История перспективы • Концепция того, что

История перспективы • Концепция того, что делает изображение правдоподобным, менялась на протяжении веков в зависимости от культуры и функции изображения

Краткая история перспективы Пещерное искусство. Профиль, глубина пространства через перекрывание Египетское искусство: совмещенная точка зрения. Средневековое искусство: Люди и объекты подобны вырезанным из картона и помещенным на экран. Боязнь пустого пространства. Целостная концепция перспективы возникает во время итальянского Возрождения ок. 1430 г.

Приемы передачи пространства • Перспектива • Аксонометрия • Обратная • Линейная • Воздушная • Сферическая • Панорамная

Что такое перспектива? • ПЕРСПЕКТИВА (франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) — система изображения предметного мира на плоскости в соответствии со зрительным восприятием предметов человеком.

Аксонометрия • Аксонометрия (от греч. áxōn - ось и. . . метрия), способ изображения предметов на чертеже при помощи параллельных проекций. Аксонометрические чертежи характеризуются большой наглядностью. • Для построения аксонометрической проекции пространственной фигуры поступают следующим образом: выбирают 3 взаимно перпендикулярные оси и масштабы длин на этих осях. Затем проектируют на плоскость чертежа данную фигуру и эти оси вместе с масштабами.

Аксонометрия

Аксонометрия • Аксонометрия была известна ещё во втором веке нашей эры. • Она даёт точное изображение фронтальной плоскости предмета и давала представление о глубине пространства, хотя и трудно было понять сколь протяженна эта глубина.

Аксонометрия • Законченное развитие аксонометрия нашла в живописи средневекового Китая и Японии. • Китайские художники, многие из которых являлись монахами, находили умиротворяющую гармонию в природе. Там они познавали истину и применяли полученные ими знания в живописи.

• Аксонометрия (от греч. axon — ось и Аксонометрия metreo — измеряю) один из видов перспективы, основанный на методе проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги. Аксонометрию иначе называют параллельной перспективой. • Аксонометрия делится на три вида: • Изометрия (измерение по всем трем координатным осям одинаковое). • Диметрия(измерение по двум координатным осям одинаковое, а по третьей — другое). • Триметрия (измерение по всем трем осям

Обратная перспектива • Обратной перспективой называется система условных приемов, используемых в искусстве для передачи пространства на плоскости (увеличение предметов при их удалении, объединение нескольких точек зрения).

Обратная перспектива

Иконопись "Троица" Андрея Рублёва - шедевр древнерусской живописи. Непривычно выглядят непараллельные линии, которые не сводились в центр картины, а как бы исходили из точки перед картиной. Изучение законов картин древней Руси затруднялось несоблюдением художниками точности построения обратной пропорции. При создании «Троицы» Андрей Рублев использует как обратную перспективу, так и аксонометрию.

Линейная перспектива - вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскурой с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы.

Линейная перспектива Илл. M. Hobbema. The Avenue at Middelharnis. 1689.

Воздушная перспектива • Воздушная перспектива передает изменения в цвете и в ясности очертаний предмета на расстоянии. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план.

Н. Рерих, Эверест, холст, масло, 192…

Сферическая (перцептивная) перспектива • Сферическая перспектива – несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану. Глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре - это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более изгибаться, трансформируясь наконец в окружность. Каждая линия, не проходящая через центр, будучи продлённой, является полуэллипсом. • Использовалась в конце XIX - начале XX вв. некоторые живописцами, осознавшими особенно характерный для XIX века формализм многих моментов линейной перспективы и стремившихся к созданию синтетического образа мира (П. Сезанн, К. С. Петров-Водкин)

«Если ты рисуешь карандаш, лежащий на плоскости стола, твоя задача определить не только положение этого карандаша к плоскости стола… но и его отношение к стенам той комнаты, в котором находится стол, и стен этой комнаты — к мировому пространству, ибо каждая вещь… находится в сфере мирового пространства» (из воспоминаний ученика Петрова-Водкина А. Самохвалова).

Квазилинейная перспектива Использует разные параметры dx, dy для разных координат картины. Недоступна фотографии В такой манере рисовал Поль Сезанн Линейная перспектива (М)

Поль Сезанн. Кабанон, холст, масло, 188…

Ортогональная перспектива • Только в ортогональной проекции форма предмета может быть зафиксирована единственным образом. Только ортогональная перспектива передаёт без искажений контуры реального предмета.

