежат в кризисной художественной ситуации в области формообразования предметного мира, сложившейся в европейских странах в середине 19 века, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству. Выход из создавшейся ситуации был возможен только при условии развития нового вида деятельности, направленного на придание типовой промышленной продукции эстетических свойств.

Зарождение нового стиля В начале прошлого столетия европейские страны охватил стиль модерн (в буквальном переводе – «новый» ) — стиль мышления формами. Именно модерн сформулировал в качестве идеала и воспитал и в художниках, и в людях, «просто» живущих среди того, что они создают, то чувство формы, которое чуть позже сделало возможным дизайн. Для модерна были характерны живописность, рисованность, пластичность форм. Не случайно целый ряд мастеров модерна пришел в область проектирования из живописи (Беренс, Берн-Джонс, Ван дер Вельде – на Западе, Врубель, Малютин – в России). Именно в модерне стало невозможным разделение элементов зданий на конструктивные и декоративные, т. е. конструктивные приняли значение декоративных и наоборот. Все утилитарные элементы рассматривались как эстетически значимые. Это модерн соединил в декоре живое и неживое, изобразительное и абстрактное. Анри Ван де Вельде. Интерьер кабинета, 1899 г.

Федор Шехтель. Особняк Рябушинского, 1900 г.

Первая школа дизайна БАУХАУЗ Девиз Баухауза: "Новое единство искусства и технологии". Кредо Баухауза - художник, ремесленник и технолог в одном лице. • das Bauchaus - высшая школа промышленного искусства БАУХАУЗ (нем. Bauhaus - "дом строительства"). • Высшая школа строительства и художественного конструирования - художественное учебное заведение и художественное объединение (1919 -1933). • Основана в 1919 в Веймаре (Германия), давшая искусству ХХ в. много замечательных идей и ряд выдающихся деятелей. В 1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена фашистами. • Руководители (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств.

В 1922 году появляется знаменитая печать Баухауза, созданная Оскаром Шлеммером, представляющая собой стилизованный профиль человека, в котором квадрат изображал глаз, а три вертикальных прямоугольника, расположенных друг под другом со смещением, - нос, губы и подбородок.

Баухауз был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом , объединившим Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Вальтер Гропиус (1883 -1969) – основатель Баухауз, немецкий архитектор, один из основоположников функционализма. Родился 18 мая 1883 в Берлине, учился в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. Огромное значение для его будущей деятельность имела работа в мастерской П. Беренса, одним из учеников которого был также Ле Корбюзье. В 1919 году основал Школу в Веймаре, спустя семь лет построил новое здание в Дессау, он же был и первым директором Баухауса. Основной направляющей идеей деятельности Баухауса стало максимальное привнесение искусства в массовое производство. Манифестом того времени может служить девиз первой выставки проектов Баухауса, открывшейся в 1923 году: "Искусство и технология - новый союз".

Здание Баухауза после войны. Сегодня полностью востановлено.

Следуя этому замыслу, Гропиус выбирал художников разных творческих интересов, из разных стран. Известный русский художник-универсал Василий Кандинский (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузу в 1922 году. Мастер преподавал в России в Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. Более того, его давней мечтой было работать "совместно с архитектурой". В своём доме Кандинский попытался создать эту особую, синтезированную среду, расписав внутреннюю лестницу, тонировав настенные рельефы, собственноручно изготовив и раскрасив мебель. Яркая декоративность интерьера придавала ему сходство с крестьянским искусством. Параллельно пропедевтике, Кандинский предложил ввести в программу курс "аналитического рисунка". Студентам ставилась задача самим поставить натюрморт из каких-либо предметов, хотя бы из тех, что найдутся в классе. Основную цель курса Кандинский видел в проникновении в сущность предметов и понимание абстракции. Во втором семестре учебного года Василий Кандинский вел предмет "Основы художественного проектирования", который по сути, представлял собой общую теорию дизайна. Курс был построен на изучении основных функций и взаиможействий композиционного центра и композиционного пространства, характеристик линии, пятна, объема. Но особенно известным стал его курс "Цвет", в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый - треугольник, красный - квадрат и синий - круг. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с "нецветами" - черным и белым. В 1928 году Кандинский начал также преподавать курс живописи, основная концепция которого заключалась в осмыслении, словесном описании и объяснении основ собственного видения живописи и преподавании студентам определенных контекстуальных правил.

