История японской живописи История японской живописи

История японской живописи

История японской живописи • Ранний период развития изобразительного искусства (9 -12 вв) • Живопись периода зрелого средневековья (13 -16 вв) • Живопись периода нового времени (1719 вв)

Ранний период развития живописи • 9 -11 вв -период, когда изобразительное искусство приобретает национальные черты. В религиозную (буддийскую) живопись, проникавшую из Китая, добавляется японская специфика (детали пейзажа, особенности внешности). Китайская живопись называлась кара-э. Японская – ямато-э. Национальная специфика проникала в те элементы живописи, которые не были скованными каноном. Поэтому светская живопись была более национальной.

Ранний период живописи • Живопись носила прикладной характер. • Бёбу – разрисованные ширмы • Фусума перегородки •

Ранний период живописи • На ширмах изображался «сквозной сюжет» цукинамиэ – движение луны по небосводу; сикиэ – смена времен года; нэнтю-годзи – годовой обиход (обряды каждого сезона)

Ранняя живопись (буддийская) • Живопись на свитках в 8 -9 вв религиозная. Использовался шелк, бумага, водяные краски, золото и серебро. Изображались будды, боддхисатвы и мандалы.

Эмакимоно: свитки – книги на бумаге, расписанные водяными красками

Ранняя живопись • Самое известное произведение – эмакимоно к «Повести о принце Гэндзи» , созданное Фудзивара Такаёси в 12 в. Эпизоды из романа сопровождались цитатами из текста.

Ранняя живопись • Особенность хэйанского периода: различные элементы художественной культуры (поэзия, каллиграфия, живопись, музыка, декоративное искусство) находятся в единстве, не отделены друг от друга. Обособление отдельных элементов и их осознание как отдельных искусств происходит позже.

Камакура • Новое явление в живописи - «камакурский портрет» - нисээ. Изображения очень реалистичны и отражают углубление, сосредоточенность, сдержанность персонажей. Это соотносится с категорией югэн – «скрытое» , «темное» , «углубленное» . (Фудзивара Таканобу. «Портрет сёгуна Минамото Ёритомо» , 13 в. )

Камакура • Популярны эмакимоно, посвященные героическим сюжетам, иллюстрирующим гунки. Одно из наиболее известных - эмакимоно к Хэйдзи-моногатари: «битва при Рокухара» из произведения о гражданской войне между Тайра и Минамото.

Муромати • Особое влияние на развитие живописи имел чань-буддизм. С помощью кисти художники стремились выразить невыразимое. Картина Дзёсэцу «Ловля рыбы тыквой-горлянкой» , написанная по повелению сёгуна Асикага Ёсимоти, посвящена дзэнскому пониманию поиска истины. Эта картина считается кокухо – «государственным сокровищем»

Муромати • Сюбун, ученик Дзёсэцу, «Чтение в уединенной хижине в бамбуковой роще» - 1450 г. В дзэнбуддистских картинах изображаются не будды и бодхисаттвы, а «пустота сердца»

Муромати • Все эти работы выполнены в технике монохромной живописи тушью на плотной бумаге – суйбоку-га (или суми -э – картины тушью). Ее расцвет приходится на 1516 вв.

Муромати • Монохромная живопись тушью на плотной бумаге сначала развивалась в подражании китайской. С 15 в художники Сэссю, Сэссон создают японские пейзажи, в оригинальной манере.

Момояма (1573 -1614) • В 15 -17 вв. развивается новое направление – школы семьи Кано, в которой сочетаются достижения суйбоку-га и влияние китайской парадной живописи. Школа Кано более декоративна и нарядна, чем суйбоку. (Хидаёри, «Любование кленами в Такао» )

16 -в. Хасэгава Тохаку. Сосны. Роспись ширмы

Дзэнские мотивы. Хакуин (17 в) «Портрет монаха» . Сэнгай (18 в), «Медитирующая лягушка»

Эдо (1614 -1868) • В 17 в создается новое направление – укиё-э «образы быстротекущего мира» . В его русле формируется искусство цветной гравюры на дереве – ксилографии. Сначала их раскрашивали от руки, затем готовили отдельные оттиски для каждого цвета. Основоположники – Хисикава Моронобу (16181694) и Судзуки Харунобу (1717 -1770). ( «О-Сэн из чайного домика Кагия » )

Жанр «бидзинга» - изображение красавиц

бидзинга

Китагава Утамаро (1753 -1806) – отразил идеал национальной красоты. «Портрет гейши» , «портрет красавицы Осомэ»

Бундзинга, 18 -19 вв. • Этот жанр – «живопись образованных людей» , развивалась по образцу китайской интеллектуальной живописи, противостоящей академии, в кругах киотской интеллектуальной элиты. (Таки Котэй 1830 -1901, цветок).

Якуся-э Жанр укие-э, связанный с изображеним актеров. Является отражением японской театральной культуры. В технике ксилографии выпускались плакаты, афиши театральные программы, портреты актеров. Особенно были популярны изображения актеров театра Кабуки. (Натори Сюнсэн, 1886 -1960, «актер в маске» )

Фудзокуга-э • Этот жанр, «картины нравов и обычаев» , отражал пеструю городскую жизнь Эдо, бытовые сценки, праздничные процессии, семейные торжества. Кроме гравюр, подобные изображения наносились на ширмы. ( «Виды Киото и окрестностей» , 17 в. )

Катё-га (цветы и птицы). Ватанабэ Сейтей(1851 -1918); Охара Сосон (1877 -1945)

Катё-га. Сакаи Хоицу (17611828), «Летние и осенние травы»

Кацусико Хокусай(1760 -1849) • Поэт, философ, художник. Создал более 30 тысяч гравюр, 500 иллюстрированных книг. Владел множеством жанров, но особенно прославился пейзажами – « 36 видов Фудзи» , « 100 видов Фудзи» , «Путешествие по водопадам страны» , иллюстрации к поэтическому сборнику, наброски манга. Он прекрасно знал и китайскую живопись, и европейскую перспективу. Но создал свой, неповторимый стиль. ( «Остров Эношима, пр. Сагами) •

Хокусай, «К антологии стихов 100 поэтов»

Хокусай

Хокусай, «Отражение Фудзи в водах озера Кавагучи»

Хокусай, «Великая волна у Канагава»

Хокусай, манга

Андо Хиросигэ (1797 -1858) • Виднейший художникграфик. Учился у мастеров школы Кано, создал серии гравюр « 36 видов Фудзи» , « 100 видов Эдо» , « 100 пейзажей различных провинций» . • В отличие от Хокусая, его пейзажи носят лирический, камерный характер. Он любит «зыбкие» состояния природы – дождь, туман, снег.

Хиросигэ

Хиросигэ

Хиросигэ

Муся-э – «изображение воинов»

Сюнга – «весенние картинки»

Суримоно – благожелательная поздравительная открытка

Все!