• Панорамная перспектива - Изображение строящееся на внутренней цилиндрической поверхности. Слово «панорама» означает «все вижу» , т. е. в буквальном переводе это – перспективное изображение на картине всего того что зритель видит вокруг себя. При рисовании точку зрения располагают на оси цилиндра, а линию горизонта – на окружности, находящейся на высоте глаз зрителя. Поэтому при рассматривании панорам зритель должен находиться в центре круглого помещения, где, как правило, располагают смотровую площадку.

• П а н о р а м н а я п е р с п е к т и в а • Перспективные изображения на панораме объединяют с передним предметным планом, т. е. с находящимися перед ней реальными предметами. Общеизвестными в России являются панорамы, созданные Ф. А. Рубо, - «Оборона Севастополя» (1902 – 1904 гг. ) и «Бородинская битва» (1911 гг. ) в Москве, «Сталинградская битва» (1983 г. ) в г. Волгограде. Часть панорамы с реальными предметами, лежащими между цилиндрической поверхностью и зрителем, называют диорамой. Как правило, диорама занимает отдельное помещение, в котором переднюю стену заменяют цилиндрической поверхностью, и на ней изображают пейзаж или панораму города. В диорамах часто применяют подсветку для создания эффекта освещения.

История перспективы • Монументальная пещерная живопись – В палеолите отсутствует передача пространства в нашем понимании; в неолите глубина передается перекрыванием – Сюжеты с животными; позднее сценами охоты – Плоскостное, без объема

Слева: Альтамира, Испания Справа: Тассили, Алжир 13 500 -11 000 до н. э. ca. 4000 B. C. - 2000 до н. э.

История перспективы • Египетское искусство – 4000 -летняя история – Религиозные/мифологические сюжеты – Строгие правила изображения – Цель = ВСЯ реальность на одной картине – Плоскостное, без глубины – Совмещенная точка зрения

Древний Египет Ортогональная перспектива свойственна древнеегипетскому искусству. Однако ортогональные проекции никак не передавали глубину реального пространства и уже в искусстве Древнего Египта появились робкие ростки аксонометрии.

Сад Небамона Около 1400 до н. э. Роспись из гробницы в Фивах 64 х 74, 2 см Лондон, Британский музей

Античность: имитация перспективы

• Римское искусство – Визуальные иллюзии в технике фрески – Эффект театральной сцены – Использование точек схода – Отсутствие единой перспективной системы VP 1 VP 2

Рим 50 – 70 гг. до н. э. Сложный стиль: «окна» с изображениями, имитация камня и мрамора, архитектурный пейзаж. Ornate Style-picture windows

Римская фреска ок. 50 г. до н. э. : вымышленный, иллюзионистский по своему стилю, но отнюдь не реалистически переданный архитектурный комплекс

Византийское искусство: фронтальность, отказ от перспективы, основанной на точке схода

Примерная хронология эпохи Возрождения в Италии • Проторенессанс (ХII- XIV вв. ) • Раннее Возрождение (XV в. ) • Высокое Возрождение (конец XV – начало XVI в. )

Проторенессанс

• ДУЧЧО ДИ БУОНИНСЕНЬЯ (Duccio di Buoninsegna) (ок. 1255– 1319), итальянский живописец, основоположник сиенской школы. Первое упоминание о нем относится к 1278 и связано с украшением ларцов для городского архива Сиены. На него оказали сильное влияние сиенские традиции иконописи, византийские по своему происхождению: темперная техника живописи, использование золотого фона, застывшие позы персонажей и т. д. Как и для других произведений средневекового искусства, созданных прежде всего для украшения церквей, для работ Дуччо характерно использование драгоценных материалов, обилие деталей и тщательность исполнения. • ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ (Giotto di Bondone) (ок. 1266 или 1276– 1337), флорентийский художник и архитектор; родился в Веспиньяно. Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно. Первое упоминание о Джотто относится к 1298; самые ранние из сохранившихся работ художника – сцены из жития св. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300– 1304). Однако эти фрески сильно переписаны, и многие исследователи не признают их подлинными произведениями мастера. Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304– 1306). Капелла перекрыта коробовым сводом; на торцовой стене помещено изображение Страшного суда, а на боковых – сцены из жизни Христа и Богоматери, расположенные в три регистра. Сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировака объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи. • АМБРОДЖИО ЛОРЕНЦЕТТИ (Ambrogio Lorenzetti, ок. 1295, Сиена — 1348, там же) — итальянский живописец сиенской школы. Наряду с Дуччо и Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти является крупнейшим итальянским художником первой половины XIV века. Дата его смерти неизвестна. Согласно сиенской традиции Амброджо умер в 1348 году во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро.