Моя столовая. Автор В. Кандинский.

Цитата: Красные потолки с желтыми стенами и синими перилами лестниц в доме Пауля Клее — это еще ерунда по сравнению с гостиной Кандинского! У того вообще, в закуточке, где стоял любимый диван, одна стена была покрыта желтыми металлическими пластинами, дающими эффект состаренной благородной позолоты. В сочетании с черными откосами и подоконниками также в «золотых» рамах, розовыми и оранжевыми стенами, черным полом и серым потолком картина получается просто удивительная. (Из воспоминаний очевидца). Дом Кандинского в Баухаузе. На территории Баухаза располагались коттеджи для преподавателей. Интерьеры «до последнего гвоздя» были спроектированы самими обитателями, т. е. преподавателями. Например две половины дома, в котором жили Кандинский и Клее, сообщались лишь через подвальное помещение. На половине Кандинского господствовала стильная холодность, у Клее — атмосфера несколько мещанского уюта швейцарского бидермейера с массивной мебелью. Две стены гостиной на половине Кандинского были окрашены в светло-розовый, остальные в чёрный цвет, всюду размещалась живопись хозяина. Художник учитывал свои изыскания в расположении декоративных элементов интерьера.

Вальтер Гропиус. Фрагмент интерьера квартиры, 1923 г.

Поселок функциональной застройки. Принцип единообразия Гропиуса.

Ширма. А-ля Кандинский

Пит Мондриан. Композиция.

В 1925 Баухауз переехал в Дессау (близ Лейпцига). Здесь Гропиус спроектировал для школы новое здание, которое считается одним из шедевров архитектуры функционализма. После переезда в Дессау в работе школы наметилась тенденция к большему утилитаризмуи к машинной эстетике, сложился собственный стиль Баухауза. В 1928 Ханс Майер сменил Гропиуса на посту директора. С 1930 по 1933 Баухауз возглавлял Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1932 под давлением властей Баухауз пришлось перевести в Берлин, а менее чем через год он был закрыт нацистами. Баухауз смог просуществовать как уникальная высшая художественная школа до 1932 года. С приходом к власти национал-социалистов он был закрыт как рассадник демократических идей, объединявший к тому же мастеров разных национальностей.

Теоретики и практики Баухауза выдвинули на первый план принцип единства формы и функционального назначения. Форма понималась как выражение конструктивных и функциональных свойств изделия. Студентов учили, что форма вторична по отношению к функциональности. Новый подход к эстетическим задачам производства потребительских товаров существенно повлиял на отмежевание дизайна от традиционного изобразительного искусства и архитектуры. Совместно с Институтом психологии Баухауз вела исследования на тему влияния цвета на психологическое состояние человека. Результатом этих исследований, кстати, стало появление обоев с размытым рисунком. Преподавателей и студентов школы объединял новаторский подход к искусству. Многое из того, к чему мы привыкли в современном дизайне, – это результат работы, проделанной в Баухауз. Знаменитая лампа Баухауз.

Кресло «Василий» Один из главных дизайнеров Марсель Брейер сделал несколько моделей для нового здания Баухауза, в том числе "типовые" стулья для актового зала. Это были его первые модели из гнутых полых стальных трубок.

Пауль Клее Оскар Шлеммер Ласло Мохой-Надь Многие преподаватели и студенты Баухауза эмигрировали в США и привезли туда свои идеи. Йозеф Альберс стал преподавать в Блэк-Маунтинколледже в Северной Каролине, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго школу "Новый Баухауз"; архитекторы Гропиус, Марсель Брёйер и Мис ван дер Роэ, художники Клее, Файнингер, Кандинский, Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард Маркс продолжали работать, некоторые занимались преподавательской деятельностью. Вальтер Гропиус занял пост декана Школы архитектуры Гарвардского университета, а Мис ван дер Роэ возглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса. Возрождение идей Баухауза. Ныне в Германии действует Фонд Баухауза. Его руководитель доктор Вальтер Пригге считает, что "современное окружение зачастую перегружено стилизациями и инсценировками, активно противопоставляющими себя живому человеческому опыту".

Дизайн – это способ восстановить культурное равновесие, утраченное с вторжением современного машинного производства и поэтому красоту стали искать в собственных, функционально обусловленных формах предмета. «Баухауз» формировал лицо европейского дизайна целых три десятилетия с 20 -х по 50 -е годы.

