История русского балета Выполнила Харламова Оксана гр 372

История русского балета Выполнила: Харламова Оксана гр. 372

Русский балетный театр возник во второй половине XVII века. Но и до этого времени пляска всегда составляла основу празднеств и обрядов на Руси, была неотъемлемой частью представлений народного театра. Когда расширились культурные связи России, возрос интерес и к профессиональному театру. Балет, в частности, привлекал тем, что музыка, танец, пантомима доступны для восприятия самого широкого зрителя.

Первая постановка балетного спектакля в России состоялась 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича, назывался спектакль «Балет об Орфее и Евридике» , и поставил его шотландец Никола Лима. Здесь все было заимствовано у европейского театра: церемонные и медлительные танцы состояли из смены изящных поз, поклонов и ходов и чередовались с пением и речью. Тяжелые, пышные, с множеством украшений костюмы и высокие парики стесняли движения танцующих. Балет в ту эпоху был не самостоятельным зрелищем, но лишь частью оперного или драматического спектакля.

В пору расцвета русский балет вступил на рубеже XVIII–XIX вв. К балетам писали музыку такие серьезные отечественные композиторы, как А. Титов, С. Давыдов, и обрусевшие композиторы-иностранцы — К. Кавос, Ф. Шольц.

Одно из крупнейших балетных имен этого времени — Иванович Вальберх, отразил характерные особенности стиля сентиментализма и царившего в начале XIX в. жанра мелодрамы. В его постановках впервые — а это были, напомним, первые десятилетия XIX в. , только завершилась Отечественная война 1812 года — на балетной сцене зазвучала русская национальная тема.

Дидло необычайно обогатил технику танца, выдвинул принцип программности, основанный на единстве музыки и хореографической драматургии. Он взрастил таких артистов, как М. И. Данилова, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, наконец, А. И. Истомина…

А. Истомина В этом образе балерины, нарисованном Пушкиным в «Евгении Онегине» , заключен образ танца, тот образ, который всем нам так знаком, который был доведен Дидло до классического совершенства.

После 1825 года из спектаклей на некоторое время ушли серьезные темы, сильные страсти, драматическая содержательность, на сцене воцарились пышные зрелища. В 1830– 1840 -е гг. в русский балет пришла романтическая тема.

Ф. Тальони необычайно раздвинул жанровые рамки балета, его выразительные средства, широко и в новом качестве использовал пантомиму, стилизацию народных танцев, усовершенствовал технику танца (кстати, он первым применил танец на пуантах). Он поставил несколько балетов, где с огромным успехом выступала его дочь Мария.

Выдающийся хореограф, один из новаторов балетного искусства Филиппо Тальони. М. Тальони, поразившая русскую публику своей «воздушностью» , легкостью танца, его простым и совершенным рисунком, поэтичностью.

Вершиной русского романтического балета стал спектакль «Жизель» на музыку А. Адана, поставленный в 1842 г. в Петербурге Жюлем Перро. В главной роли выступила Елена Андреянова, ученица Дидло и Истоминой. В романтическом спектакле танец Андреяновой нес в себе черты реалистической школы, что, как ни странно, способствовало углублению романтического образа.

Ж. Перро и К. Гризи в балете «Жизель» .

В. Гельцер в образе Иванушкидурачка. Балет «Конек-Горбунок» Василий Федорович Гельцер — великий мастер реалистического танца и балетной пантомимы. Его исполненные глубокого трагизма роли Фролло в «Эсмеральде» , Гансалесничего в «Жизели» стали вершиной творчества этого артиста.

Ряд великих балетмейстеровреформаторов, творивших на русской сцене, продолжил Мариус Петипа. Он подчинил балетный спектакль строгим композиционно-драматургическим законам. Балетмейстер умел находить самые точные движения, позволявшие создавать яркие характеры, правдиво передавать чувства героев. Массовые танцы в балетах Петипа до сих поражают (некоторые его балеты восстановлены) красотой и большой поэтической силой.

М. Петипа К крупнейшим, знаменитейшим постановкам Петипа относятся прежде всего «Раймонда» А. К. Глазунова, «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Ф. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Коппелия» Л. Делиба, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» .

Финальная сцена балета «Баядерка»

Сцена из балета «Дон Кихот»

Сцена из балета «Спящая красавица»

Испанский танец из балета «Лебединое озеро»

Л. Иванов Лев Иванов — одна из виднейших фигур в русском балетном искусстве. Танцовщик, композитор, дирижер, он в конце концов нашел себя как балетмейстер и к 1900 -м гг. стал одним из крупнейших реформаторов русского — да и мирового — балета.

Много нового и интересного в развитии русского балета связано с именем московского балетмейстера Александра Горского, ученика Петипа. Он использовал в балетном спектакле открытия современной драматической режиссуры, сделал более четким и развернутым драматическое действие, отказался от устаревших приемов пантомимы. А. Горский

М. Фокин Михаил Фокин в истории русского балета по праву стоит рядом с именами Дидло и Петипа. Фокин — это буйство фантазии, это ломка канонов, это праздник танца. Он обращается к фольклору, он ставит балеты на симфоническую музыку, использует достижения драматического театра, традиции театра народного.

Балет «Египетские ночи» . В постановке балета «Египетские ночи» , Фокин отталкивался от настенных рисунков пирамид Древнего Египта.

В балете «Шопениана» М. Фокин возродил атмосферу романтического балета. Хореограф стремился «создать из балета-забавы балет-драму, из танца — язык понятный, говорящий»

Европейская, а потом и мировая слава сопровождала русский балет почти на всем протяжении истории именно потому, что были выработаны неувядаемые традиции, основанные на достижениях мирового балетного театра, и этим традициям русский балетный театр никогда не изменял. Долгие десятилетия балет развивался в русле классического стиля и достиг тут совершенства. Русский классический балет стал явлением культуры мирового значения.