«Положение во гроб» : древнерусская икона и фреска Джотто

«Пятидесятница» : фреска Джотто и новгородская икона

«Благовещение» : Дуччо и древнерусская икона

История перспективы • Ренессанс – Первая геометрия перспективы – Результат многочисленных исследований в Европе • Джотто, Да Винчи, Дюрер – Кватроченто (Италия) • художники и инженеры – В первый раз в искусстве возникают четкие правила – Оптические инструменты eye Painting

Эпоха Возрождения Перспектива, как самый сложный метод, получила своё развитие во времена эпохи Возрождения. Для Возрождения наиболее характерна линейная перспектива. Линия горизонта и главная точка картины (точка схода) стали важнейшими инструментами художника, Главная точка картины заключала в себе смысл картины, становилась смысловым центром картины.

В самом начале эпохи Раннего Возрождения большинство произведений европейской живописи отличалось некоторой условностью и даже схематизмом, но примерно с 1425 года в Италии и Нидерландах начали появляться картины, поражающие почти фотографической реалистичностью. Отчасти это объясняется появлением масляной живописи. Темпера, применявшаяся в средневековом искусстве, практически не позволяла добиться такого богатства цвета, которое способно придать объемность изображению. Примерно в то же время итальянские живописцы изобрели линейную перспективу. Основанная на использовании линии горизонта, точки схождения и ортогональных линий, направляющих взгляд к данной точке, эта математическая система создавала на плоской поверхности иллюзию объемности и глубины пространства, позволяя мастеру с большим реализмом изображать окружающий мир.

Ренессансная перспектива Джотто (1266 -1337) Альберти (1404 -1472) Брунеллески (1377 -1446) Леонардо да Винчи (1452 -1519) Гиберти (1378 -1455) Альбрехт Дюрер (1471 -1528) До сих пор является основным методом изображения трёхмерного (3 М) пространства предметов

Вероятно, первым использовал камеру-обскуру для зарисовок с натуры Леонардо да Винчи. Он также подробно описал её в своём «Трактате о живописи» . В 1686 году Йоганнес Цан спроектировал портативную камеру-обскуру, оснащённую зеркалом, расположенным под углом 45° и проецировавшим изображение на матовую горизонтальную пластину, что позволило художникам переносить пейзажи на бумагу. Многие художники (напр. , Ян Вермеер Дельфтский) использовали камеру-обскуру для создания своих произведений — пейзажей, портретов, бытовых зарисовок. Камеры-обскуры тех времён представляли собой большие ящики с системой зеркал для отклонения света. Часто вместо простого отверстия использовался объектив (обычно одиночная линза), что позволяло значительно увеличить яркость и резкость изображения. С развитием оптики объективы усложнялись, а после изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали фотоаппаратами.

Паоло Учелло. Битва при Сан-Романо ~1430 г. Отметьте расположение копий, лежащих на земле, сокращенную фигуру упавшего солдата слева и дорогу на заднем плане. Такие особенности изображения были сенсационными для своего времени.

Художники начали изучать структуру мышц и скелета человека в анатомических театрах, что позволило более точно изображать тело. Именно XV век, особенно в Италии, стал наиболее плодотворным этапом становления новых живописных технологий и приемов (светотеневых переходов и др. ), которые позволили с максимальной оптической точностью передавать глубину пространства на плоскости, пластический объем и, наконец, достоверно изображать человеческое тело в движении.

Андреа Мантенья «Мертвый Христос» , ок. 1500 г.

Охота» ~1460 г. Отметьте ряды деревьев, уменьшающиеся в размере и «привязанные» к кажущемуся горизонту вдали.

Ренессансная перспектива Точка схода Выделение одного зрителя в пространстве определяет центр изображения.

FRANCESCO DI GIORGIO MARTINI, c. 1477

Во фреске "Троица" (около 1426– 1427 гг. , церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, впервые в настенной живописи применил принцип линейной перспективы с единой точкой схода.