Американский дизайн В период кризиса изготовители начали уделять все больше внимания дизайну своей продукции. Бедный сын фермера с 12 лет увлеченный идеей создания народного автомобиля в 1899 году создает собственную компанию Detroit Automobile Company. Эта марка просуществовала недолго и , заработав средсва на создании штучных гоночных автомобилей, Генри Форд основывает одноименную марку Ford Motor.

В течение года он разработал свой первый автомобиль и дал ему название «Модель-А» . Самый успешный автомобиль Генри Форда – марки «Т» , который был успешен вплоть до 1927 года (до кризиса). Чтобы удовлетворить спрос потребителей на «Модель-Т» , на базе которой выпускались пикапы, автомобили для доставки мелких грузов, скорой помощи, автофургоны и небольшие автобусы, Генри Форд первым внедрил конвейерное производство.

В период кризиса «перепроизводства» в Америке Генри Форд прекратил выпуск модели «Т» , истратил 18 миллионов долларов на переоснащение предприятий для выпуска нового автомобиля модели «А» с более совершенным дизайном. Опыт Форда продемонстрировал миру важную роль дизайна для успешного сбыта товаров.

Дизайнерская деятельность в любой стране имеет свои особенности. В крупнейшей стране Запада — Соединенных Штатах Америки, где размах художественного конструирования очень широк, дизайнерские учреждения независимы от государства и не пользуются его материальной поддержкой. Но существует «Общество дизайнеров» Америки, созданное в 1965 году. Оно имеет свою программу, присуждает ежегодно премии за лучшие дизайнерские разработки, устраивает теоретические конференции. Имена наиболее талантливых дизайнеров известны далеко за пределами Соединенных Штатов Америки: -Раймонд Лоуи, один из старейших дизайнеров, за свою многолетнюю творческую деятельность спроектировал в стенах своего бюро буквально тысячи предметов. Характерно разнообразие всей этой продукции: локомотив и проигрыватель, оправа для очков и автомобиль «Аванти» . Одна из последних работ проектного бюро Лоуи — проект интерьера орбитальной космической станции. Генри Дрейфус основал свое проектное бюро еще в 1929 году. Он установил очень прочную связь проектировщиков с заказчиками. Дрейфус считал, что в его ателье должны работать не только собственно дизайнеры, но и художники, архитекторы, скульпторы. -Нельсон — автор известных образцов мебели, светильников, проектов интерьеров. - Элиот Нойс, Уолтер Тиг, Юджин Смит - центры творческой и исследовательской деятельности в области дизайна. Искусствоведы находят, что у каждого из ведущих мастеров Америки есть свой почерк и их произведения имеют различимые зримо нюансы формы (пластической у Лоуи, более сдержанной у Нойса, «рубленой» у Дрейфуса и т. п. ). Но у изделий американских дизайнеров есть и общая характеристика. Это можно было хорошо увидеть на выставке «Промышленная эстетика США» , развернутой в Москве в начале 70 -х годов. Почти все изделия были характерны подчеркнутой объемностью и обилием металлических накладных деталей, усложненностью простых устройств, как, например, электрическая бритва. В этом можно усмотреть некоторую фетишизацию техники; сложная техническая оснащенность, многочисленные приспособления и порой ненужная автоматизация характеризуют большинство предметов. Но самое характерное для американского дизайна — это не особенности формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей.

Итальянский дизайн Наиболее близок к общехудожественным источникам дизайн Италии. Очень показателен в этом плане популярный журнал «Домус» — страстный проповедник союза живописи, дизайна, скульптуры и архитектуры. Каждая страница этого журнала несет в себе ощущение нераздельности всех этих жанров. Нужно оговориться, что большинство привлекательных вещей, представленных в журнале, — от проектов химических заводов до последних моделей мебели и компьютеров, — экспериментального плана. Это еще не массовая продукция, а некоторый эстетический эталон. Ведущие дизайнеры Италии также связаны с другими видами изобразительных искусств. Бонетто в прошлом музыкант, и следы этой профессии не могли не сказаться на удивительной гармонии его произведений. Соттсас, архитектор по образованию, делит свое время на занятия дизайном и декоративной керамикой. Беллини, один из ведущих дизайнеров фирмы «Оливетти» , поглощен проблемами «теории формы» и даже «поэтики формы» . Проблемы художественной формы в связи с новыми материалами — предмет интереснейшего исследования Занузо, автора завоевавших всемирное признание телевизоров и радиоприемников. Формообразование для этих ведущих дизайнеров не отвлеченное эстетическое понятие, оно связано с самым широким кругом проблем современности. Их работы могут служить образцом безукоризненного вкуса и артистизма.

Японский дизайн имеет свои отличительные черты, идущие от очень высокой культуры изобразительного искусства. Дизайн, в понимании японцев, охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла — ткачество, керамику, поделки из бамбука — словом, все, что составляет окружающую человека предметную среду. Японские автомобили, радиоэлектронное оборудование внешне трудноотличимы от американских и западноевропейских. Но все, относящееся к бытовой среде, носит национальный характер. Японцы сумели сохранить присущие их жилищу традиционные черты. Здесь минимум предметов, простота и обостренное ощущение пространства, очень тактично и функционально зонированного. Это зонирование осуществляется, наряду с передвижными перегородками, при помощи разных уровней пола. Сиденья без ножек (дань стародавней традиции сидеть на полу) установлены на верхнем уровне так, что человек сидит фактически по-европейски, опустив ноги на плоскость нижнего уровня. Другой тип сиденья — кожаные подушки, также традиционные, уложенные на полированной, установленной на четыре ножки доске, как бы отрезке пола. Национальный дух японского интерьера, конечно, меняется, и многочисленная современная радиоаппаратура, светильники и многое другое влияют на его облик. Но соединение старого с новым, национального с интернациональным — очень характерно и не может не вызывать интереса.

Развитие дизайна в России В России дизайн-образование сформировалось к 1922 -1923 годам. Выпускники ВХУТЕМАСа: архитекторы, искусствоведы, художники ставили перед собой цель – слияние своего искусства с новой жизнью, видели целью развития искусства вхождение его в промышленное производство. Но, несмотря на искреннее желание включиться в производственную жизнь и принести своему народу конкретную пользу, они стояли очень далеко от реальных задач того времени. Их проекты были во многом утопичны, направлены на разрушение старой культуры и создание искусства будущего.

Противоречивое отношение к новой деятельности складывалось в России. С одной стороны, В. И. Ленин писал: «Мы не представляем себе другого социализма, как основанного на основах всех уроков, добытых крупной капиталистической культурой» . С другой стороны, из-за слабо развитого производства и полного отсутствия конкуренции дизайн в России не решал и не принимал целей, принятых в буржуазном обществе. Приведем цитату из советского учебника: "Конечная цель американского дизайна – рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей".

«Летатлин» , 1930– 1931, Музей истории авиации, Москва), летающий аппарат (орнитоптер). «Башня Татлина»

Коммерческий дизайн Дизайн, возникнув в условиях однородного массового производства, ориентирован на сбыт этого однородного. Коммерческий дизайн ставит и решает задачи самые конкретные и утилитарные: добиться того, чтобы люди покупали товар. А потому он акцентирован учитывать предпочтения и ожидания потребительской аудитории. На мировом рынке, где технология, стоимость производства и обслуживания примерно одинаковы, только дизайн способен выделять изделия среди других подобного рода. ЗАДАЧИ ДИЗАЙНА Обратная связь Реклама Модные тенденции Социальные аспекты Экономическая целесообразностьл Характерные особенности материалов Технологические возможности производства Анализ рынка - маркетинг Коммерческий успех Производственнотехнологические требования Конструктивная целесообразность Гармония – эстетические требования Удобство – эргономические требования Функциональные параметры Утилитарные запросы потребителей

Дизайнер – личность творческая Прежде всего, дизайн – это творческая деятельность и помимо специфических профессиональных качеств дизайнеры должны обладать определенными качествами личности, необходимыми для творческой деятельности. Исследования ученого Ловсона: Аспиранты-ученые в целом приняли стратегию систематического исследования возможных комбинаций блоков с тем, чтобы найти фундаментальное правило. Аспиранты-ученые концентрируют внимание на обнаружении правила, аспиранты-дизайнеры одержимы идеей получить желаемый результат. Эти эксперименты показывают, что ученые решают проблему с помощью аналитических методов, а дизайнеры - с помощью методов синтетических. Спецификой дизайна, таким образом, является расчет на возможно быстрое отыскание удовлетворительного решения, а не на длительный анализ проблемы.