Лик Христа находится в центре изображения и в точке схода всех линий глубины Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495 -1497

Глаз или мозг – кто кого? Этот оптический обман очень ярко демонстрирует, насколько при восприятии пространства и оценке расстояния до предметов и их величины мы используем перспективу. Проходя по зрительным трактам, сигналы, полученные каждым глазом, соответствующим образом обрабатываются мозгом в единое зрительное ощущение.

Художник во все времена выбирал тот способ изображения пространства, который позволял выделить важное для него. Не то изображение, которое получается на сетчатке глаза, а то, что преобразовано мозгом.

Рисунок чаши (точная дата неизвестна) Эта замечательная работа показывает структурную графику объекта, столь естественную для нас в 3 D -моделировании, кроме того, что этот рисунок был сделан более 500 лет назад карандашом на бумаге!

По легенде, первыми живописцами, создавшими картины-"обманки", были греки Зевксис и Паррасий, поспорившие, кто лучше напишет картину. Собрался народ, вышли двое соперников, у каждого в руках картина под покрывалом. Зевксис отдернул покрывало — на картине была виноградная гроздь, такая похожая, что птицы слетелись ее клевать. Народ рукоплескал. «Теперь ты отдерни покрывало!» — сказал Зевксис Паррасию. «Не могу, — ответил Паррасий, — оно-то у меня и нарисовано» . Зевксис склонил голову. «Ты победил! - сказал он. — Я обманул глаз птиц, а ты обманул глаз живописца» . Римская мозаика «Неподметенный пол»

Андреа Мантенья. Trompe l'oeil oculus, фреска на потолке Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Мантуа, Италия, 1474 г.

Обманка (фр. trompe-l'oeil). Создание иллюзии, воспроизведение живописными, графическими или скульптурными средствами реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры, а не изображения. С одной стороны, эти картины являются своего рода шутками живописцев, способных своим талантом одурачить зрителей; с другой - заставляют задуматься о природе вещей и о том, чем же на самом деле является человеческое восприятие. Cornelius Gijsbrechts

Наиболее ранним примером "обманки" принято считать натюрморт с изображением убитой куропатки итальянского художника Джакопо де Барбари:

Cornelis Gijsbrechts, Reverse Side of a Painting, 1670

Louis Leopold Boilly (1761 - 1845), Grappe de raisin en Scipione Pulzone, 1594 trompe l'oeil

Adriaen van der Spelt, Trompe-l'Oeil Still Life with a Flower Garland a Curtain, 1658

В античные времена этот прием назывался живописная архитектура и имел функцию украшения. Он позволяла достичь оптической иллюзии расширения пространства комнаты. Первые украшения-пейзажи относятся к Золотому веку Римской империи когда богатые семьи Рима и Помпеи обычно заказывали украшения для стен в их домах; ландшафты и пейзажи обрамленные колоннами которые кажется оттеняют глубину картины: прекрасная иллюзия.

Tromple L'Oeil очень широко использовалась, прежде всего, в настенной и потолочной росписи, но вот примеры этого приема в других вещах: Petrus Christus, Portrait of a Carthusian, 1446 Antonello da Messina, Salvator Mundi, 1465

Ю. М. Лотман. Натюрморт в перспективе семиотики // Лотман Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства (Серия «Мир искусств» ). – СПб. : Академический проект, 2002. – C. 340– 348. Впервые: Вещь в искусстве: (Материалы науч. конф. (1984)). – М. , 1986. – С. 6– 14. – ([Випперовские чтения – 84]; Вып. 17). http: //philologos. narod. ru/lotman/still-life. htm Samuel van Hoogstraten, 1622

Edward Collier

Antonello da Messina, St. Jerome in his study, 1475

Pere Borrell del Caso, Escaping Criticism, William Michael Harnett, The 1874 Faithful Colt, 1890

William Michael Harnett, The Old Violin, 1886 Georg Flegel, Cupboard, 1610

Johann Georg Hinz, 1666 Fra Giovanni da Verona, ок. 1520

Frans Hals, 1627 Henry Fuseli, 1750

В России натюрморты-"обманки" получили широкое распространение в XVIII - начале XIX веков. Федор Петрович Толстой, Бабочка и мухи, 1817

Джулиан Бивер

Фрески с единой точкой схода Эрика Грое (Eric Grohe)